Структура ответа

1. Зарождение первобытного искусства: живопись, пластика, керамика. Архитектурные сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи.

Сложение первобытного искусства. Критерии художественного творчества: способность оперировать линией и цветом; создание изображений предметов видимого мира; формирование эстетического чувства. Искусство как источник специфической информации. Единство в первобытной культуре науки, религии и искусства. Искусство как орудие магии. Роль в искусстве "коллективного бессознательного". Создание модели мира и определение места человека в нем. Искусство как средство опредмечивания мифа. Символический характер первобытного искусства. Два стиля изображения: жизнеподобный и условный, зарождение изобразительности и выразительности. Зверя – изобразить, человека – выразить. Палеолитические "Венеры" как материализовавшаяся идея материнства, плодородия.

1. Гробничная архитектура Древнего Египта: архитектурная композиция, скульптура, росписи.

Памятники Древнего царства. Мастаба: структура, сходство и различия с жилым домом. Мастаба фараона Джосера. Идея пирамиды как первозданного холма. Архитектурный ансамбль пирамиды. Комплекс "классических" пирамид Гизы. Пирамиды Хуфу, Хафра и Менкаура. Освоение зодчими конструктивной роли камня и его декоративных возможностей. Соотношение гробницы и храма. Гробница, вырубленная в скале. Изменение строительного процесса пирамид. Памятники Среднего царства. Гробницы в Бени-Гасане. Гробницы Нового царства.

2. Храмовая архитектура Египта: композиция, символическое значение, средства выразительности.

Заупокойный храм объединителя Египта – Ментухотепа Небхепетре. Украшение храма пирамидой; вынос колоннады наружу. Типы колонн в древнеегипетской архитектуре. Храм Аменхотепа III – Лабиринт. Изменение масштаба храма – храм как центр общегосударственного культа. Завершение разработки классической композиции храмов зодчим Инени. Храм как космос; храм как воплощение первохолма. Искусство династии Тутмесидов. Храм царицы Хатшепсут. Пещерные храмы Абу Симбела. Храмовые комплексы Карнака и Луксора. Особенности применения стоечно-балочной системы в древнеегипетской архитектуре.

3. Рельефы и росписи Древнего Египта: каноны, условности, сюжеты, техника.

Канонизированное правило изображения человеческого тела на плоскости. Врезной рельеф. Условности изображения: иерархическая разномасштабность, поворот плоскости изображения, условный сдвиг. Фризообразное построение композиции. Неизменность канонов при росте изобразительности. Новые сюжеты периода Среднего царства. Появление в росписи оттенков. Распространение придворного искусства в провинциях. Двор фараона – центр художественной жизни. Архитектурная композиция царских дворцов. Соответствие росписей дворцовых помещений их функциональному назначению. Отсутствие условий для развития гробничных рельефов и росписей. Изображения на стенках саркофагов. Яркая полихромия. Новая трактовка деталей. Гроб торговца Рама. Следование прежним образцам.

4. Скульптура Древнего Египта: общая характеристика, типы изображений.

Канон в скульптурном изображении человека. Создание вместилища для "ка". Типы скульптурного изображения. Уподобление реального первообразу. Условная раскраска тела. Сфинкс как манифестация могущества фараона, символ разума и силы. Колоссальные статуи. Их роль в укреплении авторитета правителя. Искусство периода правления XIХ династии. Стремление к пышности. Нарастание в скульптуре стремления возврата к древним канонам. Возвращение к художественным приемам времен XVIII династии. Развитие реалистического портрета. Портрет градоначальника Монтуэмхета. Воспроизведение в скульптуре ряда древних иконографических элементов при новой трактовке и отделке.

5. Амарнский период древнеегипетского искусства (архитектура, скульптура, живопись): традиции и новации.

Отмена культа старых богов. Предпосылки введения в стране монотеизма. Новые задачи и традиционные художники. Новые темы рельефов и росписей: внимание к отношениям между людьми в семье, человечность и душевная привязанность. Архитектура нового типа в амарнский период. Пер Атон эль Ахетатон – новый тип храма. Гробница фараона Тутанхамона (значение памятника, история его открытия). Портреты, ювелирное искусство по материалам захоронения Тутанхамона. Скульптура: амарнский реализм и традиционные каноны. Возврат к старой религии и традиционным формам искусства. Реализм мелкой пластики. Влияние на искусство 2-й половины Нового Царства амарнского искусства.

6. Греческая вазопись: геометрический, ориентализирующий, чёрнофигурный, краснофигурный стили. Эволюция изобразительности.

Дипилонские вазы как пример геометрического стиля. Назначение, форма, композиция и тематика росписи. Характер орнамента. Чернофигурный стиль архаики. Связь формы сосудов, тематики росписи, общей и изобразительной композиции изображений. Характер трактовки фигуры и костюма. Краснофигурная вазопись классического периода. Традиции и новаторство. Способы совершенствования фигуры и движения. Композиционные находки. Обогащение тематики росписи. Белофонные и фигурные сосуды эпохи эллинизма. Причины изменения тематики изображений.

7. Ордер: дорический, ионический, коринфский. Сложение типов греческих храмов.

Сложение ордерной системы. Храм как жилище бога. Воплощение в архитектуре храма идеи единства и величия полиса. Храм как центр общественной жизни. Типы храмов: храм "в антах", простиль, амфипростиль, диптер, периптер. Ордер как гармоническое соотношение и расположение несущих и несомых частей. Дорический ордер: пропорции, рисунок колонны, структура постамента. Ионический ордер: изменение пропорций, фасадность колонны, облегчение антаблемента. Живописное богатство коринфского ордера. Соответствие пропорций храма пропорциям человека. Колоннада как ритмическая структура. Система оптических поправок при строительстве храма. Участие полихромии в создании впечатления от храма. Место скульптуры в греческом храме. Архитектура эллинизма.

8. Афинский акрополь: композиционное решение, архитектурные сооружения, культурная значимость комплекса.

Сооружения Акрополя: Пропилеи (архитектор Мнесикл, 437-432 г. до н.э.), храм Ники Аптерос (архитектор Калликрат, 449-421 г. до н.э.), Парфенон – главный храм Акрополя (архитекторы Иктин и Калликрат, 447-438 г. до н.э.) – как памятник победе греков над персами, зримое воплощение идеи общеэллинского единства. Творчество Фидия. Концепция скульптурного убранства храма. Фронтоны и метопы Парфенона. Вера в торжество разума, силу красоты, в победу над варварством. Идеальная красота, глубокая человечность образов Фидия. Статуя Афины Парфенос. Эрехтейон (431-404 гг. до н.э.) Особенности планировочного и художественного решения храма.

9. Скульптура Древней Греции: основные типы изображения, культурное значение, эволюция развития.

Скульптура периода архаики. Куросы и Коры. Попытка передачи движения и пластики форм. Архаическая улыбка. Повышенная декоративность поздней архаической скульптуры. Скульптура ранней классики или т.н. «строгий стиль». «Мальчик» Крития как попытка передачи спокойного естественного движения. Скульптурная группа Крития и Несиота «Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон» и попытка передачи в скульптуре резкого движения вперёд и духовной устремлённости к цели. Скульптура высокой классики. Творчество Мирона. Передача активного движения, воспринимаемого фронтально («Дискобол», «Афина и Марсий»). Поликлет: «Дорифор». Проблема движения в состоянии покоя. Храмовые образы Фидия. Скульптура поздней классики: Скопас (экспрессивность и сложность движений). Пракситель (передача состояния покоя, отдыха, женские образы в скульптуре). Леохар "Аполлон Бельведерский". Лисипп: раскрытие в образах характерно-выразительного, а не идеально-совершенного. Скульптура эллинизма. Передача в скульптуре ощущения разрыва между человеком и существующим миром. Безграничное разнообразие тем, видов, жанров. Пергамский алтарь Зевса. Лаокоон. Колосс Родосский. Ника Самофракийская. Венера Милосская.

