Гиберт 1
..doc100.000 долларов. С 1912- 1914 в кино приходят молодые профессиональные литераторы и кинематографисты все чаще обращаются к жанру экранизации. В конце 1913 президентом США становится Вудро Вильсон - ситуация в политике и экономике нестабильная, волнение среди рабочих и фермеров. Огромные недовольства вызывали монополии и тресты, поэтому одним из главных пунктов программы Вильсона была борьба с монополиями и поощрение свободного предпринимательства. Воспользовавшись этим, независимые начали новый этап борьбы с МППК. Они обратились к министру юстиции с жалобой, обвинив МППК в монополизации кинематографа и потребовали его ликвидации. Жалоба была признана обоснованной и независимых стали поддерживать банки. Они (независимые) начинают строить новые студии, увеличивать производство фильмов. Внутренний рынок становиться тесным и МППК, и независимые увеличивают продажу с другими странами. Выход на международный рынок, заставляет независимых повышать уровень лент, применять крупные планы, смелые приемы монтажа, своеобразие тем. Именно в это время обязательным атрибутом американского фильма становится happy end (счастливый конец). Увеличивается метраж фильмов до 8 частей, строятся роскошные кинотеатры, к работе в кино приглашаются известные театральные актеры. За 20 лет американское кино прошло путь от примитивных фильмов (в 12, 15 метров) до картин в 12- 14 частей, от показов где попало до роскошных кинотеатров, от маленьких киностудий до Голливуда, от конкуренции на внутреннем рынке до захвата мирового. Первая мировая война только упрочила положение Голливуда и привела к занятию командного положения в мировой кино.
Кинематограф США в годы Первой Мировой войны (1914-1918)
Начало войны для многих американцев было полной неожиданностью, но беспокойство очень быстро улеглось, т.к. безбрежность океана оказалась великолепной охраной Америке. Правительство Вильсона заявило о своем нейтралитете. Первая Мировая война позволила Америке выйти из политического и экономического кризиса. Нейтралитет Америки объяснялся не гуманизмом, а другими соображениями.
1. Америка была не готова к войне
2. Нейтралитет помогал торговать и предоставлять кредиты обеим воющим сторонам.
С первых дней войны началось наращивание темпов производства, что привело к увеличению рабочих мест и к увеличению доходов среднего американца. Изменилось и взаимоотношение с Европой. Если в 1914 США были должны европейским банкам 6 миллиардов долларов, то к концу войны США выплатили свой долг и сами представили Европе кредит 10 миллиардов долларов. Многие европейские банки и промышленники переправили свои деньги в США. К середине войны в США сосредоточилось более половины мирового запаса золота. Все это привело к лидерству США и к диктату США по отношению к другим странам. В начале Америка строго придерживалась нейтралитета, что сказалось и в искусстве (избегалось показывать воющие страны в неблагожелательных тонах). Американское правительство накапливало силы для участия в разделе мира и к концу 1916 пропацифизма утихает, а с начала 1917 начинаются нападки на Германию. Найдя благовидный предлог США разрывает дипломатические отношения с Германией и в апреле 1917 объявляет ей войну.
