3.1.6. Музыка и театр

Еще в начале перестройки в 1986 г. Всероссийское театральное общество (ВТО) преобразовалось в Союз театральных деятелей (СТД), решительно сменив в своем руководстве старую номенклатурную команду на новую. Председателем нового творческого союза был избран М. А. Ульянов. Свет долгожданной творческой свободы манил и будоражил театральное сообщество. Это было время надежд и прилива энергии. Вслед за СТД и другие творческие союзы провели у себя революционные преобразования и съезды. Тем временем жизнь страны стремительно переустраивалась, и радужные надежды очень быстро сменились тяжким бременем ответственности. Смена социально-экономической формации больно ударила по СТД, экономика которого держалась на льготах и государственном протекционизме. Большинство союзов пережили драматические расколы, деятельность их приходила в упадок. Низкий уровень заработной платы привел к серьезному деформированию творческих составов. Общая численность СТД за последние 10 лет уменьшилась примерно на 2 тыс. человек. При этом союз неуклонно старел — доля лиц от 50 лет и старше превышала в нем 60%.

Однако и в этих тяжелых условиях удалось сохранить традиционные формы работы и отыскать новые возможности участия союза в театральной жизни страны. Выразительный пример — фестивальное движение. Сегодня в России функционирует более 40 постоянно действующих международных и всероссийских театральных фестивалей. Среди главных фестивальных акций — Национальная театральная премия и фестиваль «Золотая Маска». Для пропаганды театрального искусства, секретариат союза и дирекция «Золотой Маски» совместно с «Альфа-Банком» разработали специальную программу: «Лучшие российские спектакли — лауреаты «Золотой Маски» — в городах России». Первый этап программы прошел в сентябре — октябре 2000 г. в Санкт-Петербурге и Иркутске, а в сентябре 2001 г. — в Нижнем Новгороде. Не утрачены и прежние формы помощи театрам: творческие лаборатории и семинары по актерскому и режиссерскому мастерству, хореографии и вокалу, сценической речи и движению, критике и драматургии, сценографии и театральному менеджменту. Среди подобных акций: лаборатории режиссеров драматических театров под руководством П.Н.Фоменко и С.В.Женовача, ежегодный семинар оперных дирижеров под руководством В. А. Гергиева, семинары по сценической речи и сценическому движению и многое другое. СТД активно поддержал межрегиональные проекты, такие, как фестиваль «Сибирский транзит», сотрудничество театров Большого Урала и пр. Продолжали выходить профессиональные журналы — «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Сцена». В репертуарах театров появились пьесы новых авторов: Н. В. Коляды, М. Ю. Угарова, М. И. Арбатовой, А. Шипенко. Новацией стала постановка балета «Щелкунчик» в Мариинском театре, когда автором декораций, костюмов и хореографии был художник (М. М. Шемякин), впервые художник выступил полноправным хозяином балетного действия.

Монополию государственных структур (Госконцерт, Москон-церт, Союзконцерт), которые отвечали в советские времена за организацию гастрольно-концертной деятельности, разрушили новые организации — частные продюсерские фирмы. Количество гастролей профессионалов академической музыки увеличилось. У российских ценителей появилось больше возможностей знакомиться с творчеством таких мастеров, как Монсеррат Кабалье, Чечилия Бартоли, Катя Ричарелли, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и др. Особое место в гастрольной деятельности занимали зарубежные поп- и рокколлективы, визиты которых в Россию в начале 90-х годов не могли состояться и по финансовым, и по чисто организационным причинам.

Отмирали клубы и Дома культуры как структуры, не только поддерживавшие прежде многочисленные ранее самодеятельные коллективы, но и выступавшие в роли прокатных филармонических площадок. Многие клубы были переданы коммерческим структурам. Уменьшилась роль государственных источников финансирования филармонических жанров. В этих условиях приобрела значимость инициатива самих музыкантов. Некоторые исполнители расширили зону своей профессиональной деятельности, как, например, ставшие дирижерами пианист М.В.Плетнев и скрипач В. Т. Спиваков.

Произошел распад многих фольклорных коллективов. Их искусство, ранее поддерживаемое филармониями и консерваториями, теперь оказалось невостребованным, и многие из исполнителей были вынуждены покидать свои коллективы и в поисках заработка уезжать за границу. Разовые акции с участием фольклорных ансамблей касались лишь нескольких крупных коллективов: «Русской песни», хора имени Пятницкого, ансамбля И.А.Моисеева и отдельных солистов — Л. Г. Зыкиной, О. Б. Воронец, В. С. Девятова.

У артистов — концертных исполнителей появились широкие возможности для выбора места работы и организации-патрона. Известный российский пианист В.В.Крайнев преподает на фортепианном факультете Ганноверской Хохшулле. Выдающийся российский оперный певец Д. А. Хворостовский регулярно выступает в главных оперных театрах мира с такими известными дирижерами, как В. А. Гергиев, Е. В. Колобов. Россия по-прежнему имеет одну из лучших в мире систем музыкального образования. А скрипичная и фортепианная школы считаются лучшими в мире.

Новое тысячелетие началось для театральной России небывалым бумом мюзиклов — ярких, дорогих, быстроокупающихся. Многие театры, уловив интерес зрителя к ставшему вдруг модным жанру, охотно предоставляют ему свою сцену. С мюзиклом связывают начало новой истории российского театра: репертуарный театр теперь сосуществует с театром одного спектакля. Среди первых московских мюзиклов — «Нотр-Дам» в Театре оперетты (первый опыт клонирования западного мюзикла), «Метро» в Театре оперетты (первый опыт адаптации зарубежного мюзикла на российской почве). В октябре 2001 г. в здании ДК Первого государственного подшипникового завода состоялась премьера «Норд-Оста» — первого отечественного классического мюзикла, поставленного по роману В. А. Каверина «Два капитана». Впоследствии представления были перенесены в Театральный дом на Дубровке. Целый год мюзикл шел с огромным успехом и считался одной из главных достопримечательностей столицы, среди зрителей всегда было немало иностранцев. После трагедии с захватом и гибелью заложников в октябре 2002 г. помещения Театрального дома на Дубровке были восстановлены и обновлены.