10. Типологическое разнообразие архитектуры Древнего Рима.

Архитектура периода Римской республики. Строительство новых городов по типу военного римского лагеря. Укрепление городов по периметру. Форум как центр города. Зависимость величины форума от величины города. Выделение главной магистрали города колоннадой. Завершение монументальной перспективы триумфальной аркой. Мосты, акведуки. Виллы и инсулы. Храмы: простиль и периптер в римском варианте. Применение бетона, использование сводчатых конструкций. Храм в Ниме. Архитектура периода Римской империи. Термы Диоклетиана. Термы Каракаллы. Акведуки. Арка Тита. Возросшее значение декора. Отрыв декора от конструкции и утрата им классической ясности построения. Строительство зрелищных сооружений. Театр Марцелла. Амфитеатр Флавиев – Колизей. Пантеон – образец технического совершенства римского зодчества. Превращение гробницы в мавзолей. Мавзолей Адриана. Форум Траяна - самый величественный и роскошный из форумов Рима.

11. Римский скульптурный портрет: средства выразительности, эволюция изображения.

Документальная точность римских скульптурных портретов периода республики. Бюсты предков как доказательство знатности рода. Греческое и этрусское культурное влияние на формирование римской скульптуры. Идеальность скульптуры времени правления Августа. Скульптурные портреты: идеализированная портретность, замена пластической выразительности подробным рассказом о достоинствах. Портрет императора как воплощение идеи величия и мощи Римской империи. Римский скульптурный портрет IIIв. н.э. Новое понимание образа человека. Общность портретов одной эпохи. Точность в передаче необходимых физиологических особенностей и стремлении выразить качества характера. Идеализация внешности и обнажение внутренней сущности. Портретные бюсты Септимия Севера. Усиление выразительности за счет лаконизма. Очищенность характеристик образов от мелочей и деталей. Портрет Филиппа Аравитянина. Нивелировка физиологических деталей как отражение не античного, а спиритуального понимания мира. Портрет Максимилиана Дазы. Застылость пластических объемов, графичность, схематичность. Портреты тетрархов.

12. Архитектура Древнего Рима: гражданские сооружения – виллы и инсулы, пространственная композиция, росписи.

Типологическое разнообразие жилой архитектуры: домусы, инсулы, виллы. Постройки из камня и кирпича. Планировочное решение домуса: вход, атриум, таблиниум, перистильный двор, триклиниум. Функциональные особенности каждой части дома. Роль росписей в формировании интерьера римских жилых домов. Четыре стиля римских росписей: инкрустационный, перспективный, канделябрный, перспективно-орнаментальный (иллюзорный). Принципы композиционных решений росписей, их тематическое разнообразие. Особенности колорита римских росписей. Использование в жилых интерьерах мозаики.

13. Христианское мировоззрение и его отражение в стилистике византийских мозаик.

Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, видов и форм византийского искусства. Разработка системы канонических правил религиозных изображений, формирование и закрепление христианской иконографии. Иоанн Дамаскин и его трактат «О защите святых икон». Сложение принципов декоративной росписи храма, образная иерархия храмового пространства, художественный язык византийского монументального искусства, усиление спиритуалистического начала в живописи (мозаики св. Софии в Константинополе, монастыря Неа Мони на Хиосе, соборов св.Марка в Венеции, Успения Богоматери в Монреале и др.). Усложнение красочной гаммы, свобода живописных приемов, (мозаики и фрески церкви Кахрие Джами, иконы «Двенадцать апостолов, «Благовещение» и др.)

14. Типологическое разнообразие византийских храмов.

Культовая архитектура, формирование основных типов сооружений (центрические, базиликальные и центрально-купольные храмы). «Золотой век» искусства периода правления императора Юстиниана (527- 565). Роль Константинополя как культурной и художественной столицы империи. Особенности архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе. Базиликальные и центрические постройки Равенны (мавзолей Галлы Плацидии, церкови Сан Витале, Сант Аполлинаре Нуово). Структурно-типологические и эстетические особенности византийского крестово-купольного храма IX-XIIвв. Конструкция и основные варианты крестово-купольного собора. Его символика. Искусство ВизантииXIII–XVвв. Усложнение плана, богатство наружной декорировки построек. Церковь Паммакаристы (Фетиэ Джами), монастырь Хора (Кархиэ Джами) в Константинополе.

15. Планировочные, конструктивные и образные особенности романской архитектуры.

Романское искусство как искусство эпохи развитого феодализма. Идеологические и декоративные функции изобразительного искусства этого периода. Архитектура как формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма. Развитие базилик с балочным, а позднее сводчатым перекрытием. Выработка форм, характерных для романского зодчества. Конструктивные и декоративные особенности архитектуры. Гражданская архитектура. Феодальные замки. Донжон – ранний, простейший замок. Городские жилые дома романского стиля. Романское искусство Франции: строительство монастырских комплексов. Романская архитектура Германии (соборы в Майнце, Шпейре, Вормсе). “Связанная система” в конструктивных решениях сводов базилик Германии. Английская романская церковная архитектура (соборы Питерборо, Или, Дархема.). Романское искусство Италии. Развитие «инкрустационного стиля» (соборы в Пизе, Флоренции, Луке).

16. Французская романская скульптура, её связь с архитектурой.

Художественная система и образный строй скульптурного убранства романского храма. Выработка типологии и художественных принципов скульптурного убранства перспективных порталов соборов Франции. Рельефы тимпанов церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке, собора Сен Лазар в Отэне, церкви Сент Мадлен в Везеле, церкви аббатства Сен Жиль. Разномасштабность фигур, ярусность построения композиции рельефа, плотное заполнение рельефа фигурами святых, эволюция форм к всё большей динамике и напряжению, преобладание устрашающих тем (“Страшного суд”, “Сошествие Св. Духа на апостолов”, “Апокалиптическое видение”). “Строгий стиль” в скульптуре Германии XIвека (“Распятие Имерварда”, фигура-светильник “Вольфрам”). Выразительная экспрессивность немецкой пластикиXIIв. (рельефы алтарной преграды собора в Бамберге).

17. Основной принцип готической конструкции. Органическая связь конструктивных приёмов и декоративных форм (на примере французских соборов).

Основные этапы развития готики во Франции: стрельчатая, лучистая, пламенеющая готика. Происхождение терминов от характера архитектурных и декоративных форм храмов. Расцвет феодальной городской культуры. Готический собор – центр общественной и духовной жизни средневекового города. Архитектура городских соборов (церковь аббатства Сен Дени в Иль де Франс, соборы в Лане, Шартре, Париже, Реймсе, Амьене, Руане). Архитектурные новшества: свод на нервюрах (арах) стрельчатой формы, система аркбутанов, передающих распор свода на мощные контрфорсы. Ажурность и декоративность готических соборов Франции, обусловленная вынесенной за стены зданий системой аркбутанов и контрфорсов, расчленённостью архитектурных форм. Изменение роли стены.

18. Роль витража в ансамбле готического собора (на примере соборов Франции).

Искусство витража, его колористические возможности и композиционные приемы. Поздняя готика (капелла Сен Шапель в Париже, собор в Шартре, собор в Руане). Декоративная и просветительская роль витражного искусства. Орнаментальные мотивы, библейские и жанровые сюжеты витражей готических храмов. Излюбленный орнамент витражных окон готики – так называемая роза. Сочетание в витражах чистых и интенсивных красок, создающий яркий и выразительный декоративный эффект. Торжество света и цвета, проявляющееся в искусстве витражей. Смешение в интерьере храма ярких, чистых цветов витража и создание мистической, ирреальной обстановки внутреннего пространства.“Небесный рай, усеянный бесчисленными цветами”.