Голливуд очень чутко реагирует на происходящее, в период нейтралитета выходят фильмы с пацифистскими тенденциями, а с весны 1917 - начинается политика за вступление США в войну. После вступления в войну появляются фильмы милитаристского характера. Ведущие звезды Голливуда Чаплин, Пинкфорд, Фербнкс участвуют в распространении военного займа. Выпускаются фильмы прославляющие героизм американских солдат. Любимой темой становится зверство немцев и патриотизм французов и англичан. В ФИЛЬМЕ "Маленькая шпионка" М. Пикфорд играет французскую шпионку. Стюард Бленктон выпускает фильмы "Проснись Америка", "Боевой клик мира". Американские кинопромышленники прибирают к рукам рынки тех стран, где раньше господствовали французы. К концу войны 90% фильмов демонстрируемых в мире - американские. Увеличиваются съемочные площадки, строятся новые студии, расширяется прокат, привлекаются новые технические и профессиональные сферы. Кино становится одним из самых доходных. Банки предоставляют огромные кредиты и поэтому кинофирмы теряют свою самостоятельность и попадают в зависимость от банков. Так фирма "Парамоунт" ссудила деньги у банка и к концу войны банк и фирма владели 5.000 кинотеатров из 20.000. Концентрация производства и проката в одних руках приносит огромные доходы. Как раз в годы войны начинается эра Чарли Чаплина, герой которого сохраняет человеческое достоинство в борьбе со злым миром, а в основе его ГЭГов и трюков лежат жизненные наблюдения и опыт. Именно в эти годы в Голливуде складывается знаменитая система звезд - это ставка продюсеров или киностудий на определенного актера или актрису. Киноактер - человек, который снимается в кино. Кинозвезда - это актер или актриса, отвечающая эстетическому идеалу определенной социальной, расовой или возрастной категориям, причем, очень часто, звезда создается искусственно. И. Понятие звезда = таланту, в кино не обязательно. В одной из газет сообщалось, что актриса Флоренс Лоуренс, была похищена неизвестным молодым человеком. Через 2 дня газета напечатала, что ее видели в гостинице с молодым человеком. Так путем рекламы было обнародовано имя первой актрисы, имя, которой появилось в театрах. Продюсеры платят актерам деньги. Возникает система звезд. Первыми звездами мирового кино стали
Мэри Пикфорд - Глория Смит, Мэри Глэди Смит - происходила из артистической семьи, родители - актеры, с 4 лет работала в театре, по объявлению пришла к Гриффиту, который взял ее на работу. Создала образ "золушки". Вышла замуж за Дугласа Фэрбжкса. Появляется новый тип женщины ВАМП - женщина, которая вытряхивает деньги из кошелька мужчины, а затем перешагивая через его труп, ищет другого. Мэри Пикфорд с мужем объявляют, что поедут в Россию. Им устроили в Москве королевский прием. Мэри Пикфорд снялась бесплатно в американском кино режиссера Комарова "Поцелуй Мэри Пикфорд"
Сюжет: Билетер (Ильинский) в кинотеатре встречается с Мэри Пикфорд, которая целует его в щеку, на которой остается след от помады, он становится одним из известных звезд в Москве. По немногу помада исчезает. В конце фильма он опять продает билеты в кинотеатре.
Немного спустя умирает мать Мэри, уходит муж и она уходит из кинематографа. О ней забывают. После войны английская королева смотрит фильм с участием Мэри Пикфорд, королева посылает ей в Швейцарию личное приглашение. Когда Мэри Пикфорд прилетела в Англию, ее встречал хор, исполнивший гимн в ее честь. Она уезжает, пишет книгу о своих воспоминаниях и вскоре умирает.
Рудольфо Валентино - родился в маленьком итальянском городе, в огромной семье. Он уезжает в Америку, работает мойщиком посуды, портье в гостинице . Жигало - профессия, принесшая ему деньга - молодой человек, который платно танцует с барышнями. Попадает в Голливуд, работает официантом, мечтает стать актером. Однажды в кафе, где он работает, приходит дама, которая написала роман "Четыре всадника апокалипсиса". Она решила экранизировать свой роман, увидев Рудольфо, она решила, что именно он будет главным героем фильма. Он вышел на экраны - на следующий день о Рудольфо Валентино знал весь мир.
