Использование искусственного света на пленере1

Введение ................................................................................................................................	2
Искусственный свет в пейзаже.............................................................................................	2
Резюме ...............................................................................................................................	7
Портрет на пленере с использованием искусственного света.............................................	8
Резюме .............................................................................................................................	12
Источники света..................................................................................................................	13
Резюме .............................................................................................................................	14
Выбор типа источника света...............................................................................................	15
Резюме .............................................................................................................................	16
Некоторые приемы использования искусственного света ................................................	17
Резюме .............................................................................................................................	19
Всегда ли нужно использовать дополнительный свет на пленере....................................	20
Резюме .............................................................................................................................	22
Итоги по проблеме использования искусственного света ................................................	23
Словарь ............................................................................................................................	24
Список иллюстраций.......................................................................................................	27
Литература.......................................................................................................................	29

стр. 1 из 29

Введение

Свет - неотъемлемый элемент при фотосъемке. Это подтверждает и само происхождение слова «фотография». И съемка на пленере, т.е. на открытом воздухе, не исключение. Часто можно слышать, что «правильный свет» может преобразить даже невзрачный на первый взгляд пейзаж, натюрморт или лицо или, напротив, сделать скучным и неинтересным, а то и вовсе отталкивающим получившийся . кадрНо как получить «правильный свет» на пленере? Что делать, когда недостаточно естественного освещения? Какие технические средства помогут в реализации замысла? И какие опасности подстерегают при использовании дополнительных источников света?

Искусственный свет в пейзаже

Съемка на пленере всегда была самой распространенной.

Начинающие фотографы больше всего любят снимать обычно именно пейзажи. Он был и на первой в мире фотографии.

Жозеф Ньепс в 1826 году запечатлел				вид
на городские крыши (Илл.1), по
существу	представив	архитектурный
пейзаж.
Причем	сразу стоит обратить		внимание
на свет в этом пейзаже: обе стороны									Илл.1
здания освещены! Конечно		же,	это	не
искусственный свет, как можно подумать сначала. Дело в том, что выдержка составляла 8
часов, и солнце успело осветить обе стороны здания.
					Сегодня		городской		пейзаж		не
					менее любим фотографами. Да и
					красота			природы			ма
					разнообразием				форм
					первозданностью.
					Хотя		для	фотосъемки		теперь
					требуется		значительно			меньше
					времени, но зато с технической
					стороны			требуются		большие
					знания		и	умение		применять
					разнообразное оборудование.
					Не стоит забывать и о
					композиционном решении кадра.
					В пейзаже всегда есть общий
					изменчивый			элемент,	имеющий
						над		нашими			эмоци
					Илл.2

стр. 2 из 29

исключительную власть: это – небо. Весь мировой пейзажный опыт свидетельствует о том, что пейзажист должен снимать небо и... всё остальное.

Бесконечное разнообразие неба позволяет,

«не сходя с места», подбирать любые

эмоциональные ключи к одному и тому же

ландшафту.

Менее

очевидно

другое:

пластичность переклички неба и земли

необычайно

усиливают

убедительность

композиции.

Общие

направления

линий,

ритм пятен, движение – всё это как бы

подарки фотографу. Но мало это увидеть,

главное суметь передать это на снимке.

Однако,

к

сожалению,

динамический

диапазон

глаза

пока

намного

шире

диапазона

любой

камеры, тем

более

цифровой

и

уж

тем

более

камеры

непрофессиональной.

В

итоге

либо

ландшафт

на

переднем

плане

не

проработан,

(попросту

говоря

черный),

либо небо просто белесое и не видно его

красоты. Тут-то

на

помощь

и

стоит

привлечь источники искусственного света,

дабы

подсветить

передний

план

и

уменьшить

диапазон

яркостей

между

Илл.3

самой

светлой

и

самой темной

точкой

объекта.

Ярким примером такого пейзажа может служить снимок, сделанный на слайд в Карелии известным фотографом Алексеем Васильевым (Илл.2).

