сохранение лихачев госы / сохранение нар промыслов

Народные художественные промыслы как центры по сохранению художественных традиций РФ

Народная художественная культура - древнейший пласт отечественного культурного наследия. Ее корни уходят в традиции и обычаи восточнославянских племен, проживавших на территории нашей страны. Главной частью этой культуры являются произведения народного художественного творчества. В старину они передавались от поколения к поколению в бесписьменной форме, и поэтому все время изменялись.

Народная художественная культура складывалась на Руси как культура быта, развивалась во всех слоях общества, имея много общего в крестьянской, купеческой, боярской и княжеской среде.¹

В крестьянском и городском ремесле XVIII—XIX вв. отчетливо проявляется влияние фольклорных традиций, в ряде исконных отраслей ремесленного производства мастерство ремесленника достигает уровня высокого искусства. Изделия ремесленного производства, предназначавшиеся для рынка, обладали значительными эстетическими достоинствами и стилистическим своеобразием; их отличительными особенностями являлись виртуозность исполнительской манеры, немногодельность, лаконичность и выразительность художественного оформления.

Характеризуя состояние промыслов во второй половине XIX в., можно отметить противоречивость капиталистических, преобразований и то обстоятельство, что с переходом к следующему, более прогрессивному способу производства возрастает дробление производственных операций и обусловленная этим деградация профессионального мастерства, выхолащивание творческого начала в процессе труда. В этот период большая часть промыслов приобретает характер капиталистической мануфактуры (например, Семеновский ложкарный промысел, Подмосковный игрушечный промысел, Павловский слесарный промысел и ряд других). На заключительном же этапе развития капиталистического производства при переходе от мануфактуры к фабрике полностью ниспровергается «веками нажитое ручное искусство мастера».

В результате капиталистической конкуренции подрывается экономическая основа традиционных центров ремесленного производства, снижается спрос на ремесленные изделия, что приводит к упадку промыслов.

В разное время осуществлялся ряд организационных мероприятий для того, чтобы восстановить и активизировать сохранившуюся промышленность, включить ее в общую структуру хозяйства.²

Начиная с 20-х годов советскими исследователями проводится большая работа по изучению народного декоративного искусства, возрождению забытых или пришедших в упадок видов художественного ремесла, объединению народных мастеров и, профессиональные коллективы, созданию специализированных предприятий, способных выпускать полноценную художественную продукцию. Жизнеспособность художественных промыслов обеспечивалась их своевременным и успешным переключением на изготовление новых видов изделий, отвечающих запросам современного потребителя, усовершенствованием технологического процесса, механизацией подготовительных и подсобных работ. Стимулированию творчества народных мастеров способствовало систематическое их привлечение к участию на внутренних и зарубежных выставках, предоставление государственных заказов на уникальные выставочные и подарочные изделия, закупка лучших произведений для пополнения музейных коллекций, проведение конкурсов по улучшению и обновлению ассортимента серийной художественной продукции. В целях активизации творческой работы в ряде промыслов были созданы экспериментальные художественные лаборатории. Ведущим мастерам народных художественных промыслов присваиваются почетные звания; их творческие достижения отмечаются правительственными наградами.

Первые предприятия народных художественных промыслов были организованы в 1917—1919 гг. на базе артелей, возникших еще в дореволюционный период. К их числу относится, например, Федоскинская артель художественной росписи на папье-маше (в настоящее время Федоскинская фабрика миниатюрной живописи), ведущая свое начало от знаменитого Лукутинского промысла. Деятельность артели сергиевско-посадских игрушечников (теперь Загорская фабрика игрушек № 1) началась в 1913 г.

В течение нескольких десятилетий художественные промыслы находились в системе промысловой кооперации и сохраняли структуру артелей. С начала 20-х годов их производственная деятельность возглавляется Главкустпромом, позднее — Всекопромсоветом и Роспромсоветом. В 1960 г. в связи с ликвидацией промысловой кооперации основная масса предприятий художественных промыслов была передана Главному управлению бытового обслуживания РСФСР и затем с 1965 г. присоединена к местной промышленности. При этом в 1960 г. бывшие художественные артели были переименованы в фабрики и комбинаты.