Чтобы поднять продажную стоимость фильмов, продюсеры решают сделать премьеру в Париже и в Лондоне. На премьеру приезжает Р. Валентино. В Лондоне он по крышам спасается от поклонниц, в Париже они разрывают его костюм в клочья. Он был первый актер, у которого появилась охрана. Р. Валентино покупает себе большой дом, несколько комнат заполнены письмами. Он очень плохо переносил дневной свет и рано начал лысеть. Снимается в фильме "Шейх" (появляется в нем почти голый). Он собирается жениться на Поле Негри (псевдоним польской актрисы Апполинарии Холупек), но он внезапно расторгает помолвку и женится на художнице по костюмам Наташе Рамбове, затем разводится с ней. Он начинает сниматься (чаще всего костюмированные пьесы), его популярность невероятна, фотографии самые продаваемые в мире. Газеты мира передают сообщение о том, что в возрасте 32 года, Р. Валентино умер от перетонита. Все писали только о его смерти. После смерти невероятный ажиотаж. На похороны Р. Валентино со всего мира съехались 1000 женщин. Похоронная процессия заполнила весь Сан-Сет бульвар. Многие женщины покончили жизнь самоубийством. За гробом шли Пола Негри, одетая в белое и Наташа Рамбова в черном.
Незадолго до начала войны на экранах США появляется приключенческий фильм в сериях. Интересу публики к этим сериалам способствовала стремительность действия, богатая выдумка, сочувствие к человеку попавшему в беду. Америка воевала очень мало, но за это время произошло множество событий мирового масштаба. Первая Мировая война перекроила карту мира, после вступления США в войну был создан специальный кино дивизион, который занимался производством фильмов для армии. Картины патриотичного содержания финансировали банки. Каждый военный корабль был укомплектован 2 киноаппаратами с большим количеством пленки, в госпиталях обязательно оборудовались специальные проекторы, чтобы раненые смогли смотреть кино на потолке. Голливуд выпускает фильмы "Кайзер - зверь Берлина", "Немецкие шпионы за работой". Американцы скупают кинотеатры в Англии и Франции. Так фирма "Парамоунд" владела !,2 кинотеатров в Англии. Фантастическими темпами развивается кинопроизводство. К концу войны Голливуд выпускает ежедневно 2-3 фильма, около 1.000 фильмов в год. Главной на съемочной площадке становится профессия режиссера. Голливуд выходит на международный рынок, увеличивается потребность в людях кинематографических профессий. В годы войны расцветает талант Ч. Чаплина. Америка становится кинодержавой мира.
Кинематограф США после первой Мировой войны
Только к июлю 1919 удалось согласовать текст мирового договора и урегулировать отношения между союзниками. Когда договор был подписан всеми сторонами Антанты, сенат США отказался его ратифицировать, т.к. был недоволен уступками, сделанными Англией и Францией. Первый послевоенный год был характерен рядом стачек и забастовок. Так в сентябре 1919 забастовали 365.000 работников сталелитейной промышленности, требуя повышения заработной платы. В начале 20 годов начался экономический кризис. Армию безработных увеличивали демобилизованные. С 22 - 29 годы промышленный подъем, а затем начался экономический кризис, потрясший весь капиталистический мир. Период между 2 кризисами стал называться периодом "просперити". Окончание войны принесло Голливуду убытки. Публика отказывалась смотреть фильмы на военные темы. Пришлось приостановить съемки военных лент, что привело к миллионным убыткам. Пришлось резко свернуть кинопроизводство, разорились многие мелкие фирмы. Растерянность, царившая в Голливуде была на руку банкам, которые давно мечтали прибрать кино в свои руки, ведь по капиталовложениям и доходам кинематограф занимал 4 место. Банки начинают предоставлять кредиты в обмен на акции кинопредприятий, тем самым закабаляя кинофирмы. Чтобы наблюдать за деятельностью Голливуда, банки создали в 1922 ассоциацию кинопроизводственников и прокатчиков (МППА), во главе которой стал Уильям Хейс, который объединил интересы производства и прокатчиков. Теперь фильмы выпускались на экран только после разрешения комиссии, осуществлявшей роль цензора. В 1930 появился свод правил производства фильмов в Голливуде, получивший название "Кодекс Хейса", в котором четко было обозначено, что можно, а что нельзя снимать в Голливуде. И этого банкам оказалось мало, на киностудии были отправлены уполномоченные банков - супервайзеры, которые контролировали процесс производства фильмов. Если раньше главным на съемочной площадке был режиссер, то сейчас главным становится супервайзер, который решает запретить или разрешить фильм, каких актеров назначить, покупать или нет сценарий и т.д. Для ведущих мастеров делались уступки, но большинство работающих в кино были бесправны. Работа над сценарием превратилась в ремесло со строго ограниченными функциями. Она шла в несколько этапов:
1. Синопсис - краткое изложение сюжета.