19. Особенности готической скульптуры (на примере соборов Франции).

Главный фасад готического собора как грандиозная пластическая картина. Эволюция готической пластики в сторону большей свободы. “Классицизм” скульптурных школ Амьена и Реймса. “Золочёная Мадонна” собора в Амьене. “Королевский портал” собора в Шартре. Статуи порталов храма в Страсбурге. Религиозная тематика, изображения народных преданий и поверий, светские сцены в скульптуре французских соборов. Удлинённость пропорций скульптур, симметричность форм, подчинённость архитектурным объёмам, отклонения от строгой фронтальности, естественность и непринуждённость фигур, перемещение центра тяжести тела на одну ногу – характерные черты готической скульптуры. Влияние античной пластики.

20. Древнерусский храм XI– XII века: строительные материалы и конструкции, художественно-образные решения, эволюция.

Храм Святой Софии: планировка, техника строительства, композиция, влияние византийского искусства и народного зодчества.Сравнительная характеристика Софийских соборов в Киеве и в Новгороде. Анализ новгородских храмов начала ХII в. (Николо-Дворищенский, Антониева и Юрьева монастырей). Сравнение их с посадскими храмами второй половины ХII в. Анализ особенностей храмов времени правления Юрия Долгорукого (Спасо-Преображенский собор в Переяславле Залесском, ц. Бориса и Глеба в Кидекше). Сравнение их с новгородскими посадскими храмами. Образное значение всех этих сооружений, связь с исторической ситуацией. Особенности храмовой архитектуры времени правления Андрея Боголюбского (Успенский собор, ц. Покрова на Нерли). Сравнение ц. Покрова на Нерли с Дмитриевским собором. Различия в их образном решении.

21. Древнерусская икона XII – XIV вв.: технология, язык, эволюция.

Определение иконы, ее функциональное своеобразие. Приемы создания иконы. Художественный язык иконы. Периодизация развития иконописи. Характеристика иконописи Домонгольского периода на примере икон Владимирской Богоматери, Св. Георгия, «Устюжское Благовещение», «Спас нерукотворный», «Ангел Златые власы», Николай Чудотворец. Характеристика ранней новгородской иконописи на примере икон Св. Николая, Иоанна Лествичника, Георгия и Власия. Характеристика иконописи Владимиро-Суздальского княжества на примере икон Дмитрия Солунского, Ярославской Оранты. Характеристика Новгородской школы иконописи на примере житийной иконы Св. Георгия, икон «Чудо Георгия о змие», «Битва новгородцев с суздальцами». Характеристика Псковской школы иконописи на примере икон Ильи Пророка, «Собор Богоматери». Характеристика Московской школы иконописи на примере икон. св. Бориса и Глеба, «Спас Ярое Око».

22. Принципы обновления живописного языка в творчестве Джотто: новое понимание религиозной темы, изображения реальной жизни, выработка новых изобразительных средств, новое понимание задач композиции.

Творчество Джотто ди Бондоне. Росписи в Капелле дель Арена в Падуе и капелл Перуцци и Барди в церкви Санта Кроче во Флоренции. Введение в живопись трехмерного пространства, объемность фигур, народные типы персонажей. Психологизм и драматизм в передаче образов. Реализм монументальной живописи Джотто. Влияние на Джотто раннехристианской живописи. Большая по отношению к фрескам в Капелле дель Арена в Падуе свобода в изображении персонажей и окружающей среды, более вытянутые пропорции фигур святых, естественные цветовые сочетания композиций в капеллах Перуцци и Барди церкви Санта Кроче во Флоренции. “Мадонна Оньиссанти” – пример алтарной работы художника. Архитектурная работа Джотто ди Бондоне. Колокольня собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

23. Творчество Брунеллески как создателя нового архитектурного стиля.

Творчество Филиппе Брунеллески. Разработка теории перспективы. Античные традиции в творчестве архитектора. Строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Новаторское конструктивное решение – купол из двух оболочек, скреплённых рёбрами. Капелла Пацци – обращение Брунеллески к купольному центрическому сооружению. Обновление облика общественного здания (Воспитательный дом во Флоренции). Палаццо как тип флорентийского городского дворца (палаццо Ручеллаи, Медичи-Риккарди). Разумная симметричность зданий, логичное соотношение горизонталей и вертикалей, согласованность всех частей и деталей. Церкви Сан-Лоренцо и Сан Спирито во Флоренции. Дробность членений их внутреннего пространства. Расположение многочисленных семейных капелл в боковых нефах церквей придаёт им новую социальную значимость.

24. Творчество Донателло как основоположника новой ренессансной европейской пластики.

Донателло – глава нового реалистического направления в скульптуре. Изучение натуры и обращение к античности в творчестве Донателло. Создание им нового типа конного монумента (памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе) и свободно стоящей статуи (бронзовая статуя «Давид»). Аристократизм и утончённость образа Давида. Изображение обнажённого человеческого тела. Построение строгого, математически выверенного пространства, изображение сюжета в нескольких пространственных планах в рельефе “Пир Ирода” для купели церкви Сан Джованни в Сиене. “Юдифь и Олоферн”, деревянная статуя Марии Магдалины – поздние работы Донателло. Образы, исполненные сурового драматизма.

25. Творчество Мазаччо, его новые реалистические образно-пластические проблемы живописного искусства.

Росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Решение проблемы линейной и воздушной перспективы. Анатомическая правильность изображений фигур и проблема движения в пространстве. Связь между фигурами и пейзажем. Естественность освещения. Фреска капеллы Бранкаччи “Чудо со статиром” как пример композиции так называемой непрерывной истории. Соединение в одной композиции нескольких сюжетов. Фреска “Троица” в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Создание чёткой, пространственной композиции, присутствие иллюзии углублённого пространства. Объёмность и осязаемость фигур. Прославление в образе Христа силы и мощи человеческого духа.

26. Высокий Ренессанс как наивысшая точка расцвета итальянского искусства на примере творчества Леонарда да Винчи, Микеланджело, Рафаэля (на выбор).

Общая характеристика Высокого Возрождения. Формирование нового языка искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и глубинном освоении наследия классической древности. Творчество Леонардо да Винчи: связь художественного творчества и научного опыта в теории и практике Леонардо; изыскания Леонардо в области монументальной живописи («Тайная вечеря»), портрета («Дама с горностаем», «Джоконда») и алтарной картины («Мадонна в гроте»). Работа над конным монументом Франческо Сфорца в Милане. Творчество Рафаэля: переработка умбрийских традиций и освоение флорентийского опыта в ранних произведениях; создание идеала гармонически развитого человека; величие и стройность композиционных построений; римский период творчества Рафаэля – вершина в развитии классического стиля зрелого Возрождения. Росписи станц (комнат) в папских апартаментах Ватикана. Образ мадонны в искусстве Рафаэля. Создание монументального типа алтарной картины («Сикстинская мадонна»). Портреты Рафаэля: слияние индивидуальных черт с идеальными. Творчество Микеланджело. Отражение в творчестве Микеланджело противоречий развития художественной культуры Италии конца XV-XVIвека. Создание Микеланджело в скульптуре героических образов могучего и прекрасного человека («Давид»). Живописные работы Микеланджело. Титанический образ человека, его глубокая жизненная сила. Проекты гробницы ЮлияII. Драматизм поздних скульптурных и живописных произведений Микеланджело («Пьета», «Страшный суд»). Микеланджело – архитектор (собор св. Петра в Риме, библиотека Лауренциана во Флоренции).

27. Принципы обновления живописного языка в творчестве Яна ван Эйка.