Изменение названия художественных производств в основном носило формальный характер, не исключало признания и сохранения специфики художественных промыслов. Вместе с тем в ряде случаев новое наименование вполне соответствовало действительному положению вещей и лишь подтверждало очевидный факт превращения некоторых художественных промыслов в фабрики. Угасание отдельных художественных промыслов и традиционных отраслей художественного творчества в известной мере обусловлено неизбежным процессом дифференциации, наблюдающимся в современной промышленности отсевом наименее ценных в художественном отношении, нерентабельных видов ремесленного производства, не способных противостоять натиску стандартизированной фабричной продукции. Положение художественных промыслов осложняется их организационно-ведомственной разобщенностью и тем обстоятельством, что они смешаны с мелкой фабричной промышленностью, выпускающей изделия ширпотреба.

Народные художественные промыслы РФ неодинаковы и по своему стилистическому направлению, что обусловливается главным образом временем их происхождения. В художественной продукции некоторых промыслов отчетливо прослеживается связь с устойчивой исторической традицией, творчество народных мастериц выражается в воспроизведении и интерпретации самобытных художественных форм, сюжетов, мотивов орнамента, сложившихся в XVIII—XIX веках, а иногда и в более отдаленном прошлом. К числу таких промыслов относятся вологодское кружевоплетение, хохломская роспись, жостовская роспись по металлу, дымковская (или вятская) игрушка, чукотская резная кость, роспись по фарфору и керамике.

В ряде промыслов, воссозданных в советские годы, на месте существовавших ремесленных производств выявились совершенно новые черты в особенностях художественного стиля, технике и манере исполнения, не свойственные произведениям прежней ремесленной школы. Наконец, имеются и такие предприятия художественных промыслов, которые сформировались в новых районах независимо от местных традиций; стилистическое своеобразие их продукции определилось в советское время.

Современное состояние народных художественных промыслов, расположенных на территории Российской Федерации, в подавляющем своём большинстве оставляет желать много лучшего. О той задействованности и о том уровне развития, на котором находились художественные промыслы в эпоху «расцвета социализма» в РФ и СССР, можно только мечтать. В жёстких рыночных условиях многие и многие предприятия художественных промыслов были разорены, перепрофилированы, коллективы распались, школы мастерства перестали существовать. В таких условиях остаётся надеяться главным образом только на одно – на великую мудрость и великое терпение русского народа, прошедшего не через одно испытание и на то, что художественные промыслы в принципе могут передаваться³, например через коллекционирование.

В настоящее время народные художественные промыслы — особая отрасль современной художественной промышленности, выпускающая изделия бытового и сувенирного назначения. Предприятия промыслов объединяют мастеров и художников народного декоративного искусства. Продукция художественных промыслов пользуется широкой известностью не только в России, но и за ее пределами; лучшие работы народных мастеров с неизменным успехом демонстрируются на отечественных и зарубежных выставках, являются убедительным свидетельством расцвета многонациональной культуры.

Общепризнанное культурно-историческое значение художественных промыслов прежде всего определяется ценностью освоенных творческими коллективами ремесленных традиций. В практике ряда современных промыслов бережно сохраняются и совершенствуются традиционные формы и приемы, относящиеся к глубинным пластам народной художественной культуры, отличающиеся яркой национальной самобытностью. Благодаря существованию промыслов традиционные виды народного декоративного искусства продолжают жить и сегодня, становятся достоянием массового потребителя, органически включаются в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей.

Вместе с тем промыслы могут рассматриваться и как новая перспективная форма художественного производства, позволяющая приобщить рядовых мастеров-исполнителей к активной творческой деятельности, полнее использовать их таланты и способности, сочетать производственное тиражирование изделий с варьированием и последовательной отработкой исходного образца или орнаментального мотива, сохранить в серийном повторе проявления индивидуального исполнительного мастерства.⁴

Основные центры народных художественных промыслов: с. Абрамцево, п. Богородск, г. Городец, г. Гжель, г. Павловский Посад, г. Скопин, г. Семенов, г. Ростов.

Подмосковное село Богородское расположено недалеко от города Сергиева Посада. Промысел резной деревянной игрушки возник в XVI-XVII веках. Уже к XVIII веку сложился самобытный характер и манера исполнения богородской игрушки. Можно выделить два вида: игрушки-скульптуры и движущиеся игрушки. Манера богородской резьбы точная, резкая, хорошо заметен след резца мастера. Обычно сохранён натуральный цвет дерева, но есть также и раскрашенные игрушки. Тематика скульптур разнообразна: это крестьяне, охотники, военные; звери и птицы; сценки из повседневной жизни, сказочные сюжеты. В начале XX века здесь была основана артель, а с 1960 года - богородская фабрика художественной резьбы.

