2

Оглавление

Введение 3

Глава 1. Теоретические аспекты фотографии как вида изобразительного искусства 7

1.1 История развития фотографии, классификация её видов, средства выразительности в фотографии 7

1.2 Чёрно-белая фотография. Её особенности. Средства выразительности 24

Выводы по главе 1 33

Глава 2. Технология выполнения творческого проекта 34

2. 1 Процесс создания серии чёрно-белых фотографий 34

2. 2 Разработка уроков ИЗО по искусству фотографии в школе 50

Выводы по главе 2 50

Заключение 51

Список использованной литературы 52

Приложение 1 56

Приложение 2 57

Введение

Актуальность исследования.

Фотография – многогранный вид искусства, который включает в себя множество различных жанров. Одна из целей фотографии - передача внутренней сути объекта фотографии. В процессе фотосъёмки, главная задача для фотографа – показать зрителю душевное состояние человека, который служил объектом фотосъемки, его переживания, эмоции. Сочетание знаний и навыков при процессе фотосъемки являются в той или иной степени специфическими для создания фотокадров.

Фотография является неотъемлемым спутником жизни. Несмотря на доступность процесса фотографирования, от фотокамеры в телефоне до профессиональной зеркальной, на набирающую популярность Селфи - разновидность автопортрета, осмысленный подход к процессу фотосъемки теряет свою значимость, в то время как во времена, когда фотография не была столь распространена, к ней подходили с большей осознанностью. Фотографии являются хранилищем визуально запечатленных моментов жизни, выступают связующим звеном между поколениями. Многие мастера в данной области начинают обучение своих учеников именно с черно-белых фотографий. На таких снимках композиция имеет большую значимость, более заметны недочёты. Монохромное фото ярче раскрывает суть вещей, сосредотачивая внимание зрителя на самом важном и интересном. В черно-белой фотографии яснее выявляются линии и формы, выделяются акценты на светотени, ритмике, структуре. В фотографии главное – это эмоции, личные впечатления, особый взгляд фотографа на окружающее пространство. Отличный от цветной подход к чёрно-белой фотографии обуславливает важность научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте. Следует учесть, что визуальность (будь то фотография, кино, визуальные медийные образы) — это опорный вид существования современной социальности и культуры [11, С. 3]. Визуальная культура – не просто часть нашей повседневной жизни, она и есть сама повседневность [14, С. 3]. Общность нашей культуры формируется в окружающих нас телевидении, Интернете, концептуальном искусстве, рекламе, глянцевых журналах, гламурной прессе. Но базисом этого процесса явилась фотография, поэтому она в центре нашей темы исследования.

Проблема исследования заключается в утрате интереса людей искусством фотографии, историей её развития, техническими особенностями, её теоретическими аспектами. В школах мало уделяется внимания изучению данной темы. В настоящее время в нашей стране происходит активное обновление программ образования - с детских садов, общеобразовательных учреждений, Высших учебных заведений. Постепенно школы и Высшие учебные заведения переходят на современные стандарты образования. Эти изменения отражены в Федеральных государственных образовательных стандартах. Так, одним из результатов изучения изобразительного искусства в школе является приобретение опыта работы различными художественными материалами, в разных техниках, в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация) [27]. Даже с внедрением новых образовательных стандартов на данный момент наблюдается недостаточное информирование учащихся о фотоискусстве, наблюдается низкий интерес школьников к данной теме.

Таким образом, актуальность проблемы исследования обусловлена противоречием между объективной потребностью в повышении культурной просвещенности населения, модернизации системы образования и недостаточной разработанностью данного вопроса, в частности, в сравнительно небольшом внимании, уделяемому искусству фотографии в рамках школьной программы по Изобразительному искусству.

В данной работе считаем целесообразно рассмотреть возможность приобщения школьников к искусству фотографии на уроках ИЗО, так как данный вид искусства относительно молодой, и мы всё чаще сталкиваемся с ним, от обычных любительских фотографий до фотографий, имеющих художественную ценность и значимость.

Цель исследования - серия чёрно-белых фотографий.

Объект исследования – изучить выразительные возможности чёрно-белой фотографии и опытным путём их проверить.

Предмет исследования - выразительные возможности чёрно-белой фотографии.

Практическая значимость дипломной работы. Материалы работы могут быть использовано в деятельности фотографа и преподавателя, в частности для включения его в темы уроков для школ.

Задачи исследования:

• Проанализировать научную литературу, специализированную литературу по изобразительному искусству, по педагогике и психологии.

