70. Высокое возрождение.

С одной стороны, именно на это время приходится заключительный этап, высочайший взлет искусства, питавшегося традициями гуманистической культуры. С другой стороны, в это время зарождаются глубоко чуждые Возрождению художественные явления, отражающие крушение гуманистических идеалов и породившие в итальянском искусстве так называемый маньеризм — течение не только распространившееся во второй половине века по всей Италии, но и проникшее в большинство европейских стран. Вообще для искусства этого времени характерна тяга к синтезу, к обобщению, к раскрытию общей закономерности явлений и их логической взаимосвязи.Мастера Высокого Возрождения всегда опускали незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали и, отрешаясь от частных случайностей, стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности.

Вторая половина XV — начало XVI в. — время величайшего взлета изобразительного искусства в Италии, где в этот период лучшие черты гуманизма проявились в произведениях трех великих современников. Флорентиец Леонардо да Винчи (Мона Лиза, Тайная вечеря, Мадонна Литта), Микеланджело Буонарроти (Росписи плафона Сикстинской капеллы, статуя Давида, надгробие Лоренцо и Джулиано Медичи), Рафаэль Санти (обручение Марии, Афинская школа, Сикстинская Мадонна)

А также Тициан (Венера Урбинская, Даная, Кающаяся Мария Магдалина), Джорджоне (Спящая Венера, 3 Философа)

Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба. Донато Браманте (Часовня ротонда Темпьетто); Рафаэль Санти (палаццо Педольфини, церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (первая его работа))Палаццо Ручеллаи, Медичи-Рекарди

Великие мастера эпохи Возрождения создали шедевры, которыми до сих пор восхищается человечество. Но в идеологии Возрождения таились и серьезные опасности, оценить по-настоящему которые мы смогли лишь в XX в.: отказ от традиционных ценностей, сохраняемых церковью, возвеличивание человека до уровня Бога оказались чреваты распадом общества и разрушением культуры.

71.Образ мадонны в искусстве Ренессанса.

Человеческая личность опосредуется в эпоху Возрождения не Богом, а красотой и прежде всего женской красотой. Впервые в истории человечества женщина занимает исключительное место, как Мадонна на троне. Вот откуда бесконечная вереница Мадонн, постепенно превращающихся просто в портреты молодых женщин эпохи, чья красота приобретает самодовлеющее значение

Картины Эпохи Возрождения не сразу стали 3-х мерными, реалистичными и похожими не на иконы а на картины. В эпоху Раннего Возрождения (14- 15 в), новые тенденции ренессанса активно взаимодействовали с готикой (готическим стилем), поэтому картины этой эпохи больше похожи на иконы. Они исключительно религиозной тематики (свойственной для средневековья) и условны в изображении.

Центральное место в экспозиции занимает картина Пьеро делла Франчески «Мадонна с благословляющим младенцем и двумя ангелами» («Мадонна Сенигалья»), воспроизводящая византийский иконографический тип «Богоматерь Одигитрия».

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1478-1482 Художник избрал строгий тип лица Мадонны. Выдержал картину в красочной гамме. Основной смысл, идейное содержание произведения человечность, любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств.

Мария, юная, почти девочка, играет с сыном, показывая ему цветок. Она представлена в движении и улыбающейся, ребёнок же, старательно изучающий принесённый его матерью предмет, кажется серьёзным, сосредоточенным. Передавая в живописи различные оттенки чувств, мастер воплощает свою программу изучения человеческой фигуры – её физического строения и поведения. Мадонна Бенуа. Леонардо да Винчи.

Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1500 г. (Мадонна с младенцем) Одно из самых ранних произведений Рафаэля. В картине проявилось своеобразие Рафаэля, присущий его творчеству лиризм. Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, голубыми далями, тонкими хрупкими деревьями, свежей зеленью лугов, разливом реки, по которой скользит маленький челн. Это прекрасный образ пробуждающейся природы. Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких, плавных линий контуров фигур Марии и Христа.

Рафаэль. Сикстинская мадонна. 1515 г. «Сикстинская Мадонна» – одно из самых популярных и известных произведений мирового живописного искусства; Этот образ более глубокий, чем ранние мадонны. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Серьезный и тревожный взгляд матери нам говорит о том, что она уже знает, какие испытания выпадут на долю ее сына. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка, чуя ее поступь, устремляют вверх мечтательно – задумчивый взор. Колено преклонный, покорный Сикст не отрывает восторженного взора от богоматери. Она идет к людям, юная и величавая, что–то тревожное затаив в своей душе. Мадонна не только красива, она ещё и бесконечно мудра.

Образ Мадонны - это образ Матери- доброй, всепонимающей и всепрощающей. К ней во все времена обращали свои молитвы верующие, надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому сохранилось множество изображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам.

Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в работах предшественников.

«Мадонна с цветком», его мадонна. «Мадонна с младенцем” (“Мадонна Лита”).

Здесь в отличие от “М с цв.” он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой в работах Ботичелли.

Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез (Мадонна с гранатом).

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи.

Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках. Внизу, у самой рамы, два маленьких ангелочка смотрят на чудесное явление. За фигурой мадонны клубятся облака и сияет манящая даль.

В картине Рафаэля отсутствуют какие бы то ни было внешние эффекты, подчеркивающие величие сюжета зеленые шторы, облака.