Илл.4

стр. 3 из 29

Благодаря дополнительному источнику света камни на переднем плане не превратились в темное пятно, а напротив стали главным сюжетным центром и при этом удалось передать нежные закатные тона белых ночей русского севера.

Другим примером съемки с дополнительным источником света может быть макроснимок цветов вереска (Илл.3). В данном случае дополнительный источник света не делал новых акцентов в пейзаже, а лишь усилил тот естественный свет, который наблюдался в природе.

		Дело в ком, что когда солнце
		опустилось		достаточно	,низко
		чтобы		практически	коснуться
		своего отражения, сила света была
		уже мала. И тот контурный свет,
	Илл.5
		что	буквально 5 минут		назад
		просвечивал		лепестки цветов,	стал

едва различим глазом. При этом, как и в случае с пейзажем Алексея Васильева, диапазон яркостей был слишком большой.

При помощи искусственного света мне удалось не только уменьшить диапазон яркостей, но и совместить в одном кадре два явления, наблюдаемых в природе друг за другом: красоту цветка с прозрачными

лепестками и момент падения солнца за горизонт.

При		этом	контурного				света		стало
достаточно,			чтобы		детали		,цветка
потерявшиеся в темноте, стали вполне
различимы.
При съемке городских пейзажей зачастую
бывает		достаточно		тех		искусственных
осветительных			приборов,		которые		уже
установлены на улице города, и фотографу
нет		необходимости				продумывать			и
устанавливать			свои	приборы. Так				в
Московском пейзаже у Виталия Нефедова
(Илл.4)		уличных		фонарей			было
достаточно,			чтобы			клумбы			не
превратились			в «черное пятно», а				были
детально видны.
Иногда		сами	источники			искусственного
										Илл.6
света «принадлежащие» городу становятся
не	просто		элементами			фотографии,

стр. 4 из 29

главным действующим лицом. При этом задачей фотографа является только увидеть и сделать снимок, (не забыв, конечно, о композиционном решении).

Как, например, фотограф Константин Кокошкин передавая красоту линий городских развязок превратил фары автомобилей «врисующую кисть» (Илл.5). Для проработки деталей моста и дорог в данном случае вполне хватило тех источников искусственного света, которые были установлены в городе и служили одновременно деталями снимка.

Или, например, при съемке памятника А.Н. Островскому (Илл.6) тот же фотограф Константину Кокошкину вполне было достаточно многообразия имеющегося освещения, чтобы детально проработать фактуру памятника. Рисующим источником света скорее стоит считать свет от уличных фонарей, который лег словно свет луны, свет из окон наполняет фон жизнью и создает глубину пространства, дополнительный световой штрих вносит городской желтый фонарь, прибавляя креслу массивность.

Как видно	из	примеров, городские пейзажи		часто	обходятся	без дополнительных
источников	света,	так как «огни	цивилизации»	создают свой интересный			световой
рисунок, выделяя,		подчеркивая те	детали объекта		съемки, которые	могут	быть не

замечены, потеряны при обычном естественном освещении. Однако при необходимости фотограф вполне может воспользоваться любым из способов, применяемых для съемки природы.

Ведь, как известно, одним из основных изобразительно-выразительных средств является световой акцент. Проще говоря, при помощи света можно выделить главное на снимке.

Илл.7

Илл.8

На иллюстрации 8 елка хотя и расположена на переднем плане, выделяясь масштабом по сравнению с другими объектами, находящимися дальше от объектива, все же теряется на общем фоне, сливаясь с другими деревьями по тональности и по освещенности.

При помощи иллюстраций 7 и 8 можно увидеть, как меняется восприятие фотографии с добавлением источника света, выделяющим главный объект. Попросту говоря, при помощи света мне удалось «оторвать» главный объект от фона и выделить его для зрителя так, как он был выделен для меня в реальности.

