Blick_14_DOC

Храмы культуры

/Kathedralen der Kultur/ 156 минут

Германия / Дания / Австрия / Норвегия / Франция / Япония, 2013/2014

3D

Режиссер: Вим Вендерс, Михаэль Главоггер, Михаэль Мадсен, Роберт Редфорд, Маргрет Олин, Карим Айнуз

Производство: Neue Road Movies GmbH (Гамбург + Берлин)

Продюсер: Эрвин М. Шмидт, Жан-Пьеро Рингел

«Если бы здания могли говорить, что бы они сказали нам?» Фильм «Храмы культуры» представляет удивительные ответы на этот вопрос в формате 3D, давая высказаться шести очень разным архитектурным проектам-иконам, которые говорят сами за себя, и исследует, как эти здания отражают нашу культуру и сохраняют коллективную память. Шесть известных кинематографистов привнесли свой стиль в этот проект и показали нам, что здания являются физическими проявлениями наших мыслей и действий.

1818 ноября

19.00

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

19

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

Верфи «Вадан» — о достоинстве труда

/Wadans Welt – von der Würde der Arbeit/ 100 минут Германия, 2010

Режиссер: Дитер Шуманн Сценарий: Йохен Высоцки, Дитер Шуманн, Нильс Райзе

Оператор: Райнер М. Шульц, Бернхард Кюбель, Петер Пржыбыл, Михаэль Лёше, Анне Томшке, Адриан Штэли Монтаж: Гудрун Штайнбрюк

Производство: Gebrüder Beetz Filmproduktion (Берлин/Гамбург/Кельн), Basthorster Filmmanufaktur (Кривитц/Басторст)

Продюсер: Кристиан Бетц, Дитер Шуманн

Документальный фильм об упадке судоверфей «Вадан» в Висмаре: в течение полутора лет съемочная группа с камерой наблюдала за работниками верфи и в то же время служила своеобразным рупором для выражения их опасений, гнева и надежд. Цель режиссера — сопоставить историю гигантской верфи и судьбы отдельных людей и понять, насколько экономические преобразования в глобализированном мире влияют на жизни отдельных людей, живущих вдали от эпицентра кризиса.

Награда: Немецкая кинокамера; Премия Баварского федерального центра новых медиа на DOK.fest в Мюнхене;

Приз зрительских симпатий на фестивале киноискусства в Мекленбурге – Передней

20 Померании

19 ноября

19.00

Дитер Шуманн

Родился в 1953 г. в Людвигслусте. Несколько лет проплавав по морям, поступил

в Потсдамскую высшую школу кино и телевидения

ивыучился на режиссера. В 1983–1990 гг. работал режиссером теле- и кинофильмов на студии документального кино DFA.

С1990 г. участвовал в создании программ культурной поддержки кино Киноцентра земли Мекленбург-Передняя Померания, а в 2002 г. принял руководство Киноцентром. В том же году Дитер Шуманн основал Бастхорстскую киномануфактуру

ис тех пор является независимым автором, режиссером

ипродюсером. В 2008 г. получил Культурную премию им. Людвига Райнхарда.

Избранная фильмография:

2010 — «Верфи «Вадан» — о достоинстве труда».

Режиссер, автор сценария, продюсер. 21 2003 — «Душой и хлебом».

Режиссер, автор идеи, продюсер. 1989 — «Жизнь на Фишеркоппеле». Режиссер, автор сценария.

1988 — «шептать & КРИЧАТЬ». Режиссер, автор сценария.

1985–1987 — фильмы серии «DEFA KINOBOX» (сезоны

1985, 1986). Режиссер, автор сценария. 1984/1985 — «Капитан Шикеданц». Режиссер, автор сценария.

1984 — «А… как начало».

Режиссер, автор сценария, комментатор.

1983 — фильм серии «DEFA KINOBOX» (1983, № 20).

Режиссер, автор сценария.

