Русская культура XVII в.
XVII в., являясь периодом быстрого развития древнерусской культуры, в то же время был веком ее завершения. Сохраняя основные черты традиционного уклада, русское общество начинает трансформироваться в направлении, которое в последствии найдет свое наивысшее выражение в реформах Петра Великого. Россия стояла на пороге нового времени. В культуре отчетливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви.
В литературе XVII столетие – время отмирания многих незыблемых традиций. Наиболее выразительное новшество – проникновение в литературу заведомого вымысла. Появляются произведения, герой которых – мелкий служилый дворянин или купец. Относительно этих безвестных персонажей (в отличие от святых, князей и царей) вымысел считался допустимым. Похождениям дворянского сына посвящена «Повесть о Фроле Скобееве», отличающаяся занимательностью повествования, в нем любовная история переплетается с рассказом о плутовстве молодого дворянина, которыми он в конечном итоге обеспечивает себе безбедное существование и высокое положение в обществе. В «Повести о Савве Грудцине» главный герой – сын богатого купца. Его история напоминает историю Фауста. Подобного рода литература была популярна, прежде всего, в демократической среде. Помимо развлекательного и нравоучительного, в ней была сильна сатирическая, обличительная составляющая. Наиболее ярко она проявилась в «Повести о Шемякином суде» и «Повести о Ерше Ершовиче» – произведениях, в которых высмеивались судебные порядки и продажность судей. Серьезная, «высокая» литература XVII в. представлена сочинениями, посвященными более традиционным для древнерусской культуры темам. Большой отклик вызвал кризис Смутного времени. Самыми яркими из произведений, описывающих этот сложный для истории России период, являются «Сказание» Авраамия Палицина, отразившее взгляд непосредственного участника событий, во многом пристрастного, но умного и наблюдательного и содержащая официальную точку зрения «Летописная книга», написанная князем И. М. Катыревым-Ростовским в 1626 г.
Представителем придворного направления в литературе был воспитатель детей царя Алексея Михайловича, выпускник Киево-Могилянской академии Симеон Полоцкий (Самуил Емельянович Ситнианович-Петровский, 1629–1680). С именем Полоцкого связано появление в литературе новых жанров – силлабической поэзии и драматургии. Симеон выступает в качестве первого придворного поэта. Его стихи – торжественные, несколько тяжеловесные, явились прообразом хвалебной оды («Орел Российский»). Помимо панегирических сочинений, Симеон Полоцкий писал вирши на самые разнообразные темы. Будучи сторонником просвещения, многие свои произведения он посвящал обличению разнообразных пороков (пьянства, гордыни, алчности). Заинтересованность Симеона вопросами воспитания видна и в его пьесе, основой которой послужила Библейская история – «Комедия притча о блудном сыне», посвященная, по сути, проблеме отцов и детей.
К тому же направлению может быть отнесено творчество хорвата Юрия Крижанича (1618–1683), прибывшего в Россию в 1659 г. Европейски образованный человек, магистр философии, в своем фундаментальном трактате «Беседы о правлении» он большое внимание уделил «политической мудрости», наиболее предпочтительная форма правления – «самовластие», при мудром правителе. Серьезные изменения происходят в XVII в. в системе образования. На смену традиционному древнерусскому ученичеству (индивидуальному обучению у наставников) приходят настоящие учебные заведения. Крупнейший деятель отечественной культуры Епифаний Славинецкий (?–1675), переводчик, поэт и публицист создал школу при Кремлевском Чудовом монастыре. В 1687 г. в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение Славяно-греко-латинская академия, сыгравшая значительную организующую и воспитательную роль в развитии отечественной культуры. Возглавляли Академию греческие монахи, выпускники Падуанского университета братья Иоанникий и Софроний Лихуды. Обучение в Академии включало в себя прохождение курсов греческой грамматики, поэтики, риторики, философии. В конце столетия (1692 г.) появляется иллюстрированный букварь Кариона Истомина, известного также своими поэтическими произведениями. Букварь был снабжен картинками, подобранными по хорошо знакомому современному человеку принципу: изображение буквы пояснялось изображениями предметов, название которых с нее начиналось.
Ярким примером обмирщения русской культуры может служить трансформация, которую претерпел житийный (агиографический) жанр. Возникают жития, значительно отступающие от сложившегося трафарета: таково, например, «Житие Юлиании Лазаревской» (Ульянии Осорьиной), написанное ее сыном, муромским дворянином Калистратом Осорьиным. Произведение сочетает в себе черты жития и биографической повести. Еще более необычным является «Житие протопопа Аввакума», написанное им самим. С классическим житием это произведение связывает, пожалуй, только название. В реальности это автобиография самого влиятельного и яркого вождя старообрядческой оппозиции Аввакума (1620 – 1682), написанная живым, почти разговорным языком, совершенно нехарактерным для велеречивой официальной богословской литературы того времени.
Раскол является одним из значительнейших событий в жизни русской церкви XVII в. Причиной его стали бурные споры, разгоревшиеся в среде образованного духовенства по поводу того, каким путем следует реформировать русскую церковь, в которой за несколько столетий ее существования накопились отклонения от ортодоксального греческого образца. За многие годы небрежного и часто бездумного переписывания в церковные книги вкралось множество ошибок. Причем в разных частях русского государства отклонения шли по разному, что не могло не броситься в глаза даже при поверхностном наблюдении. Средневековый человек, в высшей степени внимательно относившийся к внешней, обрядовой стороне религии, конечно, не мог оставаться равнодушным к этим проблемам. Их обсуждением занялся упомянутый выше «Кружок ревнителей благочестия». В ходе обсуждения определилось две точки зрения. Одни считали, что за образец для исправления следует взять греческие тексты и заново из перевести на русский язык. Сторонником этой точки зрения был Никон (в то время еще архимандрит Новоспасского монастыря в Москве), который мечтал установить вселенское единство православных церквей, и поэтому стремился к унификации обрядов по византийским образцам. По мнению его идейного противника – протопопа Аввакума, в качестве образца следовало взять не греческие, а древние русские книги, потому что греческое православие не смогло сохранить себя в первозданной чистоте (Флорентийская уния). Кроме того, Русь осталась единственным независимым православным государством, в отличии от той же Византии, захваченной турками. Поэтому греческая вера не может служить образцом для Святой Руси. В конечном итоге в жизнь была воплощена точка зрения именно Никона, т. к. он стал патриархом. Сторонники Аввакума, составили оппозицию – «староверов», как они называли себя сами или «раскольников», как именовали их представители официальной церкви. Борьба была ожесточенной – официальной церкви так и не удалось полностью искоренить инакомыслие. Часто идеи староверов становились идеологическим знаменем народных волнений против угнетения.
