Тема 3.4. Драматургия романтизма. Сценический романтизм

Новые условия общественной жизни, расстановка социальных сил в России во второй четверти XIX века. Расцвет романтизма, становление критического реализма. Романтизм как ведущее направление в русском театре второй четверти XIX века. Характеристика романтизма. Прогрессивное и консервативное (реакционное) течения в русской романтической драме 30-40-х годов. А.С.Пушкин о романтизме.

Романтическая драма В.Г.Белинского «Дмитрий Калинин». Драматургия М.Ю. Лермонтова (1814-1841) Художественные особенности и идейно-философское содержание драмы «Маскарад». Белинский и Герцен о романтической драме.

«Ложно-величавая школа». Преобладание в репертуаре русского театра второй четверти XIX века реакционной романтической драмы Н.Кукольника и Н.Полевого. Характеристика мелодрамы. Эстетика и социальные функции жанра. Критика мелодрамы Белинским и Гоголем. Положительное влияние мелодрамы на развитие русского театра. Разрушение канонов классицистской трагедии. Демократические черты жанра мелодрамы.

Романтизм в актерском искусстве. Мочалов и Каратыгин – крупнейшие актеры романтической драмы и мелодрамы.

Мочалов П.С. (1800-1848) – крупнейший представитель прогрессивного романтизма в русском сценическом искусстве. Трагическая судьба актера. Этапы творческого пути. Новаторство Мочалова на русской сцене. Отход от классицизма. Аксаков о Мочалове. Специфический репертуар мочаловских ролей. Роли в мелодраме, романтической драме, трагедиях Шекспира и Шиллера. Роль Гамлета, её общественное звучание. Белинский о Мочалове-Гамлете. Тема гражданского и духовного подвига. Особенности художественного метода П.С.Мочалова. Работа актера над ролями. Появление реалистических тенденций в искусстве актера. Традиции искусства Мочалова в творчестве русских актеров XIX века.

Каратыгин В.А. (1802-1853). Классицизм и романтизм Каратыгина. Каратыгин – ученик идеологов классицизма. Основные роли, методы работы над ними. Высокое техническое мастерство актера. Преобладание «внешней формы» в ролях Каратыгина, приподнятость, парадность игры. Белинский и Герцен о Каратыгине.

Мочалов и Каратыгин как представители двух противоположных направлений в актерском искусстве второй четверти XIX века. Полемика в прессе. Взаимоотношения двух актеров.

Тема 3.5. Роль водевиля в становлении актерского искусства в России

Распространение водевиля в России. История возникновения жанра, его драматургические особенности. Новые задачи перед актерами. Положительное влияние водевиля на развитие «внешней» актерской техники. Вытеснение классицистских традиций в актерском искусстве. Водевили Шаховского, Хмельницкого, Писарева (10-20-е годы). Водевили Каратыгина, Ленского, Кони, Сологуба (30-40-е годы). Эволюция водевиля от поверхностного комикования, обыгрывания нелепостей комической ситуации до живой обрисовки характеров и нравов современников, к обличительным мотивам с острыми и злободневными куплетами. Критика водевиля Белинским и Гоголем. Значение водевиля в репертуаре русского театра первой половины XIX века.

Формирование школы водевильных актеров. Крупнейшие актеры водевиля.

Живокини В.И. (1808-1874). Связь искусства Живокини с традициями народного комического театра. Белинский о Живокини.

Дюр Н.О. (1807-1839) – популярный актер Александринского театра. Искусство трансформации и имитаций в творчестве Дюра. Метод работы над ролями. Водевильный характер исполнения ролей в русской реалистической комедии. Гоголь о Дюре.

Асенкова В.Н. (1817-1841) – выдающаяся актриса русского театра. Асенкова в ролях травести, в трагедийных и драматических ролях. Некрасов о творчестве актрисы. Оценка творчества Асенковой Белинским и Щепкиным.

Вытеснение водевиля реалистической драматургией в 50-е годы XIX века. Историческая роль водевиля в становлении актерского искусства в России.