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

Не забывай меня

/Vergiss mein nicht/ 92 минуты Германия, 2012

Режиссер: Давид Зивекинг Сценарист: Давид Зивекинг Оператор: Адриан Штэли Монтаж: Катрин Фогт

Производство: Lichtblick Media Gmbh (Берлин), Lichtblick Filmund Fernsehproduktion GmbH (Кёльн)

Продюсер: Мартин Хайзлер, Карл-Людвиг Реттингер

В основе фильма — история режиссера Давида Зивекинга о его отношениях с матерью Гретель, страдающей болезнью

Альцгеймера. Чем дальше прогрессирует болезнь, тем меньше воспоминаний о своей семье и жизни в целом остается у Гретель. Режиссер решает переехать к родителям на несколько недель и освободить отца от постоянного ухода за матерью. В то же время он записывает на камеру медленное

прощание с матерью, пытается запечатлеть безмятежно-грустные моменты и отдать дань энергичному, боевому характеру Гретель.

Премия документального кино ГетеИнститута на фестивале DOK в Лейпциге; Гессенская премия кино

на фестивале Hessian Film;

Предикат «особо ценный фильм» 22 Немецкого общества по оценке

кино- и медиапродукции;

Победитель в секции Semaine de la Critique

на фестивале в Локарно.

19 ноября

21.00

Давид Зивекинг

Родился в 1977 г. во Фридберге. С 2000 по 2007 г. изучал режиссуру в Немецкой академии кино и телевидения (DFFB, Берлин). В те же годы работал монтажером, помощником режиссера и актером в кино

ина телевидении.

В2005 г. короткометражный фильм Зивекинга «Американское посольство, или Почему мы двигаемся» демонстрировался на Каннском кинофестивале и был отмечен двумя премиями для молодых авторов. Премьера дипломной работы Зивекинга «Sénégallemand» состоялась на Мюнхенском международном кинофестивале в 2007 г.

В2010 г. документальная картина с сатирическими интонациями «Дэвид хочет летать» (о Дэвиде Линче и его увлечении трансцендентальной медитацией Махариши Махеш Йоги) стала первой полнометражной лентой режиссера.

Избранная фильмография:

2011/2012 — «Не забывай меня».

Режиссер, автор сценария, сопродюсер.

2009/2010 — «Дэвид хочет летать». В роли самого себя, режиссер, автор сценария. 2007 — «Sénégallemand».

Режиссер, автор сценария, монтажер, продюсер. 2005/2006 — «Девять сцен».

Актер.

2004/2005 — «Не надо петь мне о любви». Актер.

2004 — «Убежище». Режиссер. 2003/2004 — «Американское посольство, или Почему мы двигаемся». Режиссер, автор сценария, монтажер, продюсер.

2001—2005 — «Кисмет: Жребий 23

твоей жизни». Актер.

РЕТРОСПЕКТИВА УЛИ ГАУЛЬКЕ

24

Ули Гаульке

Родился в 1968 г. в Шверине.

После окончания школы изучал физику, информатику, кино и театроведение в Берлине. В 1992–1999 гг. работал киномехаником в берлинских кинотеатрах INTERNATIONAL, ARSENAL, FILMTHEATER FRIEDRICHSHAIN. В 1994г.

стал соучредителем программного кинотеатра BALASZ в Берлине. В 1995–2003 гг. учился режиссуре в Высшей школе кино и телевидения им. Конрада Вольфа. С 1999г. работал режиссером, автором и оператором в кино

ина телевидении. В 2001 г. получил награду Немецкой киноакадемии «Лола» за фильм «Гавана, моя любовь». Занимается преподавательской деятельностью

ивыступает членом жюри в Берлине, Потсдаме, в ГетеИнституте (Ла-Пас, Нью-Дели, Ташкент, Пхеньян).

Фильмография:

2013/2014 – «Вакен 3D». Сорежиссер. 2013/2014 – «Goodbye G.I.». Режиссер, сценарист. 2011/2013 – «Тем временем в Шанхае». Режиссер, сценарист, монтажер.

2008/2009 – «Розовое такси».

Режиссер, сценарист, монтажер.

2006 – «Товарищи по мечте». Режиссер, сценарист. 2002/2003 – «Женись на мне».

Режиссер, сценарист, оператор второй камеры. 1999/2000 – «Гавана, моя любовь».

Режиссер, сценарист, монтажер. 1996 – «Ирина». Режиссер.