стр. 5 из 29

Усложняя схему света (добавляя источники света и применяя фильтры различного цвета) можно добиться сказочных, нереальных пейзажей.

Такого				освещения,			как		на
иллюстрации				9,	в		природе		не
встретить,		но		это		не	значит, что
нельзя сделать таким пейзаж.
Возвращаясь				к		пейзажу		Алексея
Василь-ева (илл.2),						хотелось		бы
подчеркнуть						индивидуальность
восприятия пейзажа, что собственно и
делает		снимок				уникальным, не
похожим на другие, передавая личное
отношение		фотографа				к	снимаемому
объекту.
А уж если заглянуть в макромир с
дополнительным					источником			света
(Илл. 10,11, 12), то даже самые
невзрачные,				засохшие				осенние
веточки и травинки, пожухлая листва
и	первый			снег		могут		нереально
преобразиться! Для этого стоит лишь
пофантазировать: что, на что похоже
и	подсветить					немного			светом
найденное.			Хотя		последние			кадры
правильнее			отнести			к	натюрморту.
Ведь	это в		полном смысле«неживая

Илл.9 природа», просто снятая на пленере, а не в студии.

Илл.10

Илл.12

Илл.11

стр. 6 из 29

Хотя и для передачи реального мира тоже бывает необходимо воспользоват дополнительным светом. Пожалуй, это самый распространенный случай, когда даже начинающий фотограф пользуется дополнительным светом: недостаток освещения. Особенно если необходимо взять в кадр движущийся объект, (т.е. выдержка должна быть короткой), и при этом нет возможности увеличить чувствительность без потери качества, то на помощь придет дополнительный источник света. Примером такой съемки может служить фотография «Портрет шершня» (илл.14).

Илл.14

Резюме

Использовать искусственный свет на пленере при съемке пейзажа в ка дополнительного освещения можно в следующих случаях:

1.для того, чтобы уменьшить диапазон яркостей (Илл. 2, 3)

2.в качестве рисующего света (илл.14);

3.для усиления эффекта реального освещения (илл.3);

4.для выделения главного в кадре (Илл. 2, 7,9)

5.для создания глубины пространства (Илл. 2,3,7,9)

6.в качестве объекта съемки, в том числе для создания светом рисунка (Илл. 4,5)

7.для создания необычных картин (создавая светом миры, не возможные в реальности без дополнительного освещения) (Илл. 9,10,11,12)

Казалось бы ничего нового! Именно этим и занимается фотографa в студии. Но суть проблемы состоит именно в том, чтобы показать возможность, а порой и необходимость использования искусственного света не только в студии, но и на пленере.

стр. 7 из 29

Портрет на пленере с использованием искусственного света

Сразу стоит оговориться, что речь пойдет не о фотографии у памятных мест, а о художественном портрете. При съемке художественного портрета на пленере фон рассматривается как важный фактор. Лицо человека, его фигура должны доминировать, указывая на чисто портретный жанр фотографии.

Портретная		съемка		на натуре, так называемый
пленер, в настоящее время у нас полностью забыта,
–	писали	в 1981	году	в учебном пособии . ЯД.
Фельдман и Л. Д. Курский.
С	тех	пор		все	кардинально		. изменилось
Фотоаппаратура			и	осветительное		оборудование
стало мобильно и разнообразно.

Илл.16

спиной портретируемого в павильоне путем искусственного освещения, предстает перед нами в своем естественном и неповторимом виде.

Причем если еще в прошлом веке многие фотографы, сооружая павильон, заботились, чтобы во дворе был уголок сада, годный для пленера, то в настоящее время мобильность оборудования позволяет использовать любые

Илл.15

Это позволило выйти из студии и использовать безграничные возможности разнообразия фона при съемке на пленере. Воздушносветовое пространство, иллюзию которого мы пытаемся создать за

Илл.21

Илл.17

стр. 8 из 29

уголки для съемки, не исключая воздушное и подводное пространство, стирая границы между странами.