Понятие «Северного Возрождения», истоки, своеобразие. Ведущая роль Нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале XVвека. Развитие духовных и художественных традиций средневековой культуры в сторону более пристального внимания к внутреннему миру человека, пантеистическое восприятие природы, интерес к отдельному явлению природы или предметного окружения человека, слитом с миром и содержащих глубокий символический смысл. Развитие этих тенденций в творчестве Яна ван Эйка (“Гентский алтарь”, “Мадонна канцлера Ролена”, “Портрет четы Арнольфини”. Открытия Яна Ван Эйка в области масляной живописи. Созерцательность персонажей Яна ван Эйка в портретном жанре (“Тимофей”, “Портрет человека в тюрбане”, “Портрет Яна де Леув”).

28. Демократические основы творчества Питера Брейгеля Старшего; традиции и новаторство.

Творчество Питера Брейгеля Старшего. Создание в его творчестве широкой панорамы народной жизни, обращение его искусства к фольклору, иносказанию, гротеску, стремление к обобщению и цельности композиций. Обращение к традициям народной культуры (“Крестьянская свадьба”, “Охотники на снегу”, “Нидерландские пословицы”, “Страна лентяев”). Создание многолюдных композиций, в которых запечатлены традиции нидерландского народа. Отражение в картинах на евангельскую тематику реальной обстановки, сложившейся в годы испанской инквизиции в Нидерландах. Аллегорический смысл этих картин (“Вавилонская башня”, “Слепые”, “Избиение младенцев в Вифлееме”).

29. Творчество Дюрера, его разносторонний и новаторский характер в искусстве немецкого Возрождения.

Многогранность таланта Альбрехта Дюрера. Дюрер – живописец, график, мастер гравюры. Добротная выучка позднеготического нюрнбергского мастера, пора странствий и расширение творческого кругозора. Путешествие в Италию и влияние венецианской живописи. Изменение колорита, и способа передачи световоздушной среды, усиление светотени. Автопортреты Дюрера. Пантеизм, проявление Бога во всех живых тварей. «Кусок дёрна», анималистические штудии. Гравюры «Апокалипсиса» и «Страстей Христовых». Сочетание в гравюрах Дюрера смелости художественных приёмов с богатством содержания. Живописные портреты Дюрера – пристальное изучение человека, поиск духовной красоты (“Портрет Освальда Креля”, “Портрет молодого человека”, “Портрет Эразма Роттердамского”).

30. Творчество А. Рублёва как отражение мировоззрения современников.

Историко-культурная характеристика периода возвышения Москвы (кон. ХIII– ХIVвв.) Значение Куликовской битвы. Причины возвышения Москвы. Характер политики московских князей. Роль прогрессивного духовенства (С. Радонежский). Мировоззрение жителей Руси этого периода. Основные идеи русского общества. Этапы творчества Андрея Рублева. Основные ансамбли школы А. Рублева. Сохранившиеся произведения. Анализ иконы «Троица», значение этого произведения. Сравнение творчества Феофана Грека и Андрея Рублева на примере икон деисусного ряда (иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, «Звенигородский чин», иконостас Успенского собора).

31. Идея русского централизованного государства в архитектуре и иконописи XV–XVI веков.

Моноцентризм как принцип градостроительной политики. Московский Кремль как политический и религиозный центр. Принципы его композиции. Группы архитектурных объектов: постройки Соборной площади и укреплений. Анализ ансамблей Успенского собора (Аристотель Фьораванте), ц. Ризоположения и Благовещенского собора, Архангельского собора (Алевиз Новый), церкви-колокольни Иоанна Лествичника (Бон Фрязин). Каменные шатровые храмы как открытие русской архитектуры. Анализ ц. Вознесения в селе Коломенском (Петрок Малый), ц. Иоанна Предтечи в селе Дьяково и Собор Покрова на Рву (Василия Блаженного). Характер творчества Дионисия и его школы. Новаторство и символика иконы «Церковь воинствующая».

32. Переходный характер русского искусства XVII века.

Основные черты культуры и искусства ХVIIв. Сближение церковного и гражданского строительства. Облик разновременных монастырских ансамблей на примере Троице-Сергиевой лавры. Анализ храмовых построек на примере Успенской (Дивной) церкви Алексеевского монастыря в Угличе, ц.Рождества Богородицы в Путниках, ц.Троицы в Никитниках. Характеристика «Нарышкинского барокко» на примере ансамбля ц. Покрова в Филях. Тема прославления самодержавия в иконописи ХVIIв. Традиции народного творчества в стенописи провинциальных построек на пример храма Ильи Пророка в Ярославле. Характеристика «Строгановской школы». Творчество С. Ушакова как новый этап в развитии русской живописи.

33. Черты русского искусства Петровской эпохи.

Историческая характеристика периода. Главные тенденции культуры. Общие черты искусства. Пути проникновения европейских тенденций в искусство. Причины развития гражданской архитектуры. Черты архитектуры и идеал искусства доимператорского периода. Принципы строительства Петербурга. Стилистика общественных сооружений на примере построек Д.Трезини, И. Маттарнови, А.Шлютера. Гравюра научного характера, реалистические тенденции станковой живописи. Причины развития и эволюция портрета. Черты и идеалы искусства после победы в Северной войне Строительство дворцовых ансамблей, расцвет монументальных видов искусства. Аллегорический язык монументально-декоративной живописи и скульптуры в стиле барокко. Загородный ансамбль Петергофа – как образец «петровского барокко». Тенденции «барокко» в скульптурных работах Б-К. Растрелли. Факторы, способствовавшие развитию русского портрета. Работы И. Никитина, написанные до поездки в Европу. Новые качества портретов И. Никитина после поездки в Европу.

34. Отражение просветительской идеологии в русском портрете второй половины XVIII века.

Идеи эпохи Просвещения. Отличие Российского Просвещения от Западного. Идеи Просвещения, оказавшие влияние на расцвет портретного жанра. Эволюция творческого метода Ф.С. Рокотова. Причины предпочтения интимного портрета парадному. Задачи интимных портретов. Особенности творческого метода Д.Г. Левицкого на примере портрета А.Ф. Кокоринова. Личность эпохи просвещения в портретах смолянок, портрете П.А. Демидова. Особенности творческого метода Ф.И. Шубина на примере портретов А.М. Голицына, М.В. Ломоносова, Павла I. Идеи сентиментализма. Их отражение в портретном творчестве В.Л. Боровиковского на примере портретов М.И. Лопухиной, Екатерины, прогуливающейся в Царскосельском парке, крестьянки Христиньи.

35. Стиль классицизм в русской архитектуре второй половины XVIII– первой трети XIX вв.: исторические предпосылки, принципы, периоды, основные мастера.

Академия художеств как образовательное учреждение нового типа. Принципы, характерные черты классицизма. Периоды классицизма. Характеристика раннего классицизма на примере Академии художеств А.Ф. Кокоринова, Ж.Б. Валлен-Деламота, Мраморного дворца А.Ринальди, дома Пашкова В.И. Баженова. Характеристика строгого классицизма на примере Сената, Голицинской больницы М.Ф. Казакова, Таврического дворца И.Е. Старова, Смольного института Д.Кваренги, Павловского дворца Ч. Камерона. Новизна, характерные черты «русского ампира». Ансамбли архитектурных пространств, сооружений и монументальной скульптуры Петербурга и Москвы. Казанский собор А.Н. Воронихина, памятники Кутузову и Барклаю де Толли Б.И. Орловского. Адмиралтейство А.Д. Захарова со скульптурами Ф.Ф. Щедрина. Дворцовая площадь и здание Главного штаба К.И. Росси. Стрелка Васильевского острова, здание Биржи Тома де Томона, ростральные колонны.

36. Особенности русского романтизма (на примере живописи).