Награды

Золотой приз Немецкой киноакадемии «Лола» за лучший документальный фильм Награда «Немецкая кинокамера» Премия имени Йориса Ивенса

(фестиваль Cinema du Reèl) 25

Приз за лучший документальный фильм телевидения Баварии Лучший документальный фильм студенческого кинофестиваля Sehsüchte

Приз зрительских симпатий на фестивале в Памплоне Номинация на Специальный приз жюри Sundance

Зачем смотреть документальное кино? Зачем зрителю из реальности попадать снова в реальность?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Это такая форма воспоминания. В потоке огромного количества картинок,

скоторыми мы ежедневно сталкиваемся, нам всем угрожает забывчивость, потому что все эти картинки очень мимолетны.

Только спустя некоторое время мы замечаем, что не помним некоторые важные события в жизни, и тогда выясняется: хорошо, что есть документальное кино. Например, фильм «Товарищи по мечте»– это путешествие в мир старого, еще неоцифрованного, кино. Чуть позже можно будет сказать: смотрите, а вот так оно когда-то начиналось. Документальное кино акцентирует внимание на сложных взаимосвязях и вызывает сильные эмоции. Вот это мне важно в моих фильмах.

А еще узнаешь много важного и экзистенциального о жизни, знакомишься

спотрясающими людьми, которых просто так никогда бы не встретил, слушаешь их истории.

Для какого зрителя Вы снимаете фильмы? Ваша цель – показать и объяснить чтото своим соотечественникам, или Ваши фильмы обращаются к конкретному человеку, и не важно, где он живет?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Мои фильмы сделаны для абсолютно нормальных людей, которые ходят в кино и хотят стать свидетелями захватывающих историй. Для тех, кому

26не будет стыдно, если у них польются слезы, потому что это разрешено и в моих фильмах. Мои фильмы очень эмоциональны, они трогают людей. Я увлекаю зрителей в другие миры, в

которых они, возможно, еще никогда не были, и в которые они прямо сейчас могут окунуться благодаря моим замечательным протагонистам. Без моих фильмов мои зрители никогда бы не встретили этих людей и не познакомились бы с их интересными историями. Я наблюдаю жизнь с очень личной точки зрения – и с очень большой эмпатией. Ничего объяснять я не хочу. Я хочу, чтобы в кино человек почувствовал, что он сопереживает героям истории, что он размышляет о том, что он

ИНТЕРВЬЮ С УЛИ ГАУЛЬКЕ

видит. Таким образом, через протагониста он развивает свой подход к той культуре, в которой протагонист живет. В историях, которые я рассказываю, речь идет об

элементарных (элементарно-универсальных) вещах, таких как любовь, родина и семья. И это настолько универсально, что понятно во всем мире.

Может ли документальное кино помочь решить социальные проблемы, которые появляются в Ваших фильмах?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Я думаю, что в каждой истории, которую я рассказываю, зритель может узнать себя. То есть проблемы, которые есть у этих людей, – это и наши проблемы. А в фильмах показывается, что можно построить свою собственную жизнь, найти свое счастье, и не важно, насколько

большие это проблемы. Какие-то идеальные и гармоничные вещи меня не интересуют. Я люблю контрасты и несовместимое. Поэтому мой зритель, когда после фильма выходит из кино на улицу, говорит себе: ну, если они там, в кино, все эти проблемы решили, то я сам их тоже решу. Фильм «Розовое такси» как раз прекрасный пример тому. Или фильм «Женись на мне». Там можно увидеть женщин, которым приходится многому противостоять, но, в конце концов, они со всем справляются.

Икакие они сильные в итоге! Это дает надежду и силы моей публике. Кроме того, у всех моих протагонистов стакан наполовину полон, а не наполовину пуст!

Инесмотря ни на что в моих фильмах много смеются и просто празднуют жизнь! Кстати, я не снимаю фильмы по какой-то там проблематике. У меня всегда фильмы про любовь!