В развитии архитектуры XVII в. можно выделить три этапа. В начале века общий характер архитектуры еще мало отличался от зодчества конца XVI в. Характерной чертой второго этапа, охватывающего середину столетия, является подчеркнутая декоративность, нарядность и многоцветность архитектурного убранства. Патриарх Никон запретил строить популярные в XVI в. шатровые храмы как неканонические, отличающиеся от греческих образцов. Специальными распоряжениями зодчие обязаны были вернуться к традиционной крестово-купольной схеме. Однако архитекторы легко обходили запрет. Была найдена новая возможность использовать излюбленный архитектурный элемент – шатрами увенчивались колокольни. В результате появлялись замечательные по красоте постройки затейливой, асимметричной, «сказочной» архитектуры. Таковы, например, церковь Троицы в Никитниках (1634 г.) и церковь Рождества Богородицы в Путинках (1652 г.) Третий этап начинается в 90-х гг. XVII в. В русской архитектуре происходят существенные изменения. Появляется новый стиль – «нарышкинское барокко», получивший свое название потому, что главными заказчиками построек, выполненных в этом стиле, были родственники второй жены царя, матери Петра I Натальи Кирилловны Нарышкиной. Характерной чертой этого стиля было использование в декоре элементов, напоминающих формы западноевропейского стиля барокко. Однако барочным в прямом смысле слова зодчество 90-х гг. XVII в. назвать нельзя – влияние европейской архитектуры ограничивалось внешним оформлением зданий, не затрагивая самой конструкции. Помимо западных традиций в «нарышкинском барокко» давала себя знать и русская деревянная архитектура. Наиболее ярким примером «нарышкинского барокко» является церковь Покрова в Филях (1693 г.), в которой традиционная для русского деревянного зодчества форма ярусного храма сочетается с западноевропейским по стилю декором. От XVII в. до нашего времени дошли прекрасные деревянные храмы. Широко известен архитектурный комплекс Кижи.
Помимо храмового строительства ведется строительство светских зданий. Надстраиваются шатры над башнями московского Кремля. В 30-х гг. на территории Кремля был сооружен каменный Теремной дворец (арх. Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин, Ларион Ушаков), а конце 60-х – загородная царская резиденция – деревянный дворец в селе Коломенском (не сохранившийся до сегодняшнего дня), который, по отзывам современников, своей нарядностью напоминал «игрушечку, только что вынутую из шкатулки». За царем тянулась состоятельная часть общества. До сегодняшнего дня сохранились каменные палаты Аверкия Кириллова в Москве (1657).
В живописи XVII в. можно выделить несколько направлений. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого Андрея Рублева и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. В то же время возникает новое художественное явление – т. н. «строгановская» школа, получившая свое название по имени купцов Строгановых, выступавших в качестве меценатов-заказчиков. Отличительная особенность икон строгановской школы – это их непревзойденное изящество и утонченная изысканность рисунка. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.
Самое значительное, поистине революционное направление в иконописании было связано с именем царского изографа Симона Федоровича Ушакова (1626 – 1686). Он отказался от идущей еще из византийского искусства традиции изображения схематичных плоскостных бестелесных образов и стремился придать изображению сходство с реальной жизнью, добиться «живоподобия». Сюжеты икон, автором которых был Симон, вполне традиционны – это «Спас нерукотворный», «Троица» и т. д. Однако их решение было новаторским: ангелы его Троицы в отличие от рублевских кажутся вполне земными существами, лик Христа на иконе «Спас» – это скорее лицо, изображенное в объеме, с соблюдением анатомических пропорций. С другой стороны, и до настоящей реалистической живописи ему было далеко – делались только первые шаги в этом направлении. Симон Ушаков был не только художником, но и педагогом и теоретиком искусства. Свои воззрения на живопись он изложил в «Слове к любителю иконного писания».
Значительным явлением в изобразительном искусстве XVII в., знаменовавшем зарю нового времени, было возникновение портрета – парсуны. Парсуна еще очень похожа на икону, изображение еще во многом условно, но сквозь иконную схему в них уже проглядывают индивидуальные черты. Известны парсуны, изображавшие царей Ивана Грозного, Федора Иоанновича, князя Скопина-Шуйского.
КУЛЬТУРА 18 ВЕКА
Рубеж XVII – XVIII вв. является началом нового этапа в истории России. Содержанием его было разложение феодального способа производства и вызревание в недрах феодальной экономики капиталистического уклада, а также формирование русской нации на базе великорусской народности. Изменения в социально-экономической сфере составили основу изменений ее особенности. Главное содержание культурного процесса составляло формирование и развитие русской национальной культуры.
Усвоение европейской цивилизации произошло скоропалительно и пассивно. Народ совсем не принял новоевропейских нововведений, остался чуждым им. «Верхи» их восприняли поверхностно и даже догматически, без переосмысливания. Реформы Петра I раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов – «почвы» и «цивилизации» по терминологии В. Ключевского. «Почва» − это уклад, основные черты которого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Здесь господствовал коллективизм, удивительный принцип социальной справедливости, антисобственнические настроения. «Почва» развивала богатейшие традиции народной культуры, культивировала свои системы обрядов, обеспечивающих непрерывность и жизненность традиций. «Цивилизация» – это уклад западного типа. Его выражала профессиональная интеллигенция и предприниматели, связанные с промышленным производством. Между «почвой» и «цивилизацией» был большой разрыв. «Почва» говорила на русском языке, «цивилизация» − на французском. Практически в рамках одной страны сосуществовали два общества, обладающие разными ценностями, идеалами, тяготевшими к различным путям развития.
Все эти социокультурные метаморфозы вступили в резкие и болезненные противоречия с культурными канонами и социальными установками допетровской Руси. Быстрая и ничем не подготовленная «ломка» культурной парадигмы, осуществлявшаяся в русской истории впервые, привела к противостоянию двух во многом взаимоисключающихся систем ценностей древнерусской и общеевропейской (в российской интерпретации) – и углублению социокультурных противоречий России в Новое время. Однако существовало такое содержательное (цивилизационное) начало, которое объединяло эпоху Древней Руси и новой России; этим началом была идея сильного, централизованного, деспотического государства – идея равно актуальная для Московской и Петровской Руси.
Организация национальной науки и системы образования. Учреждение по указу Петра I в 1724 г. Петербургской академии наук положило начало организационному оформлению научной деятельности в России. Академическая наука изначально рассматривалась как своеобразный научный департамент, который руководствовался потребностями государства. Академия наук и художеств (так она называлась в проекте Петра I) состояла из «трех классов наук»: математического, включавшего теоретическую математику, механику, астрономию, географию и навигацию; физического, включавшего теоретическую и экспериментальную физику, химию, астрономию и ботанику. В гуманитарном классе планировалось обучать красноречию, новой и древней истории, праву, политике и этике.
В Академии не предусматривалось проведение исследований в области богословия, она изначально носила светский характер. Это же касалось и преподавания в созданных Академической гимназии и Академического университете, в которых предусматривалась подготовка будущих академических работников. Первыми приглашенными из-за рубежа членами Академии были ученые с мировым именем – математики Л. Эйлер и Д. Бернулли, физик Ф. Эпинус, астроном Г. Делиль и др. Первым русским академиком был избранный на должность профессора (академика) химии в 1745 г. М. В. Ломоносов. Позже членами Академии стали С. П. Крашенников, С. Я. Румовский, И. И. Лепехин и др. – в основном дети ремесленников, солдат, низшего духовенства. При Академии были образованы библиотека, музей (Кунтскамера), обсерватория, физический кабинет, анатомический театр, художественные классы, мастерские, типография. В 1748 г. по инициативе М. В. Ломоносова была построена химическая лаборатория, которая явилась праобразом первого научно-исследовательского института.