• Определить особенности чёрно-белой фотографии. Выделить специфику её средств выразительности.

• Практически освоить специфику технологии фотосъёмки.

• Разработать конспекты учебных занятий по искусству фотографии в школе.

Глава 1. Теоретические аспекты фотографии как вида изобразительного искусства

1.1 История развития фотографии, классификация её видов, средства выразительности в фотографии

Изобразительное искусство сопровождает человека с древних времен, претерпевая множество метаморфоз. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: они способны передавать многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде. Искусство фотографии сохраняет прочное место в семье искусств. Фотография и искусство – сочетание этих слов даже в настоящее время еще нередко вызывает недоумение. Слово «фотография» и в настоящее время нередко рассматривается как нечто несовместимое с подлинным искусством. Младшая ветвь в семье изобразительных искусств - художественная фотография не имитирует ни живописи, ни графики, в тоже время владеет своим особым «языком». В отличие от живописи, фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, созданных воображением. Во всех случаях объект изображения находится непосредственно перед глазом фотографа. Он использует те детали, те их сочетания, которые существуют в самой жизни, но это не означает бездумного перенесения фактов на пленку. Художественная фотография является результатом творчески осуществляемого отбора, отделения главного от второстепенного, существенного от незначительного и случайного. «Отсечением всего лишнего» занимается художественная фотография. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В результате такой оценки художник, творящий средствами фотоискусства, выделяет наиболее характерные стороны действительности и тем самым воссоздает типичные, полные глубокого смысла картины жизни. Подлинный художественный фотоснимок, подобно картине или гравюре, в статичном изображении жизни позволяет ощутить всю ее прелесть, ее движения, ее прошлое и будущее. Средства искусства фотографии опираются на технику, которая не сводится к чисто механическому фактору: средства техники приобретают значение художественных изобразительно выразительных средств. Создание колорита, объема изображаемых явлений, выделение главного и существенного достигаются средствами физики (оптики) и химии, но именно ими (колоритом, светом и так далее.) в значительной мере обусловлено художественное звучание снимка.

Знание теоретических основ фотографии необходимо фотографу – как профессионалу, так и любителю. Первым аппаратом для копирования и отображения изображений была камера-обскура. Время её изобретения точно не известно. Главное в ней – это оптический принцип, на котором основано ее действие. Изображения попадают в камеру так же, как в человеческий глаз: через небольшое отверстие, в перевернутом виде. Свет проникает в отверстие под углом, и лучи, отраженные от верхних частей объектов, направляются вниз, а те, что отражаются от объектов, находящихся у самой земли, устремляются вверх. Изображение, попадающее в глаз, корректируется мозгом. Портативная камера-обскура – обрела популярность в XVII веке. Художникам она служила вспомогательным инструментом; ученые использовали её для наблюдения за солнечными затмениями. В начале XIX века придумали, как поймать спроецированное изображение: к задней стенке камеры-обскуры приставляли обработанные химическими веществами листы бумаги или металлические пластинки [15, С. 5]. Так и родилась фотография (см. Рис. 1).

Рис 1. - Одно из первых изображений камеры-обскура, опубликованное в 1545 году.