Как Вы выбираете героев для своих фильмов? Какой человек может Вас заинтересовать?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Я очень сильно прислушиваюсь к своей интуиции. Я просто смотрю на человека, который является возможным протагонистом, и уже через пару секунд знаю, подходит или не подходит мне этот человек. Кроме того, я обращаюсь к людям с открытыми объятиями и смотрю на людей открытыми глазами, я сам много

о себе рассказываю. Мы проводим немало времени вместе вне съемочной площадки, это очень важно и создает доверительные отношения. Мои протагонисты всегда меня спрашивают, почему я готов пролететь тысячи километров из-за них. Они же ведь абсолютно нормальные, обыкновенные люди. В процессе съемок они понимают, почему. Потому что они, благодаря нашей совместной работе, вдруг замечают, что в них такого особенного. Когда это

происходит, они растут над собой, начинают проживать свою жизнь с новой силой, со всей своей лучезарностью, еще раз – но уже перед нашей камерой. Это и создает потом те прекрасные моменты, из которых состоят

27

мои фильмы. С людьми, которые «горят», которые делают, что им важно, со всей страстью, которые честны, и у которых есть чувство юмора и самоирония, – вот с такими людьми я с удовольствием работаю.

В чем сила женщины в Ваших фильмах? Зависит ли судьба женщины от страны, в которой она живет? Зависит ли судьба мужчины от страны, в которой он живет?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Должен признаться, что женщины меня интересуют больше. Это связано с тем, что, по моему мнению, женщины в большинстве культур всегда определяют судьбу семьи. Даже если мужчины пытаются прорваться на

передний план, я замечаю, что настоящими спасительницами положения являются всетаки женщины. И именно благодаря им я решаю по-настоящему серьезные вопросы в фильмах. Они показывают больше эмоций, чем мужчины. Они всегда стараются сыграть какую-то роль, – как раз из-за того, что я мужчина. Женщины больше позволяют заглянуть в свою душу, и они в итоге честнее. В фильме «Товарищи по мечте» есть такая замечательная сцена пикника под деревом в Африке. Там женщины выигрывают против своих мужчин, просто

уничтожают их словом на месте, у мужчин просто челюсть отвисает. Такие сцены мне нравятся больше всего. Я просто люблю сильных женщин, все равно, из какой они страны!

Как Вы думаете, остается ли ощущение счастья и спокойствия после просмотра Ваших фильмов? Должно ли кино приносить счастье зрителю?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Мои фильмы делают человека счастливым. В этом я уверен. Но не так, как человек радовался бы, когда он купит себе, например, спортивную машину.

ИНТЕРВЬЮ С УЛИ ГАУЛЬКЕ

Такое счастье проходит. А мои фильмы можно всегда посмотреть снова, провести время с протагонистами, которые дарят тебе надежду. Так как мои фильмы рассказывают о печалях и радостях нашего существования, о том, как человек в разных культурах справляется и переживает их, они всегда актуальны. Поэтому мои фильмы безвременны. Я рассказываю о настоящих людях – со всеми их прекрасными и противоречивыми сторонами и чертами, и никогда о каком-то идеальном образе. Вот, например, когда стоишь перед большим рекламным плакатом, думаешь про себя: «Чёрт, как же я паршиво выгляжу», – и начинаешь плохо себя чувствовать. Потом человек покупает себе крем, который рекламировался на этом плакате, чтобы чувствовать себя лучше. В моих же фильмах речь всегда идет о людях из плоти и крови. Да, они представляют из себя что-то особенное, но при этом они естественны. И когда смотришь эти фильмы, то у зрителя неожиданно появляется чувство, что он тоже такой же – по-естественному особенный, и это ощущение делает человека счастливым. Удовлетворенность и спокойствие я

28

считаю контрапродуктивными. После моих фильмов человек не ощущает себя удовлетворенным, вообще-то после них хочется большего. После фильма «Женись на мне» человек очень взволнован и думает о всяких крайностях. Фильмы нельзя просто посмотреть и забыть. Посмотрел, и всё. Фильмы на свой прекрасный манер внедряются в наше подсознание. И можно всегда доставать их оттуда в разных жизненных ситуациях – доставать из своей памяти. Именно тогда человек начинает радоваться, что эти фильмы есть у него в воспоминаниях. Вот это я и понимаю под ощущением счастья.