Уже в 1741 г. физический кабинет насчитывал около 400 инструментов и приборов, с помощью которых велись исследования в области механики, оптики, магнетизма, теплоты и т. д. Большое значение имели для исследователей коллекции Кунсткамеры и Минералогического отдела в ведении Академии находилось почти все гражданское книгоиздание. Здесь издавались «Санкт-Петербургские ведомости», первый научно-популярный журнал, ученые записки Академии. Здесь же были опубликованы труды ученых, имевшие большое значение для развития не только русской, но и мировой науки: «Гидродинамика» Д. Бернулли, «Введение в анализ бесконечно малых» и «Дифференциальное исчисление» Л. Эйлера, «Описание земли Камчатки» С. П. Крашенинникова, «Флора Сибири» И. Г. Гмелина и т. д. В стенах Академии были выполнены и опубликованы основные работы М. В. Ломоносова. Большое значение Академия уделяла изданию учебной литературы. Начиная с 1726 г., читались публичные лекции для всех желающих, правда, на латинском языке. Первую публичную лекцию по физике на русском языке прочитал М. В. Ломоносов в стенах Академии в 1746 г. Эта традиция была продолжена Е. Р. Дашковой, которая в 1787 г. организовала чтение общедоступных курсов на русском языке по основным отраслям науки.
Помимо Академии наук, которая способствовала налаживанию международных научных связей, стали возникать научные общества, которые издавали труды своих членов и расширяли сферу научных поисков. Среди них – научно-литературное общество при Московском университете «Вольное Российское собрание» и «Вольное экономическое общество».
Науку XVIII в. в России, безусловно, олицетворял М. В. Ломоносов. В лучших традициях Просвещения он относился с безграничным доверием к возможностям человеческого разума и науки как высшей форме рациональной деятельности. Ломоносов внес неоценимый вклад во все разделы опытного естествознания. Ему принадлежат труды по философии, истории, риторике, поэтические произведения. Он высказывал надежду на то, что в России, «в пространном сем государстве высокие науки изберут себе жилище и в российском народе получат к себе любовь и усердие».
Огромную роль в истории отечественной культуры на рубеже XVIII –XIX вв. сыграла Российская академия. Среди множества культурных начинаний XVIII века рождение Российской академии имело особое значение, сравнимое, пожалуй, с введением кириллицы (X – XI вв.) или началом книгопечатания (XIV в.) на Руси. Деятельность членов академии по составлению словарей русского языка предвосхитила «золотой век» отечественной литературы. Эта деятельность олицетворяла становление русской науки, объединяющей в одно целое естественнонаучное и гуманитарное знания.
Дата рождения Российской академии – 30 сентября 1783 г. Этот год, помимо открытия Российской академии, был ознаменован еще одним событием, существенным для дальнейшего развития русской культуры. В этом году Е. Р. Дашковой был основан журнал «Собеседник любителей российского слова», задача которого, по ее словам, заключалась в том, чтобы «российское слово вычищалось и процветало». Рождение Российской академии явилось еще одним звеном в развитии русской культуры, связанным со стремлением к осознанию духовной жизни русского народа – его языка и его истории. Главной задачей Российской академии на протяжении всего времени ее существования (в 1841 г. она вошла в состав Императорской академии наук на правах отделения русского языка и словесности) было исследование и разработка норм русского языка и словесности.
Петровские реформы существенным образом преобразили государственный подход к организации просвещения, образования и науки. В XVIII в. в России была создана система светского школьного образования, начала создаваться государственная система народного образования и педагогической науки.
В 30 – 50-е гг. формирование стройной системы образования сопровождалось разделением школ по сословному принципу. Уже в 1731 г. в Петербурге был основан корпус кадет (с 1752 г. Сухопутный шляхетный кадетский корпус), предназначенный для детей дворян. Сословными были Артиллерийская и Инженерная школа в Петербурге.
Организация Московского университета положила начало третьему этапу в развитии образования. В 60 – 70-е гг. была сделана очередная попытка создания системы воспитательно-образовательных учреждений. Ставилась задача создания «новой породы людей», изолировав детей от пагубного влияния общества уже в 5 – 6-летнем возрасте. Согласно «Генеральному учреждению о воспитании обоего пола юношества», разработанному в 1764 г. И. И. Бецким, эти дети должны были обучаться в «воспитательных училищах» до 18 – 20 лет. Так были открыты училища при Академии художеств, воспитательные дома в Москве и Петербурге, Общество благородных девиц в Петербурге (впоследствии – Смольный институт) и др. Главное внимание в них уделялось задачам «доброго воспитания». Это, согласно Бецкому, были: страх Божий, похвальные склонности, трудолюбие, учтивость, благопристойность, «соболезнование о бедных», знание «домостроительства», «отвращение от всяких предерзостей», опрятность Начало четвертого этапа было связано со школьной реформой 1782 – 1786 гг. Она предполагала организацию «народных училищ» двух типов: главные – в губернских городах и малые – в уездах. В последних (и в первых двух классах главных училищ) давалось элементарное образование: чтение, письмо, чистописание, арифметика, катехизис. В старших классах главных училищ изучались Закон Божий, русский язык, арифметика, география (общая и русская), история (всеобщая и русская), естественная история, геометрия, архитектура, механика и физика. В результате этой реформы впервые в России была создана система единообразно устроенных учебных заведений. Были налажены единые учебные планы и методики обучения. К концу XVIII в. число светских учебных заведений достигло 483: сюда входили 3 университета и гимназии, 49 главных и 239 малых народных училищ, 116 солдатских школ, 56 благородных институтов и пансионов и др. Создание их было связано с общими тенденциями развития отечественной культуры, ее светским характером.
Умы русского просвещенного дворянства занимали нравственно-религиозные, эстетические и социально-политические проблемы: красота и разнообразие природы, правомерность элитарного положения дворянства в обществе, пути нравственного совершенствования общества и исправления нравов, значительность человеческого существования и человеческой личности, возможности ее самосовершенствования и духовного роста, творческой деятельности. Все цели и задачи совершенствования общества и его нравов, личности и ее роста в ходе просветительской деятельности, не касались крестьянства или городского мещанства и распространялись исключительно на дворянское общество. В этом отношении парадоксальным образом совпадали взгляды таких разных мыслителей, как А. Кантемир и М. Щербатов, Г. Конисский и С. Десницкий, Н. Новиков и А. Радищев, И. Лопухин и И. Елагин, Д. Фонвизин и Н. Карамзин.
Показательно и то, что во второй половине XVIII в. широкое распространение получили сатирические жанры в поэзии и театре, а также сатирические журналы как художественные и публицистические средства реализации просветительских идеалов в дворянском обществе и специфические формы его социокультурной динамики и модернизации. Что же касается крестьянской (шире – народной) культуры, то она оставалась (да и мыслилась) практически неизменной в социально-политическом и ценностно-смысловом отношении. Она, с точки зрения русского дворянства, и не подлежала никакому развитию, в том числе посредством просвещения. Эта культура не входила в кругозор русского просвещенного дворянства.
