11) . Искусство Древнего Рима, хронология его развития, виды искусства.

Виды искусства: Скульптура Римляне охотно копировали с греческие традиции в скульптуре. В большинстве случаев именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли до наших дней. Только в одном римские художники оказались оригинальными - в создания индивидуальных скульптурных портретов, точно передающих внутренний мир человека.Древнеримская живопись Изобразительное искусство Римской империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки.

В хронологии истории культуры Древнего Рима можно выделить три крупных периода:

1)эпоха царей (монархия)— 753 — 509 гг. до н. э.; Важная роль в становлении римской государственности и культуры принадлежала этрускам. Особое значение в истории раннего Рима и его культуре имеет время правления трех последних римских царей, которые, как полагают ученые, происходили из этрусков. Их цивилизация красочно описана античными историками и представлена в многочисленных памятниках. 2)республика — 509 — 29 гг. до н. э.;

Рим эпохи Республики.

Этруски не только построили храм Юпитера, Юноны и Миневры на Капитолии и отлили статую волчицы, но и распланировали город Рим , его архитектуру и скульптуру. Сами римляне по-настоящему занялись искусством лишь в конце периода существования Республики. До этого Рим сотрясали беспрерывные войны, которые не способствовали развитию культуры. Рим завоёвывал земли своих ближних, а затем и дальних соседей. Внутри государства также не утихали распри: плебеи боролись за равные права с патрициями, а италийские города (муниципии) - за равенство с гражданами Рима. Существующая политическая обстановка не располагала к строительству храмов созданию статуй и картин. Только в конце IV века до н.э. началось возведение оборонительных сооружений, мостов, водопроводов. Вероятно, римляне воспользовались опытом этрусков, во всяком случае, они проявили себя высококвалифицированными инженерами. Об этом свидетельствуют тщательно вымощенная Аппиевая дорога с пышными гробницами по обочинам и знаменитая стена Сервия Туллия.

Возможно, именно этруски научили римлян сооружать мосты лепить скульптуры и писать картины в эпоху республики. Прекрасно сохранились созданные в эту эпоху мосты Фабриция и Цестия. Круглые пролёты моста, отраженные в воде, создавали впечатление храмового фасада со щитами в интерколумниях, напоминая этрусскую арку Августа.

3)империя — 29 г. до н. э. — 476 г. н. э. Римское государство превращается в огромную Римскую империю, процветающую империю. сооружение двух самых известных римских архитектурных памятников: Колизея, самого большого амфитеатра античного мира, и Пантеона, храма во имя всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. Так же процветала настенная живопись и особенно скульптура.

12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве

Появление римского скульптурного портрета как художественного явления Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразное художественное явление четко прослеживается с начала I века до н.э.Общие тенденции скульптурного римского портрета

Из Греции искусство портретов перешла к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род- бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика. Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях ит.п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (территория эллинистического Египта, I-IVвв. н.э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах- специфическую духовность

· Портрет императора (династические портреты) в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданные, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором.

· Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог отставать от моды на десятилетия. Кроме того, в провинциальном портрете (в зависимости от региона) сильнее было влияние греческого портрета.

13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.

Формирование византийского искусства: Византийская художественная система формировалась на основе всей совокупности духовной культуры. Наследует достижения античного искусства Греции и Рима и поздний этап развития искусства Востока.

Архитектура: Византия уже в ранний период своего расцвета следовала этой доктрине. В византийской художественной системе новое мировоззрение нашло блестящее выражение в архитектуре. И прежде всего -- в создании соборов. Изобразительное искусство- представлено, прежде всего, монументальной живописью. Иконопись: Как предмет культа икона получила особое значение у восточных (православных) христиан. Скульптура- то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью

Живопись Византии имела свой оригинальный стиль, который постепенно складывавшись из позднеантичного и раннехристианского искусства носителем которого были самые разнообразные этнические группы с греками, римлянами, сирийцами, семитами и т.д. этот стиль в основном выражался в иконописи и церковных фресок.