Исторические предпосылки русского романтизма. Преобладающие настроения русского общества в период войны 1812 г. и после восстания декабристов. Отличие русского романтизма от европейского. Периодизация русского романтизма. Ранний романтизм в автопортретах О.А. Кипренского, портретах А. Швальбе, Е. Давыдова, Д.Н. Хвостовой, А.С. Пушкина. Характер изображения в портретах-картинах К.П. Брюллова. Пейзажи С.Ф. Щедрина как преодоление установок ландшафтной видописи. Поздний романтизм периода последекабристской реакции. Компромисс академизма и романтизма в картинах В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. Анализ картины К. Брюллова «Последний день Помпеи». Черты романтизма в пейзажах И.К. Айвазовского.

37. Творчество А.Г. Венецианова как пример раннего реализма.

Общие принципы стиля «реализм». Историко-культурные предпосылки раннего реализма. Биография А.Г. Венецианова, как источник своеобразия его творчества. А.Г. Венецианов как родоначальник русской бытовой картины. Анализ картины «Гумно» с точки зрения жанровой принадлежности. Отражение положительных начал народной жизни в его картинах «Спящий пастушок», «Весна. На пашне», «Лето. На жатве» и т.д. Признаки поэтичности. Признаки, влияния предшествующих стилей: классицизма, сентиментализма, романтизма. Педагогическая деятельность и принципы художественной подготовки А.Г. Венецианова. Общие черты творчества художников школы Венецианова.

38. Синтез критического и поэтического в творчестве П.А. Федотова.

Основные события биографии П.А. Федотова как причина своеобразия его творчества. Основные мысли и художественные средства в сериях сатирических сепий. Причины серийного решения работ. Сравнение сепии «Утро чиновника, получившего первый крестик» и картины «Свежий кавалер». Качества людей и явлений действительности, подвергнутых П.А. Федотовым критике в картинах «Завтрак аристократа», «Сватовство майора», «Разборчивая невеста», «Вдовушка». Отражение идейного замысла картин в их композиционном решении. Средства выразительности картины «Анкор, еще анкор!». Проявления поэтического миросозерцания автора.

39. Товарищество передвижников: предпосылки создания, цели и задачи, специфика жанров.

Общественные предпосылки передвижничества. Идеи эстетики Н.Г. Чернышевского. Явления художественной жизни, предшествовавшие передвижничеству. «Бунт 14» (1863), задачи Артели петербургских художников. Принципы и задачи Товарищества передвижников. Признаки обличительного реализма в творчестве В.В. Пукирева, В.Г. Перова. Взаимопроникновение жанровой и портретной живописи при создании типических образов в портретах Н.А. Ярошенко. Стилистика идеологического портрета в творчестве И.Н. Крамского. Лирическая концепция пейзажа в творчестве А.К. Саврасова. Черты эпического пейзажа на примере творчества И.И. Шишкина. Концепции творчества Ф.А. Васильева, А.И. Куинджи, В.И. Поленова, И.И. Левитана. Причины расцвета исторического жанра в России. Этические идеи картин И.Н. Крамского и Н.Н. Ге. Реформа батального жанра в творчестве В.В. Верещагина.

40. Творчество И. Е. Репина как пример метода аналитического реализма.

Эволюция идей народнического движения. Причины перехода от обличительного реализма к теме раздумья и к аналитическому реализму. Общая характеристика аналитического реализма. Анализ народнической серии, как пример перехода Репиным от обличительного реализма к аналитическому («Арест пропагандиста», «Не ждали»). История создания и анализ картины «Бурлаки на Волге». Признаки аналитического реализма в портрете М.П. Мусоргского, картине «Протодьякон» Задачи хоровой монументальной картины «Крестный ход в Курской губернии». Психологический драматизм картин И.Е. Репина "Царевна Софья", "Иван Грозный и сын его Иван". Поиски идеала в картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".

41. Значение творчества В.И. Сурикова.

Факты биографии В.И. Сурикова, повлиявшие на его творчество. Композиционные особенности академических и традиционных реалистических исторических картин (Г. Семирадский «Танец среди мечей», В.Д. Поленов «Христос и грешница»). Сравнение их с композицией картины В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Идейный замысел картины и его реализация в сюжете и образах. Новаторство и функции колорита. Особенности русской истории и черты русского характера в картинах В.И. Сурикова. Новаторские черты в художественном методе В.И. Сурикова на сравнении картины «Боярыня Морозова» и «Степан Разин». Значение творчества В.И. Сурикова.

42. Творчество В.М. Васнецова как пример создания «русского» стиля.

Историко-культурные причины появления идеи и практики «русского стиля». Русская проблематика в творчестве членов Абрамцевского кружка. Их интерес к театру, декоративно-прикладному искусству. Понятие «фольклоризм». Черты фольклоризма на примере картины «После побоища Игоря Святославовича с половцами». Отражение идей и специфики русского фольклора в стилистике картин В.М. Васнецова на сказочные и былинные темы. Анализ росписей Владимирского собора (общий замысел, обращение к традициям, новаторство метода). Анализ архитектурных, театральных, книжно-журнальных произведений В.М.Васнецова.

43. Новаторство и синкретизм творческого метода М. А. Врубеля.

Творчество М.А. Врубеля как демонстрация путей в искусство нового периода. Киевский период (эскизы росписей к Кирилловской церкви и Владимирскому собору) как попытка соединения традиций академизма и монументально-декоративного искусства. Выработка самостоятельного почерка, формирование живописного декоративизма в ранних станковых произведениях. «Демониана» как образец зрелого творческого метода. Тяготение к вечному, фольклорно-музыкальная тематика, творческий универсализм в Московский период. Осознанный эклектизм, эстетизм, субъективизм в монументально-декоративных работах. Предчувствие грядущих потрясений, идеи высокой миссии творца в теме пророка. Открытия в сфере художественной формы. Синкретизм метода. Черты символизма, модерна, неоромантизма.

44. Эволюция авторского метода В. А. Серова.

Формирование В.А. Серова как художника в период ученичества (Среда родительского дома, учение у И.Е. Репина, П.П. Чистякова, Абрамцевский кружок). Новаторство произведений «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Эволюция (этапы и задачи) портретного творчества В.А. Серова на примере портретов К. Коровина, М.А Ермоловой, Ф. Шаляпина, Мики Морозова, графини Орловой, Иды Рубинштейн. Мир крестьянской жизни в произведениях В.А. Серова. Отличие его взглядов от взглядов передвижников старшего поколения и сходство с современными мастерами бытового жанра. Мифологический и исторический жанр в творчестве В.А. Серова. Способы преображения действительности, новаторство формальных приемов.

45. Общекультурная деятельность и характерные черты творческого метода художников объединения «Мир искусства»

Начальный этап творческой биографии организаторов объединения (родственные связи, образование, культурные интересы). История создания объединения и этапы его развития. Круг вопросов, художественное оформление журнала «Мир искусства». Основные идеи творческой программы объединения на примере статьи С.П. Дягилева «Сложные вопросы». Выставочные мероприятия объединения. Деятельности художников объединения в области книжной графики. Деятельность в области театрального искусства. Русские сезоны в Париже как пример творческого универсализма. Общие черты художественного метода мастеров объединения на примерах произведений А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Л.С. Бакста, Е.Е. Лансере, З.Е. Серебряковой, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха.

46. Стиль барокко в итальянской архитектуре XVII века. Основные черты, памятники, мастера.

Становление и развитие барокко в западноевропейской архитектуре. Периодизация стиля (раннее, зрелое, позднее барокко). Барокко как стиль церковной и дворцовой архитектуры Италии и связанной с ней декоративной скульптуры и живописи. Сложение канона иезуитской церкви (Иль Джезу). Разрушение ренессансной тектоники, отказ от ясности, гармонии и соразмерности, подчеркнутая грандиозность, пышность, динамичность архитектуры. Особенности планировочных решений зданий, связь интерьера и экстерьера, своеобразие барочного декора и его роль в формировании облика сооружений. Пространственный размах барочной архитектуры, новые принципы решения городского ансамбля. Работы Л.Бернини в соборе св. Петра в Риме. Особенности творчества Ф.Борромини, творчества Б.Лонгена (Венеция), Г.Гварини (Турин).