Возможности взаимодействия дворянской и крестьянской культуры в России XVIII в. значительно осложняла система крепостного права. Петровские реформы не только не затронули крепостничество, но и открыли новые возможности использования труда крепостных на благо Отечества и Просвещения. Вне крепостничества как своеобразной формы дворянского мещанства в России XVIII в. было невозможно становление и развитие театра и балетного искусства, оркестров и домашних портретных галерей, дворянских усадеб как архитектурных ансамблей и садово-паркового искусства – неотъемлемых компонентов русской дворянской культуры XVIII – начала XIX вв. Следует подчеркнуть: крепостное творчество было составной частью не крестьянской, а дворянской культуры, культуры Просвещения (хотя и развивавшейся не без влияния народной культуры). Оно развивалось по образцам дворянской культуры; соответственным образом было построено и профессиональное обучение крепостных «мастеров культуры».
Просвещение в сочетании с крепостничеством стимулировало, с одной стороны, антикрепостнические, вольнолюбивые мотивы (как у А. Радищева, Н. Новикова, а затем у декабристов, А. Пушкина и нескольких поколений русских писателей и мыслителей XIX в., включая И. Тургенева и И. Гончарова), порождая комплекс дворянско-интеллигентской совести (получивший различное стилевое воплощение и развитие в творчестве Н. Некрасова, Л. Толстого и др.);
Таким образом, разрыв между дворянской (элитарной) и крестьянской (общенародной) субкультурами, казавшийся в рамках русской культуры XVIII в. непреодолимым, все углублялся. К концу XVIII в. в России, по существу, были две разные культуры: традиционная (народная) и модернизированная (дворянская).
Русское Просвещение, начиная с Петровских реформ и кончая «золотым веком» Екатерины, выступало одновременно как обновляющая и разрушительная сила по отношению к древнерусской культуре и ее ценностям, традициям и нормам Святой Руси, допетровской цивилизации, и в этом ярко проявлялся его модернизационный характер и смысл.
Можно говорить далее об амбивалентном характере русского Просвещения, одновременно и созидавшего, и разрушавшего культуру и цивилизацию в России, и объединившего нацию вокруг идеалов западноевропейского Просвещения (как их могли и умели понимать просвещенные русские люди) и раскалывавшего российскую культуру и цивилизацию на поляризованные части. Тем самым резкий и драматический для русской культуры переход от ее относительно целостного (кумулятивного) состояния к последовательно дихотомичному, бинарному принял характер цивилизации. Дальнейшее культурно-историческое и цивилизационное развитие России (в XIX в.) приобретало принципиально новый, более динамичный и противоречивый характер.
Художественная культура. Начало XVIII века отмечено быстрым переходом от национальной художественной традиции, восходящей к византийским истокам, к западноевропейской традиции искусства. Россия начала энергичное усвоение опыта мировой культуры, приобщение к ее достижениям. Именно поэтому в русском искусстве 1-й четверти XVIII в. нет ни той глубины духовного содержания, ни того органического единства идейно-образного строя с художественными формами, которые характерны для искусства Древней Руси. Национальный характер русского художественного мышления выражен мастерами Петровского времени менее отчетливо, нежели иконописцами и архитекторами средневековья.
Государство во главе с Петром I финансировало и поощряло развитие культуры. Это способствовало тому, что в исторически короткий период были подготовлены национальные кадры и быстро развернулось освоение новых идей европейской культуры в обществе. Обращение к нормам культуры нового времени, принятым в передовых странах Европы, приносит с собой новый идеал города – регулярно и рационально спланированный единый ансамбль. Петербург, ставший основным центром государства, возводился по плану, созданному на основе передовых градостроительных принципов, обеспечивающих его престижно-представительный характер. Однако квалифицированных архитекторов в стране не хватало. Для решения этой задачи Петр I избрал два пути: приглашение опытных архитекторов из западных стран и отбор талантливых молодых людей и направление их для обучения инженерному и архитектурному искусству за границу. Петровскими пенсионерами были Иван Коробов, Иван Мордвинов, Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов, ставшие в будущем крупными зодчими. К решению архитектурных задач были привлечены иностранные специалисты: итальянские архитекторы Д. М. Фонтана, Д. Трезини, Н. Микетти, Б.К. Растрелли; француз Ж.-Б. Леблон; немцы Г. И. Матарнови, И. Г. Шедель, А. Шлютер. Они были обязаны не только строить, но и готовить русских архитекторов из числа учеников, работавших с ними.
Градостроители обратились к прямым улицам и площадям правильной геометрической формы, к застройке по «красной линии», подчеркивающей эти свойства. Русские архитекторы осваивают незнакомые разновидности зданий административного, промышленного, учебного, научного назначения. Государство вводит «образцовые проекты» для массового строительства, строго разделенные по сословному принципу.
В этот период архитектурные сооружения возводились в стилях барокко, рококо, классицизма XVII века, но все они тяготели к ясным формам, их решение было подчинено принципу целесообразности.
Барочное направление связано с именами Д. Трезини, А. Шлютера, Г. Матарнови, Н. Микетти, Т. Швертфегера, отчасти М. Г. Земцова. Правой рукой Петра I в делах строительства явился Д. Трезини (1670 – 1734), который был автором Летнего дворца Петра I, Петропавловского собора и ворот.
Скульптуры в допетровский период не существовало, это было связано с тем, что согласно православному церковному канону, статуи и рельефные изображения не включались в число священных предметов религиозного искусства. Ваятели ограничивались декоративными работами, изготовлением орнаментов, резьбой иконостасов, литьем складней, выбиванием из металла окладов для образов.
В Петровский период наиболее известным скульптором был К. Б. Растрелли (1675 – 1744). По поручению Петра I он делал статуи для Летнего сада. Растрелли (отец) много работал над образом Петра I. Еще в 1719 г. он снял с него маску и вылепил восковой бюст. В 1723 г. он создает бронзовый бюст Петра I, отлитого в 1723 – 1729 гг. в нескольких экземплярах. В облике Петра I скульптор подчеркнул ум, волю, энергию.
Русское искусство осваивает новые средства передачи облика окружающего мира. Используется прямая перспектива для передачи глубинности и объемности изображенного на плоскости. Художники задумываются о взаимоотношениях света и цвета, о роли цвета как одного из средств построения объема в пространстве. Начинает цениться умение изображать конкретный материал – мех, ткань и показывать особенности поверхности лица и рук, блеск глаз, мягкость волос.
Большое распространение в Петровский период получило искусство гравюры. Оно представлено оформлением или иллюстрациями книг, либо самостоятельными листами. В них преобладали батальные сцены и городской пейзаж. Крупным гравером начала XVIII в. был А. Ф. Зубов (1682/83 – после 1749). Он исполнил необычайную по сложности и величию «Панораму Петербурга». Главным центром гравирования вначале была Оружейная палата, а с 1711 г. – Санкт-Петербургская типография.
Из всех родов живописи более других почетом пользовался портрет. Первым крупным мастером этого жанра был И. Н. Никитин (1680 – не ранее 1742).
Искусство первой четверти XVIII в. отличает ярко выраженная комплексность, синтетичность. Общее впечатление создается усилиями архитектуры, живописи, скульптуры, садового искусства, фонтанного дела, вокальной и инструментальной музыки.
Для Петра I музыка была только средством внесения в общественную жизнь большего блеска, оживления и разнообразия, «потехой» для двора. Балы, ассамблеи, парады, шутовские и торжественные процессии сопровождались звуками музыки, которая сводилась к внешнему аксессуару.