2. Тритмен - более углубленный и детализированный сценарий.
3. Контюнити - детально разработанный сюжет.
Затем сценарий передавался режиссеру для разработки режиссерского сценария, после этого он утверждался студией и всяческие изменения в нем были запрещены. Голливуд превращался в производство, где был забыт творческий процесс. Начинается процесс переманивания к себе киноработников из других стран. Так с 1923-1929 в Голливуд переехали режиссеры Эрнст Любич, Фридрих Мурнау, актеры - Конрад Вейд, Эмиль Яннингс, Пола Негри, Грета Гарбо. Голливуд завладел лучшими кадрами киноконкурентов, что способствовало повышению художественного уровня американских фильмов. В 1927 в кино приходит звук - это произошло следующим образом. Фирма братьев Уорен находилась на грани кризиса, ее спасло то, что они сняли музыкальный фильм "Дон Жуан", фильм принес прибыль, затем появился фильм с которого начинается эпоха говорящего кино - это была лента "Певец джаза". Начинается борьба за звуковые патенты, срочно переоборудуются кинозалы. Закончилась эпоха Великого немого, а с 1930 США прекращает выпускать немое кино. Увеличение кинопроизводства в военные и первые послевоенные годы потребовало новые кадры и в кино приходит плеяда молодых мастеров. Именно это время- эпоха расцвета творчества режиссера Сесиля Блаунта де Мила, который долгие годы был своеобразным эталоном кинематографического успеха т образцом для подражания, выходец из Франции, он вырос в культурной семье и был интеллектуальнее и выше многих американских режиссеров. В начале он работает в театре, а в 1913 снимает свой первый фильм "Сын индианки", затем работает в жанре вестерна, а затем обращается к экранизации. Успех ему приносит экранизация рассказа Проспера Мериме "Кармен" с Полой Негри в главной роли, принесшей ему огромнейший успех. Затем он снимает "Вероломство", а в годы войны выходит его фильм "Жанна Д Арк - женщина". Чтобы определить вкусы публики, он заказывает сценаристам 3 сценария разных по тематике и жанрам, оказывается, что более всего публике нравятся солонные комедии о современном браке. С 1918-1920 он снимает ленты "Мужское и женское", "Не меняйте вашего мужа", "Зачем менять жену" действие которых происходит в богатых гостиных, герои носят роскошные туалеты, фильмы прославляющие американский образ жизни.
"Зачем менять жену?"
Сюжет: Жена (Глория Свенсон) очень доброжелательна, а муж тянется ко всему модному и необычному, между ними происходит разрыв. Муж женится на девушке из ателье мод, но скоро в ней разочаровывается, т.к. она груба, жадна и вульгарна. На курорте бывшие супруги встречаются, муж, виды изменения в жене возвращается к ней.
Вывод: понять друг друга могут люди одного класса. Обаяние жены расчитано только на мужа.