47. Характерные черты фламандской школы живописи XVII века: развитие жанров, стилистические особенности.

Значение национально-освободительной борьбы для развития фламандской школы. Двойственность культуры и искусства Фландрии. Отражение в искусстве эстетических идеалов и запросов придворной верхушки, сложение своеобразного варианта барокко. В то же время - полнокровный реализм, глубокая связь с традициями нидерландского искусства. Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи. Алтарные композиции Рубенса. Роль античной темы в его творчестве. Специфика изобразительного языка мастера, особенности колорита. Антонис ван Дейк как мастер аристократического парадного портрета. Творчество Я.Йорданса, связь его творчества с демократическими традициями нидерландского искусства XVIвека и с традициями искусства Караваджо. Ф.Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.

48. Характерные черты голландской живописи XVII века: развитие жанров, творчество «Малых голландцев».

Роль бюргерства в культуре Голландии. Господство станковой живописи и создание развитой жанровой системы как наиболее подходящей для многостороннего отражения реальной действительности. Франс Хальс как один из величайших мастеров портрета. Композиционные принципы группового “корпоративного” портрета. «Малые голландцы». Развитие бытового жанра: бурлескные сцены крестьянской жизни в творчестве А. Ван Остаде, Я.Стена и их склонность к занимательной повествовательности и юмору, созерцательность в показе бюргерского быта Г.Метсю, Г.Терборха, Я. Вермеера Дельфского. Становление и развитие национального голландского пейзажа. Роль неба в композиции и проблема воздушной перспективы (Ян ван Гойен, С Рейсдаль). Разнообразие типов голландского натюрморта, его эволюция, символика (П.Клас, В.Хеда, А. Ван Бейерен, В.Кальф и др.).

49. Общечеловеческая направленность творчества Рембрандта Харменса ван Рейна.

Основные этапы творческой биографии Рембрандта. Религиозные и мифологические композиции 30-х – 40-х годов. Тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни в картине «Святое семейство», тёплые чувства родственной близости, любви, сострадания. Роль светотени, колорита. Постепенное углубление психологической трактовки тем и образов, появление темы значительности чувства, духовной красоты человека. Глубокий психологизм портретов 50-х годов, портреты–биографии безвестных солдат, стариков и старух, новые приемы: их лица и руки озаряются внутренним духовным светом. Значение света, цвета, манеры письма. Автопортреты как духовная эволюция художника, мир его сокровенных переживаний. Глубина психологического решения и живописное мастерство поздних полотен: «Возвращение блудного сына».

50. Жанровое разнообразие и характерные черты живописи Диего де Сильва Веласкеса.

Особенности творчества Диего де Сильва Веласкеса – крупнейшего испанского художника. Жанровое разнообразие живописи Веласкеса. Значение портрета в искусства Веласкеса – «психолога», «виртуоза кисти», искусного колориста. Мадридский двор как заказчик и объект изображения. Особенности парадных портретов, отражение в них сложной психологической характеристики портретируемых. Портреты короля и членов его семьи, придворных шутов. «Портрет папы Иннокентия X». Жанровая многоплановость, содержательная емкость и особенности пластического решения картины «Менины». Новизна трактовки исторических сюжетов: «Сдача Бреды». Эволюция жанровых образов: от бодегонес до картины «Пряхи», цвет как одно из главных средств выразительности.

51. Идеология и принципы классицизма во французской живописи XVII века.

Абсолютизм и регламентация искусства. Парадный характер и декоративность придворной живописи, ее близость итальянскому барокко. Симон Вуэ – крупнейший из придворных живописцев первой половины XVIIвека. Формирование в первой половине века классицизма – ведущего направления в культуре ФранцииXVIIстолетия. Никола Пуссен – крупнейший мастер классицизма в живописи. Идеально-возвышенный характер тематики и образов Пуссена, подчинение реальной действительности идеальным нормам эстетического совершенства, обращение к античности, стремление к соразмерности и ясности. Эпический образ природы в его работах. Клод Лоррен как один из крупнейших мастеров пейзажа классицизма. Идея гармонического бытия человека в природе. Лирический образ окружающего мира.

52. Своеобразие стилевого развития французской архитектуры XVII века.

Центральный ризалит западного фасада Лувра Ж.Лемерсье как пример раннего барокко. Площади Парижа и развитие регулярных принципов планировки города. Формирование классицизма во французской архитектуре серединыXVIIвека. Строительство дворцов и загородных замков. Сложение типа дворцово-паркового ансамбля. Л.Лево, дворец в Во-ле-Виконт. Участие Л.Лево в строительстве Версаля и Лувра. Восточный фасад Лувра (К.Перро). Ясность композиции и уравновешенность объемов собора Дома инвалидов Ж.Ардуэна-Мансара. Ансамбль королевской резиденции в Версале – выдающийся памятник французского искусстваXVIIвека (Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар). Стилистическое противопоставление классических экстерьеров и барочных интерьеров – специфическая черта французской архитектуры.

53. Характерные черты стиля рококо во французской живописи первой половины XVIII века.

Сложность и многоплановость французского искусства первой половины XVIIIвека. Нарастание в придворном искусстве черт нарочитой бездумности, изнеженности, усиление декоративного начала, формирование на основе стилистических приемов барокко нового стиля рококо. Антуан Ватто как создатель особого жанра, полного интимного очарования, поэзии, тончайших нюансов чувств и в то же время хрупкого, ускользающего, театрально-условного. Жанр “галантных празднеств”. Античная тема и пасторали живописца Ф.Буше. Другие живописцы рококо: Н.Ланкре, Ш.Ж.Натуар, К.Ванлоо. Мастер рокайльного портрета Ж.-М. Наттье, его интерес к камерным, интимным сферам человеческого бытия и тончайшим эмоциональным оттенкам.

54. Принципы революционного классицизма в творчестве Ж.-Л. Давида.

Формирование в искусстве Франции предреволюционной поры нового этапа классицизма – так называемого революционного классицизма. Жан-Луи Давид – крупнейший художник французской революции. Специфика изобразительного языка революционного классицизма, новые принципы обобщения, стремление к суровости и лаконизму. Значение героической темы: «Клятва Горациев», «Брут». Отражение в исторической живописи актуальных проблем современности, а также обращение к современной истории: «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата». Новые приемы и средства выразительности, агитационно-символическое решение образа «друга народа». Перерождение классицизма в эпоху Директории и Империи, утрата искусством героического пафоса, нарастание официальной репрезентативности, парадности.

55. Характерные черты творчества Ф. Гойи.

Влияние антифеодальных движений в Испании, идеологии Просвещения и революционных событий во Франции на искусство Франсиско Гойи. Развитие национальной темы в ранних произведениях художника. Насыщенность цветовых отношений, легкость и прозрачность мазка, непринужденность композиционных решений. Обращение художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла, протест против насилия и суеверий (графическая серия «Капричос»). Философское осмысление современных исторических событий и отражение их в серии графических листов «Бедствия войны» и живописных произведениях «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 года». Особенности жанровых картин Ф.Гойи, предромантические черты в живописных портретах художника.

56. Французский романтизм: исторические предпосылки возникновения, принципы, основные мастера.