Оркестры из заграничных, главным образом немецких музыкантов начинают появляться к XVII в. не только у иноземных послов, но и у русских бояр. К приезжим музыкантам отдавали на выучку крепостных. Оркестры Петровского времени состояли из небольшого числа музыкантов; даже в придворном оркестре числилось всего 20 человек. В особо торжественных случаях составлялись и более многочисленные сборные оркестры. По примеру двора и придворные – князь Меньшиков, канцлер Головнин, Ф. Прокопович – заводил свои оркестры. Иноземные послы часто брали с собой своих оркестрантов, отправляясь в гости, иногда сами выступали в качестве музыкантов или певцов. По инициативе Ягужинского в 1722 г. впервые были устроены регулярные концерты.
В царствование Петра I музыка впервые начинает исполняться на похоронах. Народная музыка лишь изредка слышалась при дворе (так, в 1722 г. при царском дворе состояло двое бандуристов, репертуар которых состоял из народных песен).
Развитие искусства середины XVIII века отчетливо делится на два этапа. Это этап 30 – 40-х гг. XVIII в., сравнительно мало изученный, весьма скромный по достижениям, на протяжении которого отчетливо действовали две тенденции – тенденция, связанная с развитием наследия Петровской эпохи (скульпторы К. Б. Растрелли, гравюры братьев Зубовых, постройки Земцова и Еропкина), и поиск, эксперимент, подготовка позиций для продвижения вперед (начало деятельности Ф. Б. Растрелли, гравюры М. И. Махаева). Ведущим стилем становится барокко, для которого характерно понимание красоты как богатства и пышности. Поэтому архитектурные сооружения оживляются скульптурой, орнаментом. Образы становятся более динамичными, живописными, реалистически выразительными и эмоциональными.
Для этого стиля характерен синтез искусств при главенствующей роли архитектуры. Скульптура, монументальная и декоративная живопись, прикладное искусство подчинены архитектуре; полотна и скульптура воспринимаются не как отдельные произведения, а в контексте ансамбля всего здания. Плафоны, панно, рельефные изображения располагаются в соответствии с законами архитектурного убранства, это же диктует композицию, определяет сюжет. Только во 2-й половине XVIII века живопись и скульптура приобретают автономию и самоценность.
Специфика русского барокко заключалась в том, что на него оказал влияние классицизм XVII века. Это проявляется в регулярной геометричности парков, дворцов, фасадов, господстве прямых линий в планах зданий. На русское барокко оказал влияние и стиль рококо, главным образом это проявилось в формах внутреннего убранства («галантное» содержание декоративной живописи, графичность, аппликационность декора: высветленная, часто бело-золотая гамма).
Кроме того, для русского барокко характерны полихромия фасадов, стены которых служат интенсивно окрашенным фоном (синим, красным, желтым, зеленым) для многоколонного убранства в виде пристенных портиков, колонн, пилястр большого ордера, обогащенного многообразными по очертаниям обрамлений окнами с живописными картушами и замковыми масками. Даже дымовым трубам придавали зачастую фигурный вид.
Характерной чертой рассматриваемого периода было то, что группы зданий зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся при проникновении внутрь его («ансамбль в себе»). Эта особенность, присущая стилю барокко вообще, прослеживается и в западноевропейских ансамблях XVII в.
В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным и живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые паркетные полы из разных, зачастую ценных пород дерева. Плафонная живопись создавала иллюзию бесконечности поднимающегося высоко вверх зала, что подчеркивалось парящими в небе, фигурами разной соразмерности, удаленностью их от зрителя.
Интересны приемы планировки дворцовых помещений, когда в центре дворца располагается главный зал, а двери проходных залов находятся по общей оси, причем их ширина увеличивается за счет размещения против окон на глухих стенах зеркал такого же очертания, что и окна. Этот оптический эффект усиливался при расположении перед зеркалами источников света (бра, фонари со свечами).
Стены парадных помещений зачастую золотились. Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуща регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями, подстриженными деревьями и кустами и орнаментальными цветниками, иногда в сочетании с песком, кирпичным или каменным щебнем различных оттенков.
Период 40 – 50-х гг. XVIII в. ознаменовался новым культурным подъемом. В 1755 г. был учрежден Московский университет, в 1756 г. создан Национальный театр, в 1757 г. основана Академия художеств. В этот период русская архитектура достигает уровня европейской, значительный подъем переживает и живописный портрет.
На этом этапе происходит обращение к национальному творческому наследию. Ценности допетровской культуры вызывают восхищение и гордость. Возникает стремление найти в отечественном наследии идеи, приемы, принципы, созвучные тому периоду, переосмыслить и переложить на язык современности, создать нечто новое, хотя и родственное по духу.
На протяжении XVIII века происходило формирование пейзажного жанра, значительные успехи были сделаны в графике, которая стремилась запечатлеть облик юной столицы (М. И. Махаев).
Велик вклад М. В. Ломоносова и в развитие изобразительного искусства. Ему удалось открыть заново утраченную технологию и технику производства смальты (цветного стекла различных оттенков для изготовления мозаик). При его участии с 1751 по 1759 г. создано свыше 40 мозаик, в числе которых портреты Петра I, Елизаветы Петровны, мозаичная картина «Полтавская баталия».
М. В. Ломоносов ярко проявил себя и в литературе. В поэтических произведениях Ломоносова всегда присутствует серьезная мысль, научные, патриотические идеи. Ломоносов жил в период, когда общество радовалось новым успехам и славе России, и его поэтические творения не казались преувеличенными и высокопарными. По своим научным устремлениям он был естествоиспытателем, но складывающаяся национальная литература требовала многих трудов, и Ломоносов становится не только поэтом, но и историком, исследователем языка.
Культура 2-й половины XVIII века связана с именами крупного поэта Г. Р. Державина и писателя Д. И. Фонвизина. Литературе и писателям покровительствовала императрица Екатерина II, которая занималась переводами, писала драматические пьесы, комедии, аллегорические сказки.
Важным условием для развития книжного дела было разрешение вольных (частных) типографий. Появляются журналы, которые фактически заменяют газеты. Из газет выходила лишь одна – «Санкт-Петербургские ведомости». Пробудился интерес «высокой» литературы к народной поэзии. Одним из свидетельств этого являются многочисленные песенники, издаваемые в конце 70-х годов (Чулкова, И. И. Дмитриева).
Народная песня, самодеятельная инструментальная музыка постоянно присутствовали в жизни общества. Даже в кругу, близком к императрице, находились люди (например, граф А. Г. Орлов), которые любили «простую русскую жизнь, песни, пляски и все другие забавы простонародные». Благодаря этому в музыке появляется ряд самородков. Таков был Евстигней Фомин, написавший около 30 русских опер на тексты самой императрицы, И. А. Дмитриевского, И. А. Крылова. Одна из первых его опер «Анюта» была поставлена в 1772 г. в Царском селе и имела большой успех среди придворной публики. Оперы писал также капельмейстер Матинский, крепостной, получивший образование за счет своего господина, графа Ягужинского, в России и Италии. Из них особый успех имела опера «Гостиный Двор», текст которой также принадлежит Матинскому.
В этот период возник русский романс; тексты романсов писали Богданович, Державин, Сумароков, князь Горчаков.
Распространению вкуса к музыке послужило то, что при Екатерине II преподавание музыки было введено в программу учебных заведений, главным образом женских.