Абрамцево-кудринская резьба по дереву. Художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Название этому художественному промыслу дали несколько селений - Кудрино, Абрамцево, Хотьково, жители которых издавна занимались резьбой по дереву. Резчики абрамцевско-кудринского промысла унаследовали традиции мастеров Троице-Сергиева монастыря, расположенного неподалеку. Но больше всего повлияло на развитие промысла создание в имении Абрамцево художественных мастерских. К концу XIX века сложился свой, особый стиль плоскорельефной резьбы. В 1930 году Абрамцевская и Хотьковская школы кустарного ученичества объединились в одну - Абрамцевскую школу, ныне Абрамцевское художественно-промышленное училище, которое находится в городе Хотьково. На базе многочисленных артелей в 1960 году создана Хотьковская фабрика художественных изделий. Матрешка - один из самых популярных русских сувениров - появилась лишь в конце XIX века в имении Абрамцево, что неподалеку от Сергиева Посада. В Московской области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с 1890 года, и уже в 1900 году игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.

Палех - поселок в Ивановской области. Согласно летописям, поселение возникло ещё до XV века. Первоначально Палех славился мастерами иконописи. Опираясь на традиции новгородской и строгановской иконописи, палешане создали свой неповторимый стиль. В начале Х1Х века иконописный промысел Палеха достиг расцвета. Палехские иконы продавались в Санкт-Петербурге, Москве, по всей России, а также за границей. Артели палехских иконописцев выполняли самые ответственные заказы: им были поручены роспись стен Грановитой палаты, осуществление реставрации фресок соборов Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры, храмов и церквей древнего Пскова и многих других городов. Палехские иконы интересовали гениального Гете. Восхищались искусством палешан великие писатели Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Чехов, Р. Роллан, и многие другие. После революции 1917 года палехским художникам пришлось искать новое применение своим способностям. В 1923 году художественный промысел возродился как лаковая миниатюрная живопись на изделиях из папье-маше. В его основе лежат традиции древнерусской живописи, искусства иконописи: удлиненные пропорции фигуры человека, условное изображение пейзажа, зданий. Живопись выполняется темперными красками на черном лаковом фоне. Рисунок отличается выразительным силуэтом, четко и тонко прописанными деталями, применяется штриховка - «насечка» золотыми линиями. Сюжеты миниатюр разнообразны: исторические, сказочные, фольклорные, бытовые. В 1924 году, благодаря инициативе группы талантливых иконописцев, при поддержке А. М. Горького и известного искусствоведа, профессора А. В. Бакушинского была образована "Артель древней живописи". И хотя далеко не сразу далось в руки новое дело, первые успехи не заставили себя ждать. Уже в 1925 году на Всемирной выставке в Париже "Артель древней живописи", представившая изделия лаковой миниатюры, выполненные на папье-маше, получила золотую медаль. Так родилась всемирно известная палехская лаковая миниатюра.

Скопин - районный центр Рязанской области. В XVI веке здесь уже был вотчинский острожек боярина Н.Е. Романова, в XVII столетии именовавшийся Скопинской слободой и окруженный мощными деревянными стенами с башнями. В 1778 году Скопин стал уездным городом Рязанского наместничества. В XIX веке он сделался одним из крупнейших торговых центров Рязанской губернии. В 1997 году городу исполнилось 400 лет. Расцвет скопинского гончарного творчества относится ко второй половине XIX века. Торговые связи Скопина способствовали широкому распространению изделий скопинских кустарных промыслов: гончарства и кружевоплетения. Наибольшее развитие получил художественно-гончарный промысел. Результатами археологических раскопок подтверждается существование с XII века производства гончарных изделий. Начиная с XII века, жители деревень, расположенных на месте современного города, использовали богатые залежи светлых гончарных глин, пластические свойства которых способствовали развитию скульптурных навыков у местных гончаров. Особенность Скопинской керамики в том, что изделия, как правило, ручной работы, дополнены лепными изображениями птиц, рыб, фантастических животных. Великолепный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Она покрыта цветной глазурью коричневого, зеленого или желтого тона. С 1958 года в Скопине начала функционировать фабрика по производству художественной керамики. Признанием успехов скопинских мастеров явилось экспонирование их работ на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, а также на российском рынке.