Сложение романтического направления. Сложность и внутренняя противоречивость европейского романтизма. Разочарование в идеалах Просвещения и результатах Великой французской революции, пессимизм и стремление к гармонии, духовной целостности личности, поиски новых абсолютных идеалов. Интерес к индивидуальным чертам облика, внутреннего мира и поведения личности, обращение к событиям национальной истории и самобытной народной жизни. Т.Жерико, «Плот Медузы», значение этой картины для формирования романтического направления в живописи. Творчество Э.Делакруа: обращение к трагическим событиям современности, поиски новых средств выразительности, усиление динамической напряженности композиции, свобода и широта живописной манеры, разработка проблем колорита, световой насыщенности цвета.

57. Реализм во французском искусстве первой половины XIX века: исторические предпосылки возникновения, принципы, мастера.

Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода. Обращение художников реалистического направления к темам национальной истории, развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Основные принципы и творческий метод «Барбизонской школы» пейзажной живописи. Обращение Ж.Ф.Милле к крестьянской тематике, его стремление утвердить нравственное величие людей труда, эпический характер его картин. Борьба Г.Курбе против салонного искусства, его интерес к темам повседневного быта французского провинции, социальная заостренность искусства художника. О.Домье как крупнейший представитель критического реализма. Значение творчества Домье в развитии карикатуры, создание графических серий, пародирующих жизнь французского буржуа. Глубина социального обобщения и обличительный пафос его политической графики.

58. Проблемы традиций и новаторства в творчестве Э. Мане.

Бунт молодых художников против салонного и академического искусства. Творчество Э.Мане. Связь его новаторского по своей природе искусства с реалистическими традициями французской художественной школы, прежде всего с Курбе и барбизонцами. Проблема традиции и новаторства в творчестве Э.Мане. Использование и переосмысление сюжетов и мотивов живописи старых мастеров, наполнение их современным звучанием: «Завтрак на траве», «Олимпия». Стирание границ традиционных жанров, включение портретных образов в бытовую и историческую живопись: «Бар в Фоли-Бержер». Разработка проблем цветовых рефлексов в светлой, легкой и свободной живописи, богатой колористическими находками.

59. Французский импрессионизм: общая характеристика, основные мастера.

Первая выставка импрессионистов в апреле 1874 года, реакция общественности на эту выставку. Эстетическая программа и живописная система импрессионизма. Новые аспекты трактовки темы повседневной жизни современного города, отказ от тематической картины, преимущественный интерес к пейзажу. Особенности композиционных решений, этюдность как принцип новой живописи, острота восприятия красочного многообразия мира. Клод Моне как наиболее типичный представитель импрессионизма. Стремление художника к предельной остроте и свежести зрительного восприятия, к фиксации мгновенного. Новые композиционные и живописные приемы Моне, принцип оптического смешения цвета. Широкое развитие импрессионистического пейзажа: творчество К.Писсарро, А.Сислея. Особенности портрета и бытового жанров в творчестве О.Ренуара.

60. Постимпрессионизм: принципы и творческий метод на примере живописи П. Гогена, Винсента Ван Гога, П. Сезанна (на выбор).

Постимпрессионизм во французском искусстве конца ХIХ века. Отход от импрессионистской фиксации отдельных мгновенных состояний действительности, поиски устойчивых закономерностей формы и цвета. Экспрессионистическая природа живописи Винсента Ван Гога: сочетание светлых, ярких цветов, выраженного ритма рисунка с характерными струящимися мазками и свободными композиционными решениями. Живописная система П.Сезанна и ее влияние на развитие европейского искусства ХХ века. Интерес к материальной предметности природы, выраженной через весомость красочной фактуры, лаконичный рисунок, обобщающую конструктивно четкую лепку форм и уравновешенность композиций. Таитянские работы Гогена. Намеренная примитивизация формы, упрощённый рисунок, плоскостность формы, отказ от светотени, яркость красок, нарушение перспективы.

61. «Абстракционизм» В. Кандинского как новое течение в изобразительном искусстве. Теоретическое обоснование Кандинским беспредметного искусства.

В. Кандинский – создатель нового течения "абстракционизм" в изобразительном искусстве. На смену объективной действительности пришёл субъективный мир одного человека – художника. Абстрактные композиции В. Кандинского, построенные на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. (“Композиция VIII”, “Круги в круге”, “Всадник Св. Георгий” и др.). Случайность, непредсказуемость творческого процесса. Теоретическое обоснование Кандинским беспредметного искусства в книге "О духовном в искусстве" (1911). Задача художника – “психической силой” краски вызвать “душевную вибрацию”. “Абстракционизм” – как направление, сблизившее разные виды искусства (живопись с архитектурой, декоративно-прикладным искусством).

62. Творческий метод «супрематизма» К. Малевича. Практическое применение супрематизма в станковой картине, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Супрематизм как определённая форма абстрактного искусства. «Чёрный квадрат» - скачок в беспредметность. Свободное парение в мировом пространстве самоценных форм в супрематических работах К.Малевича. Принцип дематериализации, стремление к «безвесию». Три стадии супрематизма: чёрный, цветной, белый периоды (“Чёрный круг”, “Красный квадрат”, “Автопортрет в двух измерениях”, “Белое на белом”, “Звуковая волна”. Создание К. Малевичем в Витебске группы УНОВИС (Утвердители нового искусство, 1919). Ядро группы: Н.М. Суетин, Л.М. Лисицкий, И.Г. Чашник, Л.А. Юдин, Л.М. Хидекель и др.). Применение супрематизма в архитектурных фантазиях и проектах Л.М. Лисицкого (“Город. Супрематизм)” и в декоративно-прикладном искусстве (А. Родченко, супремтическая посуда; Н. Суетин, стол и стулья).

63. Творческий метод «аналитического искусства» П. Филонова.

Пророческий дух произведений Филонова. Беспредельность пространства и времени. Картины мира, полные символического смысла и трагического напряжения. Близость немецкому экспрессионизму. Экспрессионистическая зафиксированность движений в кульминационные моменты действия. Взаимоотношение объективного и субъективного начала, рациональное и интуитивное в работах Филонова. Способность доводить картину до последней степени сделанности. Процесс «отделки» как процесс вживания в предмет, как процесс его объективного анализа. Манифесты П. Филонова “Сделанные картины” (1914), “Декларация Мирового расцвета” (1923). Главный теоретический труд Филонова “Идеология аналитического искусства и принцип сделанности” (1914 – 1915). Объединение МАИ (Мастера аналитического искусства (1925).

64. Роль ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа (Высшие художественно-технические мастерские) в формировании в 1920-х годах новой российской художественной культуры.

Формирование с начала 1920-х годов новой художественной культуры. Создание 1920 году в Москве на базе Свободных художественных мастерских Высших государственных художественно-технических мастерских – ВХУТЕМАС. Создание в 1922 году в Петрограде Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН). Руководители ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества. Факультеты металло- и деревообработки делали очень большую работу, прокладывая путь будущему дизайну. Это, по существу, уже была программа подготовки первых советских дизайнеров. Влияние на структуру и методику преподавания немецкой школы Баухауз. “Объективно-формальный метод” преподавания.

65. АХРРР – АХР (Ассоциация художников революционной России), её программа и творческие цели. Лидирующие художники и произведения.

Возникновение в Москве "Ассоциации художников Революционной России" (АХРР, 1922, с 1928 – 1932 Ассоциация художников революции – АХР). Творческие цели ассоциации: опора на традиции передвижников, художественно-документальное изображение новой советской действительности, призыв художников к созданию искусства "героического реализма", осуществление лозунга "Искусство – в массы!", борьба против антиреалистических тенденций в советском искусстве, организация тематических выставок, командировок художников по стране. АХРР и начало в советском искусстве "конструирования идеального советского мира". Роль АХРР в объединении художников-реалистов. Ядро АХРР: С. Малютин, П. Радимов, Е. Чепцов, А. Моравов, А. Рылов, А. Архипов, Ф. Богородский, К. Юон, М. Греков, Г. Ряжский, П. Соколов-Скаля и др. Определяющий жанр – реалистическая бытовая картина. Недостатки, свойственные работам ряда участников этого объединения: поверхностная иллюстративность в решении сюжета, упрощенность социальных характеристик, черты мелкого бытовизма.