В 1779 г. была основана первая специальная школа сценического и музыкального искусства – театральное училище. В шляхетском кадетском корпусе кадеты обучались пению, игре на музыкальных инструментах. В Смольном институте, Московском университете и в других учебных заведениях воспитанниками устраивались музыкальные концерты. Вторая половина XVIII века отмечена растущим влиянием итальянского концертного пения на церковную музыку. Ранним представителем нового стиля в духовной музыке явился Березовский (1745 – 1777).
Плодовитым композитором был Д. И. Бортнянский (1751 – 1825), написавший множество хоров и других произведений церковной музыки. Его форма «Херувимской» служила образцом, которому следовали позднейшие композиторы.
Таким образом, русское искусство XVIII века явилось новым этапом в развитии отечественной культуры, когда европейские тенденции были усвоены и синтезированы с национальными художественными традициями и в духовной культуре общества произошел решительный сдвиг, который обусловил наступление «золотого века» русского искусства и литературы начала XIX века.
Культура первой четверти 19 века напрямую связана с просвещенческими идеями предыдущего столетия. Именно екатерининская эпоха определила «дней александровских прекрасное начало». Однако великая французская революция, потрясшая Европу, и цикл наполеоновских войн снижают либеральные настроения в среде аристократии. Эпохальным событием становится отечественная война 1812 года и заграничный поход русской армии. С одной стороны «окопная жизнь» сближает офицеров-дворян с солдатами – крестьянами. Появляется интерес к народной культуре, с другой стороны ознакомление с европейскими «свободами» заставляют тех же офицеров задуматься о неправильности современной ситуации в России.
Таким образом, в среде «детей 1812 года» появляются идеи революции, которые они пытаются воплотить во время восстания на сенатской площади в 1825 году. Провал восстания приводит к политической реакции периода правления Николая I и к формированию так называемой «декабристской этики».
Царствование Николая Павловича отличалось строгим цензурным и полицейским надзором, вместе с тем именно этот период известен как «золотой век русской культуры».
В условиях реакции и репрессий против революционной идеологии широкое развитие получила либеральная мысль. В размышлениях об исторических судьбах России, ее истории, настоящем и будущем родились два важнейших идейных течения 40-х гг. XIX в.: западничество и славянофильство. Представителями славянофилов были И.В. Киреевский, А.С. Хомяков, Ю.Ф. Самарин и многие др. Наиболее выдающимися представителями западников выступали П.В. Анненков, В.П. Боткин, А.И. Гончаров, Т.Н. Грановский, К.Д. Кавелин, М.Н. Катков, В.М. Майков, П.А. Мельгунов, С.М. Соловьев, И.С. Тургенев, П.А. Чаадаев и др. По ряду вопросов к ним примыкали А.И. Герцен и В.Г. Белинский.
И западники, и славянофилы были горячими патриотами, твердо верили в великое будущее своей России, резко критиковали николаевскую Россию.
Особенно резко славянофилы и западники выступали против крепостного права. Причем западники — Герцен, Грановский и др. — подчеркивали, что крепостное право — лишь одно из проявлений того произвола, который пронизывал всю русскую жизнь. Ведь и “образованное меньшинство” страдало от беспредельного деспотизма, тоже было в “крепости” у власти, у самодержавно-бюрократического строя. Критикуя российскую действительность, западники и славянофилы резко расходились в поисках путей развития страны. Славянофилы, отвергая современную им Россию, с еще большим отвращением смотрели на современную Европу. По их мнению, западный мир изжил себя и будущего не имеет (здесь мы видим определенную общность с теорией “официальной народности”).
Славянофилы отстаивали историческую самобытность России и выделяли ее в отдельный мир, противостоящий западу в силу особенностей русской истории, религиозности, русского стереотипа поведения. Величайшей ценностью считали славянофилы православную религию, противостоящую рационалистическому католицизму. Славянофилы утверждали, что у русских особое отношение к властям. Народ жил как бы в “договоре” с гражданской системой: мы — общинники, у нас своя жизнь, вы — власть, у вас своя жизнь. К. Аксаков писал, что страна обладает совещательным голосом, силой общественного мнения, однако право на принятие окончательных решений принадлежит монарху. Примером такого рода отношений могут стать отношения между Земским собором и царем в период Московского государства, что позволило России жить в мире без потрясений и революционных переворотов, типа Великой французской революции. “Искажения” в русской истории славянофилы связывали с деятельностью Петра Великого, который “прорубил окно в Европу”, нарушил договор, равновесие в жизни страны, сбил ее с начертанного богом пути.
Славянофилов часто относят к политической реакции в силу того, что их учение содержит три принципа “официальной народности”: православие, самодержавие, народность. Однако следует отметить, что славянофилы старшего поколения истолковывали эти принципы в своеобразном смысле: под православием они понимали свободное сообщество верующих христиан, а самодержавное государство рассматривали как внешнюю форму, которая дает возможность народу посвятить себя поискам “внутренней правды”. При этом славянофилы защищали самодержавие и не придавали большого значения делу политической свободы. В то же время они были убежденными демократами, сторонниками духовной свободы личности. Когда в 1855 г. на престол вступил Александр II, К. Аксаков представил ему “Записку о внутреннем состоянии России”. В “Записке” Аксаков упрекал правительство в подавлении нравственной свободы, приведшей к деградации нации; он указывал, что крайние меры могут только сделать в народе популярной идею политической свободы и породить стремление к ее достижению революционным путем. Ради предотвращения подобной опасности Аксаков советовал царю даровать свободу мысли и слова, а также возвратить к жизни практику созыва Земских соборов. Идеи предоставления народу гражданских свобод, отмены крепостного права занимали важное место в работах славянофилов. Неудивительно поэтому, что цензура часто подвергала их преследованиям, мешала свободно выражать свои мысли.
Западники, в отличие от славянофилов, русскую самобытность оценивали как отсталость. С точки зрения западников, Россия, как и большинство других славянских народов, долгое время была как бы вне истории. Главную заслугу Петра I они видели в том, что он ускорил процесс перехода от отсталости к цивилизации. Реформы Петра для западников — начало движения России во всемирную историю.
В то же время они понимали, что реформы Петра сопровождались многими кровавыми издержками. Истоки большинства самых отвратительных черт современного ему деспотизма Герцен видел в том кровавом насилии, которым сопровождались петровские реформы. Западники подчеркивали, что Россия и Западная Европа идут одинаковым историческим путем, поэтому Россия должна заимствовать опыт Европы. Важнейшую задачу они видели в том, чтобы добиться освобождения личности и создать государство и общество, обеспечивающие эту свободу. Силой, способной стать двигателем прогресса, западники считали “образованное меньшинство”.
При всех различиях в оценке перспектив развития России западники и славянофилы имели схожие позиции. И те, и другие выступали против крепостного права, за освобождение крестьян с землей, за введение в стране политических свобод, ограничение самодержавной власти. Объединяло их также и негативное отношение к революции; они выступали за реформистский путь решения основных социальных вопросов России. В процессе подготовки крестьянской реформы 1861 г. славянофилы и западники вошли в единый лагерь либерализма. Споры западников и славянофилов имели большое значение для развития общественно-политической мысли. Они являлись представителями либерально-буржуазной идеологии, возникшей в дворянской среде под влиянием кризиса феодально-крепостнической системы. Герцен подчеркнул то общее, что соединяло западников и славянофилов — “физиологическое, безотчетное, страстное чувство к русскому народу” (“Былое и думы”).