В 1826 году французский изобретатель Нисефор Ньепс использовал асфальт для регистрации высококонтрастных изображений. Этот метод получил название гелиография, но он практически непригоден дли получении первичного изображения в фотокамере, — для этого требовалась выдержка продолжительностью 6 — 8 часов. В 1727 году немецкий физик Иоганн Шульце обнаружил, что некоторые соли серебра темнеют под воздействием солнечных лучей. Томас Уэджвуд использовал нитраты серебра для получения копий рисунков на стекле после облучения солнечным светом. В 1829 году вместе с художником Дагером Ньепс начал работу по усовершенствованию процесса гелиографии: он наносил слой серебра на металлическую поверхность, потом тщательно очищенную поверхность серебра обрабатывал парами йода. После смерти Ньепса Дагер усовершенствовал данный метод, добился получения изображения большей яркости. Дагер назвал этот способ даггеротипией. Публично даггеротипия была продемонстрирована в 1839 году. В 1840 году Йозеф Петцваль разработал многолинзовый объектив. Была повышена светочувствительность пластинок. Такие новшества позволили уменьшить время экспозиции до значения меньше 1 минуты. Даггеротипы могли отражать мельчайшие подробности объекта и давать прекрасное изображение, но большое время экспонирования являлось для них недостатком [15, С. 5]. До развития даггеротипии изображение можно было получать только с помощью живописи и графики. Но живопись и графика были весьма затратными как по деньгам, так и по времени, даггеротипия требовала меньших затрат, а благодаря этому она пользовалась большой популярностью в Северной Америке. Позже, учёный Уильям Генри Фоке Талбот изобрел фотографический способ размножения копий, создал светочувствительную бумагу, которая экспонировалась в небольшой фотокамере пока не появлялось видимое глазом изображение. Этот процесс был назван опечатыванием. После своего возникновения, фотографию стали сравнивать с салонно-академической и натуралистической живописью, осложнив положение последней. В 1851 году архитектор Готфрид Земпер похвалил использование даггеротипии. Решающим в признании фотографии был 1855 год. Галереи с фотографиями были переполнены, а число посетителей персональной выставки Гюстава Курбе было скромным. Фотография показала многие свойства, используемые в живописи как стилеобразующие, она преодолела условности линии и цвета. Она почти полностью вытеснила отдельные виды живописи. Многие художники-импрессионисты использовали фотографические, репортажные материалы для создания своих картин. В 1880-1890 годах фотоэтюдами активно занимался Эдгар Дега [11, С. 4]. В январе 1839 года Джон Гершель получил негатив – изображение с обращенным распределением светотени, а изображение, тона которого совпадают с тонами снимаемого объекта стали называть позитивом. В 1850 году Луи Бланкар-Эврар, использовав метод Талбота, изобрел новый тип фотобумаги – альбуминную фотобумагу. Она использовалась как образцовая до конца столетия. Бланкара-Эврара не удовлетворял метод спечатывания из-за длительного времени экспонирования. Он усовершенствовал негативный процесс Талбота и применял бумаги, не требующие проявки. Для предотвращения недостаточно резкого изображения получаемого в негативе, в 1847 году Клод Ньепс изобрел альбуминную фотопластинку. Получаемые негативы были пригодны для изготовления фотоотпечатков, но для образования скрытого требовалось большое время экспонирования, в связи с этим нужны были более чувствительные пластинки. В 1851 году англичанин Фредерик Скотт Арчер изобрёл мокрую коллодионную пластинку, ставшую лучшим материалом для негативов. Мокрая пластинка оказалась весьма чувствительна к свету и давала четкое изображение. Недостатком применения подобных пластин была необходимость их использования за время, пока они не высохли. Из-за того, что негативы изготовлялись на основе стеклянных пластинок, они были тяжелыми и хрупкими. В 1854 году исследователь из Франции запатентовал, свой метод carte-de-visite, негативы, получаемые данным методом, применялись для получения альбуминных фотоотпечатков, которые использовались в качестве визитных карточек с напечатанным портретом [15, С. 8]. С 1850 годов в Европе и Соединенных Штатах фотография пользовалась большой популярностью. Она переходила стадию от ремесленничества к промышленной фазе. В этот период наблюдался значительный рост числа портретных фотомастерских, и к середине 1860 годов это стало наиболее заметно. Карикатурист Надар часто высмеивал моду на фотопортреты и увеличение количества фотоателье, но вскоре сам открыл фотомастерскую. К концу 1860 в Париже насчитывалось около 400 фотоателье. В 1858 году в Нью-Йорке каждая из 200 мастерских производила ежедневно по 50 отпечатков, что складывалось в огромную отрасль промышленности. С 1861 по 1867 год ежегодно в Англии продавалось от 300 до 400 миллионов «визитных карточек». Позже, для поддержания прибыли в условиях конкуренции, каждое фотоателье стремилось получить права на фотографирование определенны знаменитых персон. В 1860 году знаменитостям всё больше платят за право их снять. Искусственное освещение в мастерских оставалось редкостью до XIX века. Фотографы предъявляли разные требования к одежде позирующих: предпочитались бежевые тона и костюмы из тёмных тканей. Чтобы лучше угодить клиенту, мастера прибегали к ретуши - технической, с помощью туши и ластика, и к художественной, с применением туши, карандашей, пастели, акварели. Некоторые ретушеры достигали уровня, сродни уровню работы настоящих художников [10, С. 42]. Фотография прочно вошла в полицейский обиход, с 1871 года в парижских тюрьмах старались сфотографировать любую подозрительную личность. Армия также не оставалась в стороне. Во время осады Парижа голуби переносили не только шифрованные телеграммы, но и информацию в виде микрофотографий. Фотография пользовалась спросом у естествоиспытателей, в частности в медицине и психиатрии. В поисках регистрации внешних симптомов безумия, фотографию часто использовали в домах для умалишенных (см. Рис. 2).