Можно ли сравнивать Ваши фильмы с живописью? С картинами какого художника Вы можете сравнить свои

фильмы? Любите ли Вы красоту момента?

Вчем состоит красота момента?

УЛИ ГАУЛЬКЕ:Я бы не стал сравнивать себя с художником. Я, скорее, слушатель. Мой дедушка всегда рассказывал мне замечательные истории, и я с удоволь-

ствием слушал его. Это ощущение слушания я включаю каждый раз, когда снимаю кино. И я с удовольствием наблюдаю за людьми, как они между собой общаются, даже если я не понимаю их языка. Эти свои наблюдения я потом прошу оператора зафиксировать и создать их определенную хореографию. Если мы оба что-то видим и чувствуем, тогда это можно будет увидеть и в фильме. Я вдохновляюсь, скорее, фотографией. Живопись я использую для того, чтобы оказаться в определенном настроении, в котором я могу по-особенному интерпретировать этот мир. Живопись высвобождает энергию, которую потом можно использовать в своей работе.

Всвоих фильмах я всегда ищу такой момент, который показывает что-то особенное. И этот момент я фиксирую камерой. Этот поиск и есть моя работа. Для меня красота возникает всегда из правды. Когда мои протагонисты открывают мне правду, это делает и меня, и их счастливыми. У меня очень

простой принцип: если во время съемок происходят вещи, которые я считал невозможными и которые мои протагонисты воспринимают как нечто, никогда с ними еще не происходившее, то тогда возникает

что-то особенное, то, что я называю магическим моментом. И если мы сможем удержать эту (магическую) энергию, несмотря на все препятствия и сложности, с которыми сталкиваешься, когда снимаешь документальный фильм, тогда и фильм получается в итоге отличным!

Ольга Курилина

Октябрь 2014

Перевод: Ольга Курилина

29

РЕТРОСПЕКТИВА УЛИ ГАУЛЬКЕ

Гавана, моя любовь

/Havanna mi amor/ 89 минут Германия, 2000

Режиссер: Ули Гаульке Сценарист: Ули Гаульке Оператор: Аксель Шнеппат Монтаж: Ули Гаульке

Производство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Берлин)

Продюсер: Хельге Алберс, Константин Крёнинг

Каждый вечер жители Гаваны собираются перед экранами телевизоров, чтобы погрузиться в мир теленовелл. Но чаще всего ветхие советские «ящики» не могут удовлетворить их желание отвлечься. «Гавана, моя любовь» рассказывает о борьбе за последние моменты мыльной оперы и о повседневной жизни между сериями бесконечного фильма. Песнь любви, старым телевизорам и одному из самых красивых городов в мире.

Премия имени Йориса Ивенса (фестиваль

Cinema du Reèl);

Приз за лучший документальный фильм телевидения Баварии.

30

14 ноября

20:30

Открытие

ретроспективы Ули Гаульке

Встреча с режиссером

Товарищи по мечте

/Comrades in dreams/ 94 минуты Германия, 2006

Режиссер: Ули Гаульке Сценарист: Ули Гаульке, Жаннет Эггерт Оператор: Аксель Шнеппат Монтаж: Эндрю Бёрд

Производство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Берлин)

Продюсер: Хельге Алберс, Рошанак Бехшт, Неджад, Константин Крёнинг

Увлекательное поэтическое путешествие к четырем отдаленным местам на трех разных континентах, в которых кино все еще является событием. Истории об Анупе, владельце палаточного кинотеатра из Махараштра в Индии, о Гнегнье и Коборе и их кино под открытым небом в Буркина-Фасо, о Пенни, добросердечной

американской леди, и ее кино в дощатом домике в Вайоминге в США и симпатичной Ханг Юнг-Сил из Северной Кореи, кинотеатр которой повышает урожайность.

Во всех этих совершенно разных местах блокбастер «Титаник» оставил своеобразный след. Чередование

масштабных историй на экране и моментов из повседневной жизни героев фильма приводит к мысли, что действительно серьёзные истории происходят не на большом экране, а в реальной жизни.

Номинация на Специальный приз	31
жюри Sundance.