Либеральные идеи западников и славянофилов пустили глубокие корни в русском обществе и оказали серьезное влияние на следующие поколения людей, искавших для России пути в будущее. В спорах о путях развития страны мы слышим отзвук спора западников и славянофилов по вопросу о том, как соотносятся в истории страны особенное и общечеловеческое, чем является Россия — страной, которой уготована мессианская роль центра христианства, третьего Рима, или страной, которая представляет собой часть всего человечества, часть Европы, идущая путем всемирно-исторического развития.
Первая половина XIX в. была отмечена значительным прогрессом русской культуры, сопровождавшимся развитием просвещения, науки, литературы и искусства. В нем отразились и рост самосознания народа, и новые демократические начала, утверждавшиеся в русской жизни в эти годы. Культурное влияние все шире проникало в самые различные слои общества, входя в тесный контакт с действительностью и соответствуя практическим требованиям общественной жизни
Социально-экономическое развитие русского общества в первой половине XIX в. настоятельно требовало коренных изменений в области народного просвещения. В годы царствования Александра I была создана система образования, включавшая на начальной ступени приходские одноклассные школы и двухклассные уездные училища, далее следовали четырехклассные гимназии и, наконец, в основу высшего образования было положено обучение в университетах и немногочисленных технических учебных заведениях.
Центральными звеньями этой системы были российские университеты (Московский, Петербургский, Казанский, Дерптский и др.). Наряду с ними существовали и сословные дворянские учебные заведения - лицеи, самым известным из которых был Царскосельский лицей. Военное образование дети дворян получали в кадетских корпусах.
В эти годы образование в России сделало существенный шаг вперед. Если в XVIII в, оно оставалось привилегией высших дворянских кругов, то уже в первой четверти XIX в. получило широкое распространение в дворянской среде, а позднее и среди купечества, мещанства, ремесленников.
Заметно выросло в стране число библиотек, среди которых появилось много частных. Все больший интерес у читающей публики стали вызывать газеты и журналы, издание которых заметно расширилось ("Северная пчела", "Губернские ведомости", "Вестник Европы", "Сын отечества" и др.).
В первой половине XIX в. русская наука достигла значительных успехов. Успешно изучалась русская история. Впервые образованный читатель получил обширную, написанную литературным языком 12-томная "История государства Российского", созданную в 1816-1829 гг. Н.М.Карамзиным. Заметный вклад в отечественную медиевистику внес Т.Н.Грановский, лекции которого в Московском университете имели большой общественный резонанс.
Значительных успехов добились русские филологи, А.X.Востоков стал основателем русской палеографии, в тесном содружестве работали русские и чешские славяноведы.
В первой половине XIX в. русские моряки совершили около 40кругосветных путешествий, начало которым положили экспедиции И.Ф.Крузенштерна и Ю.Ф.Лисянского на парусниках "Надежда" и "Нева" (1803-1806). Предпринятая в 1819-1821 гг. Ф.Ф.Беллинсгаузеном и М.П.Лазаревымэкспедиция к Южному полюсу на шлюпах "Восток" и "Мирный" открыла Антарктиду. В 1845 г. начало работать Русское географическое общество,
В 1839 г. благодаря усилиям В.Я.Струве открылась знаменитая образцовая астрономическая обсерватория в Пулково (под Петербургом), оборудованная крупнейшим телескопом.
Мировую известность получили работы отечественных математиков: В.Я.Буняковского, М.В.Остроградского. Существенным вкладом в развитие математики было создание Н.И.Лобачевским так называемой неевклидовой геометрии.
Успешно работали в области электричества русские физики. В.В.Петров открыл электрическую дугу (1802), имевшую большое практическое значение, занимался проблемами электролиза. Работы Э.X.Ленца были посвящены вопросам превращения тепловой энергии в электрическую, П.Л.Шиллинг явился создателем электромагнитного телеграфа (1828-1832). Впоследствии в 1839 г. другой русский физик Б.С.Якоби соединил подземным кабелем столицу с Царским Селом. Якоби также много и успешно работал над созданием электрического двигателя, лодка с таким двигателем прошла испытание на Неве. В мастерской Якоби использовалось еще одно его открытие - гальванопластика, изготавливалась скульптура, медные барельефы, которыми, в частности, был украшен Исаакиевский собор в Петербурге.
Над изучением структуры металлов трудился металлург П.П.Аносов, химик Н.Н.Зинин сумел получить анилиновые красители из бензола, мировой известностью пользовались биологи К.Бэр и К.Рулье. Русские медики начали использовать наркоз при операциях (Н.И.Пирогов применил обезболивающие средства и антисептики в полевых условиях), работали в области переливания крови (А.М.Филомафитский).
Значительными были достижения и в области техники. Ее развитие способствовало промышленному перевороту в России. В 1834 г. на Выйском заводе (Урал), крепостные механики отец и сын Е.А. и М.Е.Черепановы построили одну из первых в мире железных дорог, а уже в 1837 г. первые составы пошли по железной дороге Петербург - Царское Село. Первые пароходы на Неве появились в 1815 г., а в 1817-1821 гг. они стали плавать по Каме и Волге.
Русская литература первой половины XIX в. - одно из наиболее ярких явлений в истории мировой культуры. На рубеже XVIII-XIX вв. классицизм с его риторикой и "высоким штилем" постепенно вытеснялся новым литературным течением -сентиментализмом. Основоположником этого направления в русской словесности был Н.М.Карамзин. Его произведения, открывая современникам мир человеческих чувств, пользовались огромным успехом. Творчество Н.М.Карамзина сыграло большую роль в развитии русского литературного языка. Именно Н.М.Карамзин, по выражению В.Г.Белинского, преобразовал русский язык, совлекши его с ходуль латинской конструкции и тяжелой славянщины и приблизил к живой, естественной, разговорной русской речи".
Отечественная война 1812 г., порожденный ею подъем национального самосознания вызвал к жизни такое литературное течение как романтизм. Одним из его наиболее выдающихся представителей в русской литературе сталВ.А.Жуковский. В своих произведениях В.А.Жуковский часто обращался к сюжетам, навеянным народным творчеством, перелагая стихами легенды и сказки. Активная переводческая деятельность В.А.Жуковского знакомила русское общество с шедеврами мировой литературы - творчеством Гомера, Фирдоуси, Шиллера, Байрона и др. Высоким гражданским пафосом был пронизан революционный романтизм поэтов - декабристов К.Ф.Рылеева, В.К.Кюхельбекера.
Русская литература первой половины XIX в. необычайно богата яркими именами. Величайшим проявлением народного гения стала поэзия и проза А.С.Пушкина. "...через эпоху Державина, а потом Жуковского, - писал один из выдающихся представителей отечественной философской мысли В.В.Зеньковский, - приходит Пушкин, в котором русское творчество стало на собственный путь - не чуждаясь Запада... но уже связав себя в свободе и вдохновении с самыми глубинами русского духа, с русской стихией". В 30-е годы XIX в. пышным цветом расцвел талант младшего современника А.С.Пушкина - М.Ю.Лермонтова. Воплотив в своем стихотворении "На смерть поэта" общенациональную скорбь по поводу гибели А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтов вскоре разделил его трагическую судьбу. С творчеством А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова связано утверждение реалистического направления в русской литературе.