У. Миля была кличка "поэт ванных комнат", т.к. в каждых его картинах была сцена в роскошной ванной комнате. Миль первый из режиссеров уделил огромное внимание рекламе. Он заключал контракты с различными фирмами, рекламировал их товары. "Хамилион" - Миль постоянно менял свое творческое лицо в зависимости от политической погоды. Кроме этого де Миль прославился своими фильмами на библейские темы: "Царь царей", "Семь заповедей", "Крестное знамение". Де Миль - идеальный образец создателя коммерческого кино, его считают одним из самых кассовых режиссеров никогда не знавших финансового поражения. Голливуд начинает выпускать в год 700-800 лент, наиболее популярные фильмы и сюжеты, повторяя по несколько раз, т.е. создавая ремейки - повторения. Особые масштабы приобретает жанр вестерна. Его фильмы снимались на натуре и эпический размах в показе событий, стремление к достоверности, все это приносило вестернам огромный успех. Большой популярность. Стали пользоваться так называемые пуританские драмы.
Слово произошло от вымышленного гос-во Пуритания, в котором происходило действие фильма "Пленники Зенды". Американцев, не имеющих дворянских званий и титулов, привлекали эти фильмы, т.к. чаще всего в основе сюжета были дворцовые ингтриги, скандалы в высшем свете и т.д.
Ярким примером пуританской драмы может служить фильм "3 недели" режиссера Роберта Ингрема, в котором королева инкогнито приезжает в Англию и проводит 3 недели с английским аристократом, а затем возвращается к себе на Родину. Фильмы этого направления отличались невероятной пышностью и роскошными декорациями. Наиболее удачно в этом жанре работал режиссер Эонест Любич, завоевавший популярность снятыми в Европе фильмами а исторические сюжеты "Мадам Дюбарри", "Жена фараона" и одним из первых европейских режиссеров, переехавших в Голливуд, но его дебют в Голливуде, фильм "Розита" с Мэри Пикфорд, провалился в прокате и перед Любичем встала задача или уехать домой или восстановить свою репутацию и он начинает снимать салонные комедии, перенося их действия в столицы Европы. Первый успех приносит фильм "Брачный круг".
Сюжет: У героини фильма, порядочной женщины, ее подруга пытается отбить мужа и освободиться от своего. Но в финале фильма порядочность героини побеждает и муж возвращается в семью.
Один за другим выходят его фильмы: "Веер леди Уиндермиер", "Принц - студент", "Запретный рай".
20-е годы - это век джаза. Появляются фильмы джаза, в фильмах этой серии - игорные дома, ночные клубы, бешенные гонки на автомобилях, женщины - вамп, жизнь золотой молодежи. Фильмы эпох и джаза исчезают в конце 20-х годов вместе с уходом популярности джаза и на место золотой молодежи приходят ............... из мелких служащих и рабочих. Фильм "Чикаго" режиссера Френка Урсона.
Сюжет: Мелкий торговец Харт любит свою жену Рокси, типичную представительницу эпохи джаза. Рокси постоянно обманывает мужа и однажды после ссоры с любовником, она нечаянн???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????еры начинают делать ставку в комедии на звезд. Так появляются такие актеры - комики как Роско Арбэкль по кличке (Фатти т.е. жирный), Гарольд Ллойд (невысокого роста, сухопарый и подвижный, типичный, городской молодой человек, обладающий находчивостью и умением выйти из любого положения). Он отражал чаяния среднего класса и осуществлял знаменитую золотую американскую мечту: "В Америке каждый кузнец своего счастья". Его визитной карточкой (маской) стали очки в роговой оправе. Чтобы не происходило с его героем, он всегда в финале получал руку и сердце богатой девушки. Прогулки по карнизам небоскребов, головоломные прыжки на крыши мчащихся автомобилей, вот основа образа. Секрет его юмора заключался в ошеломляющем темпе, немногие спокойные сцены в фильмах Лойда оказывались лишь подготовкой к следующей серии трюков.