66. ОСТ (общество станковистов), его творческие цели и программа. Лидирующие художники и произведения.

Московское "Общество станковистов" (ОСТ), 1925-1932. Их программное выступление: за новую жизнь станковой картины. Поворот остовцев к фигуративности. Обновление живописно-пластического языка. В общество входили: Д. Штеренберг, А. Дейнека, Ю. Анненков, В. Васильев, П. Вильямс, Н. Денисовский, С. Костин, А. Лабас, Ю. Меркулов, Ю. Пименов, С. Лучишкин, А. Тышлер и др. Устремленность в творчестве к темам города, спорта, обновленного индустриального труда и быта. Изображение художниками нового человека – строителя индустриального мира, использование минимума выразительных средств (А. Дейнека “Оборона Петрограда”, П. Вильямс “Автопробег”, Ю. Пименов “Даёшь тяжёлую индустрию!”. Передача пространственной динамики. Остовцы и немецкий экспрессионизм.

67. «Суровый стиль» - новое направление в советском искусстве. Его живописно-пластическое и жанровое своеобразие. Лидирующие художники и произведения.

Становление нового направления в советском изобразительном искусстве, получившего название "Суровый стиль" (А. Каменский). Поиск новых выразительных средств, поиск динамичности, лаконизма, обобщённости при эмоциональности и остроте самого характерного. Стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 1940-50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации бесконфликтных малозначительных сюжетов. Своеобразное монументально-романтическое видение героического в обыденном (П. Никонов, Н. Андронов, Т. Салахов, В. Иванов, братья П. и А. Смолины, П. Оссовский и др.). Героическое начало в передаче суровых будней, которое раскрывается не прямым действием героев, а самим эмоциональным строем картины, авторской позицией, высказанной в произведении.

68. Искусство андеграунда («Другое искусство») как альтернатива художественной культуре официально признанного искусства.

Возникновение искусства андеграунда, названное позже "другое искусство" или "второй русский авангард", как многогранного явления в художественной жизни страны. Ориентировка художников на зарубежные художественные течения и традиции раннего русского авангард. Студия экспериментального искусства Э.Белютина(1954), "Лионозовская группа" (конец 1950-х) – московское объединение живописцев и поэтов Значение художников этих групп для утверждения в советском искусстве свободного творчества. Появление большого количества разнообразных творческих групп молодых художников с определенной программой. Группа "Движение", "Художники Сретенского бульвара" Художники – авангардисты "личностного персонализма". Выставка к 30-летию МОСХа (декабрь1962 - январь1963) - правительственный "разгром" неофициального искусства. Новый виток борьбы с инакомыслием, начало гонений на художников андеграунда. "Третья волна" эмиграции художников. (М. Шемякин, О. Целков, В. Ситников и др.). "Соцарт"(1972) и его создатели В. Комар и А. Меламид, иронический подтекст соцарта (серия "Ностальгический реализм"). "Бульдозерная выставка"(1974) художников андеграунда. Зарубежные отклики на разгон выставки. Брешь в "железном занавесе". Относительная легализация "другого искусства".

69. Новые черты в образно-пластической структуре художественных произведений 1970-х годов, философское и ассоциативно-метафорическое искусство. Лидирующие художники и произведения

Новые черты в образной структуре и стилистике художественных произведений во всех видах и жанрах. Новый этап развития отечественного советского изобразительного искусства, активно связанный с проблемой передачи в произведениях "точек соприкосновения" личного и социального, выразившейся в активизации жанра портрета, "автопортрета", портрета-картины (В. Попков, Е. Романова, Л. Кириллова, Н. Андронов, Т. Назаренко, Н. Нестерова, Е. Моисеенко, Д. Жилинский, и др.). Философское осмысление жизни в творчестве В. Попкова ("Шинель отца", "Сон", "Мать и сын" и др.). Широкое распространение так называемого ассоциативно-метафорического искусства, (В. Ситников, Л. Табенкин, В. Вейсберг, Т. Назаренко, А. Пологова, О. Булгакова, Я. Крыжевский и др.). Истоки художественного вдохновения в традициях и стилях искусства прошлых эпох, обогащение пластической формы и живописного языка молодых художников: метафора, притча, фантасмагория, иносказание, образ-символ. Обращение к темам театра, праздника, маскарада. Связь с фольклором. Появление в скульптуре направления "поэтический документализм": В. Варамеев "Святослав Рихтер и Нина Дорлиак", Д. Митлянский "Виктор Попков и его муза" и т.д.

Литература для подготовки

Основная литература

1. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com

2. Ильина, Т. В. История Западноевропейского искусства : учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com

Дополнительная литература

1. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989.

2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.

3. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. 1. М., 2002.

4. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. М., 1968. Т 6. М., 1972. Т 10.

5. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986.

6. Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.

7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983

8. Ильина Т.В. Русское искусство ХVIII в. М., 1999.

9. История искусства зарубежных стран XVII – XVIII вв.: Учебник для художественных вузов / А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В.И. Раздольская и др.; под. ред. В.И. Раздольской. - М.: Изобраз. искусство, 1988.

10. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство Раннего Возрождения. Италия, Нидерланды, Германия. М., 1980.

11. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство XVII в. Голландия, Франция, Англия, Германия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И. Свидерская. М., 1988.

12. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII - XX веков: Учебник для вузов по спец."История" / ЛГУ; - Л., 1990.

13. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века / Е.Ф. Кожина. - М.: Искусство, 1971.

14. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV – XV веков. Л., 1981.

15. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV вв. М., 1973.

16. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.-М., 1964.

17. Пилявский В. И.. Тиц А. А.. Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. Л., 1984.

18. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века / Е.И. Ротенберг. - М.: Искусство, 1971.

19. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1987.

20. Черный Б.Д. Искусство Средневековой Руси. М., 1997.

Периодические издания:

1. Искусство : учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО. – М.: Первое сентября. Адрес в Интернете:www.iscusstvo.ru

2. Мир музея: иллюстрированный исторический и художественный журнал / гл. ред. Ю. П. Пищулин – М. : Мир музея. Адрес в Интернете:www.mirmus.ru

3. Наше Наследие: иллюстрированный историко-культурный журнал / гл. ред. В. П. Енишерлов. – М. : НАШЕ НАСЛЕДИЕ. Адрес в Интернете:www.nasledie-rus.ru

4. Архитектурное наследство. М.: Стройиздат. НИИ теории архитектуры и градостроительства.

Электронно-библиотечные системы (ЭБС):

http://ibooks.ru

http://elibrary.ru

http://e.lanbook.com/

www.lib.udsu.ru

Электронные ресурсы

1. Искусство. Всеобщая история искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://artyx.ru/ (дата обращения 26.09.2011).

2. История искусств. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до XXв. [Электронный ресурс] – Режим доступа:http://history-of-art.livejournal.com/ (дата обращения 26.09.2011).

3. Мировая культура. История искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://art-history.ru/ (дата обращения 26.09.2011).

4. Энциклопедия изобразительного искусства [Электронный ресурс]. - М. : БизнесСофт, 2005.

Интернет-сайты

1. http://www.archi.ru/

2. http://mosmodern.race.ru/

3. http://acd.friends-partners.ru/1999-3/14-17.htm

4. http://www.arch-image.org/

5. http://all-photo.ru/archeo/index.ru.html

6. http://www.archi.ru/terms/index.htm

7. http://www.uic.rsu.ru/archit/sobor/main.htm

8. http://www.nit.spb.ru:8103/school/best/swed/rus/lidv.htm

9. www.museum-online.ru/Impressionism

10. www.1september.ru

31