Свое яркое воплощение это течение нашло в произведенияхН.В.Гоголя. Его творчество наложило огромный отпечаток на дальнейшее развитие отечественной литературы. Сильное влияние Н.В.Гоголя испытали начавшие свою литературную деятельность в 40-е годы XIX в. Ф.М.Достоевский, М.Е.Салтыков-Щедрин, Н.А.Некрасов, И.С.Тургенев, И.А.Гончаров, чьи имена являются гордостью отечественной и мировой культуры. Крупным событием литературной жизни конца 30 - начала 40-х годов стала короткая творческая деятельность А.В.Кольцова, поэзия которого восходила к народной песне. Глубоким чувством Родины была насыщена философско-романтическая лирика выдающегося поэта-мыслителя Ф.И.Тютчева. Шедеврами русского национального гения стали элегии Е.А.Баратынского.
Значительным явлением культурной жизни России первой половины XIX в. стал театр. Популярность театрального искусства росла. Крепостной театр сменялся "вольным" - государственным и частным. Впрочем, государственные театры появились в столичных городах еще в XVIII в. В частности, в Петербурге в начале XIX в. их было несколько - дворцовый театр в Эрмитаже, Большой и Малый театры. В 1827 г. в столице открылся цирк, где ставились не только цирковые представления, но и драматические спектакли. В 1832 г. в Петербурге по проекту К.И.Росси было построено здание драматического театра, оборудованного по последнему слову театральной техники. В честь жены Николая I Александры Федоровны он стал именоваться Александрийским (ныне - театр им. А.С.Пушкина). В 1833 г. завершилось строительствоМихайловского театра (ныне - Малый театр оперы и балета). Свое наименование он получил в честь брата Николая I - великого князя Михаила Павловича. В Москве в 1806 г. открылся Малый театр, а в 1825 г. завершилось строительство Большого театра.
С большим успехом шли на сцене такие драматические произведения как "Горе от ума" А.С.Грибоедова, "Ревизор" Н.В.Гоголя и др. В начале 50-х годов XIX в. появились первые пьесы А.Н.Островского. В 20-40-е годы в Москве демонстрировал свое многогранное дарование выдающийся русский актер М.С.Щепкин, друг А.И.Герцена и Н.В.Гоголя. Большим успехом у публики пользовались и другие замечательные артисты - В.А.Каратыгин - премьер столичной сцены, П.С.Мочалов, царивший на сцене Московскаго драматического театра и др.
Значительных успехов в первой половине XIX в. добилсябалетный театр, чья история в тот период во многом была связана с именами знаменитых французских постановщиковДидло и Перро. В 1815 г. на сцене Большого театра Петербурга дебютировала замечательная русская танцовщица А.И.Истомина.
Первая половина XIX в. стала временем формирования в России национальной музыкальной школы. В этот же период создается русская национальная опера. Огромный вклад в развитие музыкального искусства внесло творчествоМ.И.Глинки. Созданные им оперы "Жизнь за царя" (у нас она по понятным причинам долгое время именовалась "Иван Сусанин"), "Руслан и Людмила" поставили М.И.Глинку в один ряд с крупнейшими композиторами мира. В своем оперном и симфоническом творчестве М.И.Глинка явился основоположником русской классической музыки. К числу талантливейших композиторов первой половины XIX в. относились А.А.Алябьев - автор более чем 200 романсов и песен, А.Н.Верстовский. Крупным явлением в истории русского музыкального искусства стало творчество А.С.Даргомыжского. Большой успех имели его вокальные произведения - в особенности романсы. По мотивам песен и обрядов была создана его опера "Русалка" - лирическая музыкальная драма. В сокровищницу русского музыкального искусства вошла опера А.С.Даргомыжского "Каменный гость", написанная на текст А.С.Пушкина.
Культурная жизнь России в первой половине XIX в. характеризовалась интенсивным развитием изобразительного искусства. Возникший в русской живописи еще в XVIII в.классицизм провозгласил образцом для подражания античное искусство. Во второй четверти XIX в. он выражается в академизме, принятом Академией художеств как единственная художественная школа. Консервируя классические формы, академизм выводил их на уровень непреложного закона и являлся "правительственным направлением" в изобразительном искусстве. Представителями академизма являлись Ф.А.Бруни, И.П.Мартос, Ф.И.Толстой.
С начала XIX в. в русском изобразительном искусстве развивается такое направление, как сентиментализм. Впрочем, элементы сентиментализма в творчестве русских мастеров обычно сочетались с элементами классицизма или романтизма. Наиболее полно черты сентиментализма воплотились в работах замечательного художникаА.Г.Венецианова, с любовью писавшего среднерусские деревенские пейзажи, портреты крестьян. Романтическое направление живописи воплотилось в творчествеК.П.Брюллова - пожалуй, наиболее известного русского художника первой половины XIX в. Его картина "Последний день Помпеи" вызвала восторг современников и принесла К.П.Брюллову европейскую славу. Ярким представителем романтического течения являлся О.А.Кипренский. Прожив недолгую, но исключительно насыщенную творческую жизнь, в своих картинах он сумел выразить такие лучшие человеческие чувства и идеи, как патриотизм, гуманизм, свободолюбие. 30-40-е годы XIX в. стали временем зарождения в русской живописи нового направления - реализма. Одним из его основоположников стал П.А.Федотов. Персонажами П.А.Федотова были не герои древности, а простые люди. Он стал первым художником, поднявшим тему "маленького человека", ставшую впоследствии традиционной для русского искусства.
Значительным явлением художественной жизни России первой половины XIX в. стало творчество А.А.Иванова, выдающегося мариниста И.К.Айвазовского. А.А.Иванов многие годы посвятил работе над гигантским полотном "Явление Христа народу", вложив в него глубокое философско-этическое содержание. Благородные идеи добра и справедливости, нетерпимости к насилию и порокам, вдохновлявшие русских художников в первой половине XIX в., оказали сильное влияние на развитие отечественного изобразительного искусства и в последующие десятилетия.
Развитие русского градостроительства в первой половине XIX в. стимулировало творческий поиск русских архитекторов. Главное внимание по-прежнему уделялось строительству в Петербурге. Именно в этот период складывается традиционный для него классический облик. В стиле зрелого классицизма в городе создается ряд монументальных ансамблей. В центре столицы, на Дворцовой площади К.И.Росси возводит зданиеГенерального штаба (1819-1829), несколько позднее по проекту О.Монферрана здесь устанавливаетсяАлександровская колонна (1830-1834), а в 1837-1843 гг. А.П.Брюллов строит здание Штаба гвардейского корпуса. Тот же Росси в 1829-18Э4 гг. создает здания Сената и Синода, Михайловский дворец (1819-1825),Александрийский театр и застраивает целую улицу (Театральная, ныне ул. Зодчего Росси). В первое десятилетие XIX в. в Петербурге строится Смольный институт(Д.Кваренги), здание Биржи с Ростральными колоннами (Тома-де-Томон), Казанский собор (А.Н.Воронихин). В последующие годы возводятся Исаакиевский собор (О.Монферран), Главное Адмиралтейство (А.Д.Захаров).
Шло каменное строительство и в других городах империи. После пожара 1812 г. быстро восстанавливалась Москва. В губернских и уездных городах наряду с каменными зданиями стали строиться и частные крупные каменные дома.