В это же время расцветает и творчество Б. Киттона. Война разделила жизнь американцев на 2 периода: прошлое и будущее. И после войны в американском кино появились мастера, создающие фильмы, отражающие правду жизни. Одним из таких был Эрик фон Штрогейн - выходец из аристократического австрийского рода. Он учился в учебных заведениях, затем служил в свите австрийского императора. В 1909 он приехал в Америку и начинает работать мойщиком посуды, вышибалой. Впервые попал на съемочную площадку во время съемок "Нетерпимости", куда Гриффит пригласил его консультантом по военным сценам, тут же он сыграл первую роль Форисея в эпизоде "Жизнь, страдания Христа". Во время войны стал играть прусских офицеров, изображая их наглость, цинизм и жестокость. С 1918 он начинает выступать в роли сценариста, режиссера и исполнителя главной роли "Слепые мужья".
Сюжет: Австрийский офицер проводит отпуск в Альпийском санатории, где начинает ухаживать за женой великого ученого, но проводник раскрывает женщине глаза на этого негодяя.
По сюжету - это типичная мелодрама, но Штрохгейму удается проявить сарказм и острую наблюдательность в обрисовке главного героя. "Слепые мужья" имел успех, а следующие ленты "Отмычка дьявола", "Глупые жены", "Карусель" утвердили режиссера в глазах критики. Но почти каждая съемка сопровождалась скандалом. Так во время съемок "Глупых жен" пошли легенды о расточительности Штрохгейма, который требовал детального воспроизводства мельчайших деталей в декорациях, в вину так же ставился перерасход пленки. Пи постановке фильма "Карусель" продюсеры потребовали переделки сценария, Штрохгейм отказался и его уволили. Другой режиссер пристигнул к жанру начатой в острой сатиры совершенно фальшивый финал. В 1923 выходит фильм "Алчность", в основе которого повесть Ф. Кориса "Мат-тиг". Фильм Штрогейма вошел в список "12 лучших фильмов всех времен и народов". При постановке этой ленты Штрогейм решил разлинчать маниакальную погоню за золотом. Сын шахтера, ставший зубным врачом, женится на глупой и ограниченной мещанке Трине, которая выигрывает в лотерию 5.000 долларов, она превращает их в золотые монеты и по ночам любуется ими. Бывший жених Трины, узнав о деньгах, из зависти доносит на Маг-Тига, что он не имеет диплома и его кабинет закрывают, герой опускается на дно и Трина уходит от него. Доведенный до отчаяния он убивает бывшую жену и с похищенными монетами скрывается в "Забриски пойнт" (пустыня смерти), где его и находит бывший жених Трины. Во время драки из-за жары они оба погибают, а возле них лежит мешок золота, олицетворяющий человеческую алчность. Для съемок фильма были приобретены 2 дома в Сан-Франциско, в которых Штрогейм и снимал свой фильм. Фильм снимался в ЗАБРИСКИ-ПОЙНТ, ГДЕ ЦЕЛЫЙ МЕСЯЦ СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА ЖИЛА В ЖУТКИХ УСЛОВИЯХ. Первый просмотр составил 8 часов и руководство фирмы потребовало переделок. Штрогейм отказался, а затем заявил, что он не считает фильм своим. Многие писали, что "Алчность" разорила фирму, на самом же деле фильм принес прибыль. Целый год режиссеру не давали ничего снимать, а затем якобы для возмещения убытков, сделать экранизацию оперетты "Веселая вдова", но и здесь произошел скандал, звезда фильма Мэй Мюррей, заявила, что режиссер не уделяет ей должного внимания и потребовала его замены, тогда съемочная группа объявила забастовку, а продюсеры предравшись к тому, что Штрогейм отказался сократить ленту, расторгла с ним контракт, лишив его процентов с прибыли от проката. "Веселая вдова" прошла с огромным успехом и принесла несколько миллионов дохода. Перейдя в фирму "Парамонд" Штрогейм начинает снимать "Свадебный марш", ленту носящую автобиографический характер. Съемки