- •Содержание
- •Глава I. Музыкальная культура стран древнего мира
- •§ 1. Начальная стадия формирования музыкального искусства в эпоху первобытнообщинного строя
- •§ 2. Музыкальная культура стран Древнего Востока
- •2. Музыкальная культура Древнего Китая.
- •Символика звуков китайской пентатоники
- •Символика китайских музыкальных инструментов
- •3. Музыкальная культура Древней Индии.
- •Символика индийского семиступенного звукоряда
- •4. Музыкальная культура Древней Палестины.
- •§ 3. Музыкальная культура Античности
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •1. Музыкальное искусство Древней Греции.
- •2. Музыкальное искусство Древнего Рима.
- •Глава II. Музыкальная культура средневековья
- •§ 1. Западноевропейское Средневековье
- •§ 2. Музыкальное искусство Византии
- •§ 3. Музыкальная культура арабов
- •Глава III. Музыкальная культура эпохи возрождения
- •§ 1. Общая характеристика музыкальной культуры Возрождения
- •§ 2. Национальные композиторские школы эпохи Возрождения
- •2. Итальянская школа.
- •3. Французская школа.
- •4. Немецкая школа.
- •5. Английская школа.
- •6. Испанская школа.
- •Глава IV. Музыкальная культура XVII – I половины XVIII века
- •§ 1. Общая характеристика эпохи. Основные стили и направления художественной культуры
- •§ 2. Вокальная музыка барокко. Оперные школы.
- •§ 3. Инструментальная музыка барокко
- •§ 4. Георг Фридрих Гендель
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •1. Жизненный и творческий путь г. Ф. Генделя.
- •2. Характеристика творческого стиля Генделя.
- •Список сочинений Генделя
- •§ 5. Иоганн Себастьян Бах
- •2. Жизненный и творческий путь и. С Баха.
- •3. Органное творчество Баха.
- •4. Клавирная музыка Баха
- •5. Вокально-инструментальное творчество.
- •Глава V. Музыкальная культура эпохи просвещения
- •§ 1. Музыкальный классицизм и основные этапы его развития
- •§ 2. К. В. Глюк – великий реформатор оперного театра
- •§ 3. Йозеф Гайдн
- •2. Симфонии и струнные квартеты.
- •3. Ораториальное творчество.
- •§ 4. Вольфганг Амадей Моцарт
- •2. Периодизация творчества Моцарта.
- •3. Оперная эстетика Моцарта.
- •4. Симфоническое творчество Моцарта. Симфонии. Концерты.
- •5. Фортепианное творчество Моцарта.
- •§ 5. Музыка Французской революции
- •§ 6. Людвиг ван Бетховен
- •Список сочинений Бетховена:
- •2. Жизненный и творческий путь Бетховена.
- •3. Фортепианное творчество Бетховена
- •4. Симфоническое творчество Бетховена.
- •Рекомендуемая литература
3. Французская школа.
Наиболее характерным жанром французского музыкального гуманизма был chanson («песня»). В эпоху Возрождения это – жанр профессиональной полифонической музыки на светскую тематику (пасторальная, любовная, батальная). Характерна зависимость от народной мелодики, большое значение танцевальных ритмов. Масштабы шансон различны – от нескольких тактов до 40 страниц.
Наиболее выдающимся композитором французского Возрождения, крупнейшим мастером шансон был Клеман Жанекен (ок. 1475 - 1560). Им написано около 200 песен, среди которых наиболее известны жанровые программные: «Битва», «Охота», «Пение птиц», «Уличные выкрики Парижа» и др. Помимо песен Жанекен писал также мотеты, мессы.
4. Немецкая школа.
Очагами профессиональной музыки в эпоху Возрождения в Германии становятся придворные и соборные певческие капеллы и различные объединения немецких бюргеров.
В XVI веке в Германии наблюдается значительное развитие ренессансной полифонической культуры. Видными композиторами-полифонистами были: Генрих Изаак, Генрих Финк, Иоганн Вальтер. Вершина немецкой музыки периода Возрождения – творчество Людвига Зенфля (1492 - 1555) - крупнейшего немецкого полифониста XVI века.
Однако в целом, немецкие композиторы эпохи Возрождения не достигли уровня итальянской и нидерландской полифонических школ.
Значительное развитие в XV-XVI вв. получило искусство мейстерзингеров (нем. – мастер пения) - немецких поэтов-певцов из цехов ремесленников. «Мастера пения» не были музыкантами профессионалами – каждый из членов «музыкального цеха» был по профессии ремесленником: башмачником, жестянщиком и т.п. В члены объединения мастеров пения входили только верхушечные слои бюргерства, цеховые мастера. Искусство мейстерзанга пришло на смену миннезангу.
Творчество мейстерзингеров было строго регламентировано особыми сводами правил («Табулатурой»), выработанных певческими обществами. Музыкально-поэтические образы – религиозно-поэтические, бытовые, прославление музыкально-поэтического искусства. Напевы были обязательно одноголосными и далёкими от народной музыки. Регламентировалось количество слогов стихотворного текста, точно перечислялись случаи, когда можно было ввести украшения, избирать определённый лад, задерживаться на определённом тоне и т.д.
Славились объединения мейстерзингеров в Майнце, Аугсбурге, Нюрнберге (наиболее яркий представитель нюрнбергской певческой школы – Ганс Сакс). В опере "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1867) Р. Вагнер прославил их искусство, но высмеял узкий цеховой педантизм певческих корпораций.
В начале XVI в. возникает движение немецкой Реформации – битвы против феодализма и католицизма (протестантизм). В музыке идеология Реформации отразилась в протестантском хорале.
Протестантский хорал – первоначально одноголосное хоровое пение духовного протестантского текста на немецком языке. Являлся переработкой немецких народных песен, напевов мейстерзингеров, католических гимнов и секвенций.
Характерные музыкально-выразительные средства:
близость народнопесенным интонациям,
мерный ритм ровными длительностями с остановками на ферматах,
строгое одноголосие,
церковные (натуральные) лады.
Протестантский хорал широко использовали в своём творчестве Г. Шютц и, особенно, И.С. Бах.