Рис. 2. - Фотография умалишенного, на котором практикуют шоковую терапию.

Однако, не смотря на ажиотаж вокруг фотографии, в технологии её получения были некоторые минусы – хрупкость пластинок, монохромность изображений, неудобные для работы материалы, громоздкость оборудований. Много было поисков по совершенствованию методов фотографии, одна из приоритетных проблем – воспроизведение цвета. В 1862 году Луи Дюко Дю Орон приступил к построению фотоаппарата для цветовой фотографии. Но его изобретение так и не вышло на рынок и чуть позже братья Люмьеры положили принципы, использованные Луи Ороном в основу собственного автохромного метода, который стал первым коммерчески успешным вариантом цветной фотографии, широко распространившейся в ХХ веке. В 1871 году англичанин Ричард Лич Мэдокс заявил о составе – бромосеребряная желатиновая эмульсия. Через несколько лет упорной работы бельгиец Ван Мокховен добился заметного увеличения чувствительности, скоростная съемка уже не была несбыточной мечтой. После 1879 года вышеупомянутый состав открыл новую эру моментального фото. В студиях часто использовали придуманные образы, декорации, чтобы фотографиями люди могли рассказать некую историю.

С пришествием отпечатков на бумаге, появилась возможность размножения фотоизображений. Интерес к фотографии владельцев газет и разных издателей, перерос в деловое стремление воспользоваться новшеством. В книгах и периодических изданиях фотографий становилось всё больше. Подъем туризма, международной торговли совпали с успехами фотографии и способствовали её развитию.

В 1892 году Ж. Карпентье сконструировал фотобинокль – двухобъективную камеру. В этой камере применялись сухие пластинки и пружинный затвор [15, С. 10]. Один их первых затворов был изобретен в 1869 году Э. Майбриджем. Этот затвор был им использован для фотографирования скачущих лошадей. В 1914 году в Германии Оскар Барнак создал малоформатную фотокамеру, которая произвела революцию в области фотографирования. С 1924 года её начали выпускать под названием Leica. В 1932 году в продажу поступила аналогичная камера, со встроенным видоискателем. Этот тип камер известен как фотоаппараты с дальномером. В 1925 году П. Виркоттер запатентовал первую лампу-вспышку, для получения значительной освещенности. В 1929 году Франк Гейдек разработал зеркальный фотоаппарат с двумя объективами, в котором применялась 60-мм плёнка. Первые электронные фотовспышки были разработаны Г. Эджертоном в 1931 году и на сегодняшний день полностью заменили одноразовую лампу-вспышку [15, С. 11].

В настоящее время наиболее распространен среди фотографов-профессионалов 35-мм однообъективный зеркальный фотоаппарат. Первая 35-мм зеркальная однообъективная фотокамера для коммерческих целей была выпущена в Германии в 1936 году. Подобные типы фотокамер использовались для фотографирования при дневном свете. Не смотря на то, что их объективы имели значительную светосилу, они были не пригодны для осуществления фотосъёмки при низком освещении.

Создание светофильтров доктора Брайса Э. Байера, сотрудника компании Kodak, используемых для получения цветного изображения в матрицах цифровых фотоаппаратов, с твердотельными фотодатчиками с ячейками дало начало цветной цифровой фотографии взамен плёночной. В 1988 году компания Fuji совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, которая стала первой камерой, записывавшей изображение не на магнитный диск, а на сменную карту памяти со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. Эта камера умела сохранять изображение в файле, что было большим достижением для того времени. Уже в 1990 году появилась полностью цифровая, коммерческая камера со встроенной оперативной памятью для хранения 32 снимков, встроенной вспышкой и возможностью подключить камеру к компьютеру. В начале 1997 года выходит камера FujiFilm DS-300 и однообъективная камера Olympus C-1400 XL. В 2000-2002 годах цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. Цифровые фотокамеры вытесняли плёночные по мнению продавцов. В 2003 году фирма Canon выпустила фотокамеру Canon EOS 300D – первую доступную по цене широкому кругу фотографов зеркальную цифровую фотокамеру со сменными объективами. Благодаря выпуску аналогичных камер другими производителями произошёл упадок интересов к плёнке среди профессионалов и любителей.

Сейчас фотографиями уже никого не удивишь. Возможности сделать фотографии посильны не только самим фотоаппаратам, но и мобильным телефонам. Чрезвычайная доступность фототехники для общества уменьшила осознанность данного процесса, как с художественной стороны, так и с технической стороны.