шли больше года и выяснилось, что снята всего лишь одна треть. Фирма потребовала перемонтировать фильм, Штрогейм отказался, его уволили. Другой режиссер смонтировал от снятого материала 2 фильма: "Женитьба принца" и "Свадебный марш". Штрогейм отказался от авторства. В 1930 он начинает работать над фильмом "Королева Келли" - сатиру на американские мелодии о Золушке. Он сам написал сценарий и сыграл главную мужскую роль. Филь так и не был завершен и Штрогейм был объявлен в Голливуде "persona non grata". Во время экономического кризиса Штрогейм потерял все свои сбережения и уехал в Европу, где снимался как актер, но как режиссер больше ничего не снимал. Только после оккупации Франции, он вернулся в США, а в 1950 Билли Уайлер снял его в фильме "Сан-Сет бульвар" в роли Макса. Штрогейм умер в Париже в 1957. Историк кино Люис Джекобс написал: "Голливуд избавился от Штрогейма лишь потому, что хотел избавиться от всякого прикосновения с реализмом". Если Штрогейм был иностранцем, то режиссер Кинг Видор являлся 100% американцем. Придя в кино в 1910, он прошел путь от осветителя до режиссера. Главной темой его творчества стала тема маленького человека. В 1926 выходит его лента "Большой парад", рассказывающая о судьбе 3 солдат, сражавшихся в Европе. Война стерла классовые различия и сблизила рабочего, торговца и аристократа. Двое из героев погибли, а третий без ноги вернулся домой. Затем герой фильма, как и многие представители потерянного поколения, разочаровавшись во всем, возвращается в Европу, где он узнал крепкую мужскую дружбу и любовь. Режиссера интересовали судьбы людей искалеченных войной, с большим мастерством были поставлены многие сцены. Например, проводы на фронт во Французской деревне. Сцена, когда встречаются машины, везущие на фронт новых солдат и машины с раненными. Большой успех выпал на долю фильма "Толпа", снятого в 1928.
Сюжет: Герой фильма Джон, приехав в Нью-Йорк, мечтает стать королем рекламы, но реальность жестока и он становится заурядным клерком. Он влюбляется, женится, рождаются 2 детей, дочь попадает под машину, его выгоняют с работы. В финале фильма мы видим герой, который за доллар работает "сендвичем". Фильм создавался в годы начинающегося экономического кризиса и жизнь героя переплелась с реальностью. Видор один из первых, начавших работать в звуковом кино. Он снимает фильм "Аллилуя", о жизни негров и впервые в истории кино снимает негров. Создателем поэтических произведений документально-романтического жанра становится режиссер Роберт Флаэрти. Главная тема его документальных лент - это человек и природа. В 1921 он снимает фильм о жизни эскимосов "Нанук с севера". Показывает трудный и опасный промысел добычи тюленей. Главным эпизодом фильма становится борьба Нанука и его семьи со снежным ураганом. В 1924 он уезжает в Южные широты и снимает фильм "Моака" о племени майорийцев, населяющим джунгли тропиков. Среди других лент Фраэрти фильмы "Белые тени южных морей", "Табу", "Человек из Арана". В эти годы расцвет творчества Ч. Чаплина, появляются его фильмы "Малыш", "Пуритане", "Парижанка", "Золотая лихорадка", "Цирк". В 1929 звуковое кино прочно утверждается на экранах. Заканчивается эпоха "великого немого".
Кинематограф Германии в 1895 - 1918.
Становление и зарождение германского кинематографа происходило в годы роста милитаристических тенденций в политической жизни страны. В 1801 Германия отделилась в единое государство под властью прусской королевской династии. Германия становится прусской империей вся власть в которой сосредотачивается в руках канцлера Бисмарка. В своей внутренней политике Бисмарк огромное внимание уделял тяжелой промышленности, без которой Германия не могла стать мощной державой.