Доступный и разнообразный свет, широкий выбор мест для съемки

	позволяют	создавать		совершенно
	разноплановые фотографии.
	Съемка	на	пленере		позволяет
	многим,	особенно		неопытным
	моделям, чувствовать себя более
	свободно		и		раскован.
	Привычная		всем		обстановка,
	солнце, легкий ветер, а				может
	быть даже и летний теплый дождь,
	создают				романтичес
Илл.18
	настроение и позволяют получить
	яркие,		необыкновенно
	эмоциональные				фотографии,
	максимально		точно	передающие
	чувства		человека		и
	настроение.

Если раньше считалось, что не следует рассматривать пленер как

вид	съемки,		осуществляемый
систематически,			то	сегодня
напротив,		большой		процент
художественной				фотографии

снимается именно на пленере.

Илл.19 Это касается и рекламной съемки (илл.17) и художественной съемки

свадеб (илл.23), и так называемых «love store» (илл. 24), и портфолио модели (илл. 16), и различных арт-проектов (илл. 15).

Кажущаяся	легкость	не	всегда	является
таковой. И для того чтобы получить
действительно	хороший		снимок	придется

потрудиться. И дело не только в отсутствие места для переодевания модели, проблемах со сменой макияжа, зеваках, да и просто наличии мусора.

	Снимая в студии, фотограф волен поставить
	осветительные		приборы ,таккак				считает
	нужным для создания задуманного им образа.
	А вот на пленере фотографу часто приходится
	предугадывать, выжидать нужный свет. И дело
	не	только	в	погоде, но	и	в	цветовой
	температуре света, и в угле под которым падает
	свет, рисуя тени, да и в силе этого света.
	Так, рисунки 18 и 19 иллюстрируют тот случай,
Илл.20	когда	красивый		вечерний		свет	на,	вод

стр. 9 из 29

контуром ложится на локоны модели, но лицо при этом естественно в тени. Для того чтобы сделать световой акцент на

лице	пришлось		использовать
дополнительный источник света.
Кроме	того,	зачастую,	выждав
хороший	свет, фотограф		опять
сталкивается с		той же проблемой,
что и при съемке пейзажа: слишком
большой	оказывается		диапазон

яркостей между самой светлой и самой темной точкой объекта. И в этом случае фотографу опять же

приходится	сужать	диапазон
яркостей	при	п
искусственного	света, как	это

сделал	фотограф	Дмитрий	Мухин,
снимая	модель в черной куртке на
белом	снегу (илл.	20) и	Эдуард

		Крафт	снимая	модель	на закате
	Илл.22
		(Илл.	25)	или	наоборот

«прикрывать» от солнца модель при помощи диффузора, как это делает ассистент сразу для нескольких фотографов на фотографии Эдуарда Крафта (Илл.21).

Не говоря уже о , чтом можно использовать оба приема одновре-менно. Так снимая модель под ярким полуденным солнцем на набережной Москвы(илл.16) пришлось «обрезать» лучи при помощи диффузора и подсветить мягким светом лицо.

Процесс		такой	съемки		запечатлен
Эдуардом Крафтом при съемке модели в
Греции (Илл. 22).
«Сочетание		естественного		освещенного
фона с искусственным освещением модели
– новшество в фотографическом портрети-
ровании,	у		которого			большие
перспективы», - писали в том же учебном
пособии Я. Д. Фельдман и Л. Д. Курский и
были абсолютно правы.
Именно			умение			использовать
дополнительные			источники		света	на
пленере в сочетании с знанием законов
светотени	в	создании		художественного
портрета	позволяет		добиться наилучшего
качества.									Илл.23
Прежде	всего, стоит понимать,				что все
навыки работы со светотенью в					студии	пригодятся	и на пленере. С той	единственной
разницей,	что	на пленере		есть	такой«осветительный		прибор, который	мы не можем

стр. 10 из 29