17 ноября

21:00

Встреча с режиссером

РЕТРОСПЕКТИВА УЛИ ГАУЛЬКЕ

Розовое такси

/Pink Taxi/ 85 минут

Германия, 2008

Режиссер: Ули Гаульке Сценарист: Ули Гаульке Оператор: Аксель Шнеппат Монтаж: Ули Гаульке

Производство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Berlin)

Продюсер: Хельге Алберс, Константин Крёнинг

Фильм «Розовое такси» рассказывает истории трех женщин, работающих водителями такси исключительно для пассажиров женского пола

впервой фирме женского такси

вМоскве. «Принцессы ночи» колесят с головокружительной скоростью

всвоих элегантных розовых «Вольво» по одному из самых дорогих, опасных и захватывающих городов мира и позволяют нам заглянуть в душу русской женщины через их яркие

разговоры с клиентами. Своего рода роуд-муви, полное остроумия и интимности.

32

16 ноября

19:00

Встреча с режиссером

Goodbye G.I.

80 минут Германия, 2014

Режиссер: Ули Гаульке Сценарист: Ули Гаульке, Агнес-Лиза Вегнер Оператор: Себастиан Боймлер Монтаж: Катрин Фогт

Производство: Kurhaus Production (Баден-Баден)

Продюсер: Даниэль Райх, Кристоф Хольтхоф-Кайм

Осенью 2013 года после 67 лет существования армия США закрыла большой гарнизон в Западной Германии — БаденВюртемберг и его сердце: Гейдельберг. Около 18 тысяч военнослужащих в регионе Гейдельберг-Мангейм были переселены. С выводом армии США из Западной Германии завершается важная глава в истории немецко-американских отношений. Фильм о конце оккупации, о дружбе и колючей проволоке, о холодной войне, антивоенных протестах и любовных историях.

33

16 ноября

15:00

Встреча с режиссером

РЕТРОСПЕКТИВА УЛИ ГАУЛЬКЕ

Женись на мне

/Heirate mich/

105 минут Германия, 2003

Режиссер: Ули Гаульке Сценарист: Ули Гаульке, Жаннет Эггерт Оператор: Аксель Шнеппат Монтаж: Маркус Шмидт

Производство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Берлин)

Продюсер: Хельге Алберс, Рошанак Бехшт Неджад, Константин Крёнинг

В Гаване, рядом с площадью Революции, женятся красивая мулатка Глэдис и немец Эрик, которые познакомились на дискотеке знойным кубинским вечером. Вскоре после свадьбы Глэдис и ее восьмилетний сын Омарито переезжают к Эрику в Гамбург. Для всех троих начинается долгое путешествие,

полное надежд и разочарований, конфликтов и трагикомических событий.

Приз зрительских симпатий в Орхусе.

34		35

15 ноября

15:00

Встреча с режиссером

КОНКУРС ДОСЬЕ

Конкурс на лучший отзыв о фильмах кинофестиваля.

Напишите отзыв о любом из фильмов фестиваля документального кино, показанных с 13 по 18 ноября включительно

иразместите его до 23:59 18 ноября в своей социальной сети с хэштегом

#BlickDocReview, а на почту

[e-mail]

вышлите ссылку на ваш отзыв с пометкой «Конкурс кинорецензий»

иваш контактный телефон!

Авторов лучших рецензий ждут призы от Гёте-Института, ЦДК и издательства AdMarginem. Автор лучшей рецензии к фильму «Велогонщик Лётч» станет обладателем велосипеда от Fancy Bikes. В конкурсе могут принять участие жители России, от 18 лет.

36

Организаторы и партнеры конкурса:

ОНЛАЙН-ЖУРНАЛ:

Cовременное документальное кино

Новое досье онлайн-журнала “Германия

иРоссия” посвящено современному документальному кино. Почему все больше зрителей приходит на показы документальных фильмов? О чем в своих документальных фильмах рассказывают режиссеры из Германии и России? И как им удается говорить на сложные темы: смерти, старения или нелегальной иммиграции?

Ответы на эти вопросы, а также путеводитель по фестивалям документального кино в Германии

иинтервью с гостями фестиваля

BLICK’14 DOC — в новом досье о документальном кино.

37