За 25-30 лет Германия из ................ страны превратилась в индустриальное государство, в котором с невероятной быстротой возникали банки, компании, акционерные общества. Развитие промышленности требовало новые рынки сбыта и Германия расширяет свои владения за счет колоний. Большое распространение получили всевозможные патриотические союзы, которые щедро финансировались государством. Социал-демократическая партия раздираемая внутренними противоречиями ослабила свое влияние. В сферу литературы, философии, искусства стали проникать идеи прусского милитаризма. Огромное влияние имели теории Виндельбранда и Ницше. Виндельбранд оправдывал колониальный захват, а Ницше восхвалял сильную личность и утверждал государство военной диктат????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????вать росту кинопроизводства, но этого не произошло. Первые 15 лет немецкий кинематограф по уровню развития находился на одном из последних мест в Европе, причиной этого, в особенности экономического развития Германии. Гигантский размах индустриализации привлекал к себе дельцов, мечтавших о быстром обогащении, а мелкое кустарное производство фильмов и их показ в дешевых балаганах было малоприбыльным. Были и другие причины: строгость цензуры и конкуренция между кино и театром. В Германии, в каждом городе был свой театр и появление конкурента - кинематографа вызвало негодование театральных деятелей, которые утверждали, что кино аморальное зрелище, развращающее молодежь. Пионерами немецкого кинематографа стали братья Складоновские, которые в 1895 показали в Берлине свое изобретение - биоскоп, но который из-за своей громоскости не получил широкого распространения. Более удачливым оказался фотограф Отто Месстер, который в 1896 по своим чертежам изготовил партию аппаратов для проекции фильмов и продал их за границу. Для снабжения аппаратов фильмами он наладил их производство, переоборудовав свое фотоателье он снимал при искусственном освещении 12-15 лент различных жанров. Он одним из первых начинает снимать фильмы из истории побед прусской армии, так он создал фильм "Капитуляция Наполеона Ш при Седаке", где показывал как Наполеон Ш передал свою шпагу Бисмарку. С 1909 начинается регулярное производство фильмов в Германии. Спрос на фильмы возрастает с каждым днем, растет количество кинотеатров, к 1911 их уже 1.500 с вместимостью 150 - 200 мест. Расширение внутреннего кинорынка требовало и расширение производства фильмов. К началу войны в год выходило до 120 фильмов, длинной от 300 до 900 метров, т.е. от 30 минут до 1,5 чалов. Растет количество кинофирм, к 1913 их более 50. Крупные фирмы объединяются создают трест "ФИАГ" - (фильм, индустри, акцен, изельшафт), который должен был объединить прокат и производство, но ФИАГ просуществовал не долго. Рост кинопроизводства вызвал еще большее обострение отношений между кинематографом и театром. Руководители театров обратились за помощью к творческим союзам, таким как союз имени Гетте, объединяющий писателей и драматургов, который принял решение о запрещении его членам участвовать в кинематографе, точно такое же решение принял союз театральных деятелей. Против кино начинают выступать ученые, утверждающие, что кинематограф никогда не стане искусством, но несмотря на это, производство фильмов не снижалось. Очень скоро союзы забыли о своем решении. Одним из первых пришел в кино выдающийся режиссер Маркс Рейнгард, который в 1912 подписал контракт на съемку 5 фильмов. Знамсенитый трагик Ян Бассерман в фильме "Другой", где его герой - прокурор страдает раздвоением личности. Во время одного из приступов герой одевается бродягой и убивает человека, а позже, знакомясь с делом, понимает, что убийство совершил он. Участие в кино знаменитого трагика подняло престиж кинематографа. Кинофирмы начинают перетягивать к себе актеров и режиссеров из других стран. Приглашая иностранцев, предприниматели ставили перед собой задачу захватить рынок. К работе в кино начинают привлекать и деятелей немецкой культуры, так Рейтард направляет в кинематограф своих учеников. В 1913 режиссер Сешлан Рийе поставил фильм "Пражский студент" с Паулем Вегенером в главной роли. Сюжет был навеян фантастическими сказками Карла Амадея Гофмана.