Жостовский художественный промысел - это декоративная живопись на металлических подносах. Возникновения промысла относят к началу XIX века, когда в деревне Жостово, Троицкой волости (ныне Мытищинский район, Московской области), была открыта мастерская по выпуску лакированных изделий из папье-маше с живописными миниатюрами. Но вскоре Жостовские мастера стали делать металлические подносы с росписью масляными красками и лаковым покрытием. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи. Жостовкий промысел развивался под влиянием уральской декоративной росписи, федоскиной лаковой миниатюры, росписи по фарфору подмосковных фабрик. Но уже к середине XIX века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Сюжеты росписи - цветочные, растительные орнаменты, бытовые сценки из народной жизни, пейзажи. Разнообразна форма подносов.⁵

Павлово - посадские набивные платки — шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-1880-х гг. Район Павловского Посада (территория бывшего Богородского уезда) — один из старейших российских текстильных центров. В ХVIII — первой половине XIX вв. богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотой нитью орнамента. Позднее здесь широко распространилось шелкоткачество, а с 1860-х гг. начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в ХVII веке в округе Нижнего Новгорода. Один из наиболее известных видов русской народной живописи. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины ХIХ в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 году основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.

Филимоново, Тульская область. Промысел игрушки возник в середине XIX веке в среде местных гончаров. Благодаря отличным по качеству белым глинам в районе Одоева с XVI века производили гончарную посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно продавая её на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки. Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных. Облик филимоновской игрушки поражает своей оригинальностью, необычностью форм. По мнению специалистов, в филимоновской игрушке сохраняются изначальные, древние традиции народной культуры. Фигурки несколько вытянуты, в росписи преобладают три - четыре цвета. Сама роспись - это чередование горизонтальных полос по белому, желтому фону. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как у древних язычеких идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 см. В большинстве своем это свистульки.⁶

Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства. Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизненного уклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 г. В археологических раскопках найдены изделия, датированные VI-м тыс. до нашей эры. По историческим документам еще в 1-й половине XIV в. Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века – полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка. Начало XIX в. – эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов. На рубеже XIX-XX вв., когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы, искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводы переориентировались на выпуск технического фарфора. В 20-30 годы двадцатого столетия были созданы артели и мастерские. В 1929 г. в дер. Турыгино организована артель «Вперед, керамика». В 1936 г. артель переименована в артель «Художественная керамика» и в дальнейшем преобразована в Турыгинский завод «Художественная керамика». Здесь была разработана подглазурная мазковая роспись кобальтовой краской с теневой росписью на фарфоре. В послевоенные годы Турыгино и Бахтеево стали родиной бело-синего фарфора.

В 1972 г. на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение «Гжель». Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Главной особенностью современных художественно-стилевых особенностей является возрождение старых народных элементов росписи на фарфоре с подглазурной кобальтовой краской. Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностей закреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей-мастеров. «НПО Синь России» декоративно-прикладные изделия из керамики (фарфор, майолика, шамот, гончарные изделия), изготовленные с применением современных художественно-стилевых особенностей по предложенной и внедренной им технологии: предметы утилитарного и декоративно-художественного назначения; предметы сувенирно-подарочного характера; предметы украшения интерьера; скульптура малых форм и предметы церковно-культового назначения. По заказу предприятие выполняет эксклюзивные подарки и элитные подарки.

Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель – это основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.⁷

1 Стрельцов Ю.А. Культурология досуга. – М.: МГУКИ, 2003. – С. 132

2 Уханова И.Н. Народное декоративно – прикладное искусство города и посадов русского севера к. XVII – XIX веков. – СПб.: Дмитрий Буланин. – 2001 – С. 56

3 Русские народные промыслы и русские художественные промыслы. – Киров: Мезенская роспись. – 2007 – С. 60 - 63

4 Стрельцов Ю.А. Культурология досуга. – М.: МГУКИ, 2003. – С. 132

5 Грицкевич В.А. История музейного дела до конца 18 века. – СПб.: СПБГУКИ, 2004. – С. 68

6 Бардина Р.А. Изделия народно-художественных промыслов и сувениров. – М.: Высшая школа, 1990. – С.162

7 Русские народные промыслы. Центр художественной керамики «Гжель»: метод.пособ. / Подгот. Сафроновой Л. И., Захаровой Т. С. – 1990 – С. 20