Введение и 1.1(2)

Введение

Чем влечет нас театральное искусство? Способностью говорить о том, что волнует людей, тем, что дает возможность пережить и переосмыслить увиденное, сопоставив со своим жизненным опытом. Театр заставляет наши сердца учащенно биться, в нем мы получаем истинное эстетическое удовольствие. Именно в театре мы можем определить для себя четкие границы добра и зла, прекрасного и безобразного, увидеть многообразие нравственных и эстетических идеалов, норм и образцов поведения, всего того, что мы называем культурными ценностями.

Система ценностей выполняет роль повседневных ориентиров в предметной и социальной действительности человека, обозначений его различных практических отношений к окружающим предметам и явлениям.

Так как в условиях современного мира никакое сообщество людей не существует изолированно от других, то для мирного сосуществования культур необходима некоторая общая система ценностей. [Фукуяма, с. 177]

И кто, как не педагоги, в том числе и различных кружков, донесут до детей ту систему ценностей, которые существуют в разных странах и являются общечеловеческими? Перед педагогами и работниками культуры стоит сложнейшая задача восстановления системы ценностей, разрушенных в последние десятилетия, не самые простые для истории нашей страны.

В этом процессе очень важна роль театра, так как именно театр имеет особенные возможности и средства воздействия на людей, а тем более на детей. Театр располагает целым комплексом средств: художественные образы – персонажи, оформление, слово и музыка – все это вместе взятое в силу образно-конкретного мышления ребенка помогает легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, влияет на развитие его художественного вкуса. Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к происходящему, к действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных. Театр может сыграть большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой, воздействует на зрителей. Он рано начинает привлекать внимание ребят и таит в себе большие возможности для их всестороннего развития.

Развитие творческой личности школьника, создание условий для его самоопределения и самореализации, сохранение системы ценностей – одна из задач, поставленных законом «Об образовании» Российской Федерации. Театральное искусство – эффективное средство активизации творческого потенциала ребенка, развития его общей культуры и личности в целом.

С полной уверенностью можно сказать, что жителям республики Марий Эл, любителям и ценителям театрального творчества, очень повезло, так как они живут в одной из самых театральных республик Российской Федерации. Традиции, заложенные К.С. Станиславским, продолжают жить в стенах шести профессиональных театров республики, во многих школах и учреждениях дополнительного образования существуют театральные кружки и студии, - все это подтверждает, что искусство театра вечно.

Исходя из вышесказанного, следует вывод об актуальности театрального искусства и в наши дни. Несомненно, актуально ничего, что два раза жирным выделены слова «тема» и «актуально»? и изучение детского театрального творчества, в частности, форм деятельности детского театрального коллектива, что и составляет тему нашего исследования.

Чтобы лучше понять, в чем суть исследуемой темы, необходимо определить ключевые понятия нашей работы.

Итак, ключевым для нас является понятие детского театра.

В Большой Советской энциклопедии дается следующее определение:

1) спектакли, разыгрываемые силами детей. История Детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 в. В советское время Детский театр представляет собой один из видов детской художественной самодеятельности, организуемой во дворцах и домах пионеров и школьников, школах, клубах и т.п.: - [Большая Советская Энциклопедия, 1978].

2) Театр для детей (театр юных зрителей - ТЮЗ) - профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории: - [Большая Советская Энциклопедия, 1978].

В нашей работе речь идет именно о детском театральном творчестве, т.е. о детском театре в первом из приведенных двух значений.

Следующее понятие, которое мы рассмотрим – форма деятельности.

Под понятием «формы деятельности» мы подразумеваем работу в определенной области, в данном случае мы будем рассматривать формы работы в детском театральном коллективе.

Тема представленной выпускной квалификационной работы – «Формы деятельности детского театрального коллектива (на примере театра игр и забав «Фантики Бантики» ДК ХХХ-летия Победы г. Йошкар-Олы)». За этой формулировкой стоит детское театральное творчество, которое и является объектом исследования в данной работе.

Предмет исследования – формы работы в детском театральном коллективе (на примере образцового театра игр и забав «Фантики Бантики» ДК им. ХХХ-летия Победы г.Йошкар-Олы).

В частности, нами выделены и будут рассмотрены следующие формы деятельности:

• учебная деятельность (репетиции, индивидуальная работа, театрализованные игры, уроки актерского мастерства, сценического движения и др.);

• самоуправленческая деятельность;

• проектная деятельность;

• волонтерская деятельность;

• аниматорская деятельность;

• выступления с игровыми и театрализованными программами;

• участие в конкурсах;

• совместные неформальные мероприятия.

Понятно, что все они тесно связаны с учебным процессом, с содержанием обучения и воспитания в коллективе и служат достижению определенных образовательных, воспитательных целей, таких как: эстетическое воспитание, дополнительное образование, ценностная ориентация, развитие творческих способностей, коммуникативности, организация досуга детей.

Тема будет раскрыта на материале деятельности театра игр и забав «Фантики Бантики» ДК ХХХ-летия Победы г. Йошкар-Ола, в котором в свое время воспитывалась, а теперь работает как один из руководителей автор данной квалификационной работы.

Степень изученности вопроса

Литературу по интересующей нас теме можно разделить на две основных группы: учебно-методическую и научную. Рассмотрена нами и публицистика в Интернете, посвященная современным проблемам детского театрального движения, в частности, статьи современных исследователей надо или просто фамилии оставить? Булановой О., Ивановой К., Семеновой Е., Руднева П. и др.

К учебно-методической литературе, соответственно, относятся пособия, практические разработки и рекомендации для учителей, занимающихся театральным творчеством с детьми. К научной же литературе относятся труды, в которых содержатся попытки осмыслить пути развития детского театрального творчества. И здесь сразу нужно сказать, что учебно-методической литературы в нашем распоряжении на сегодняшний день больше, чем научной.

Проблемы театрального творчества изучались такими исследователями, как К.С.Станиславский, который является основателем знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Сам Станиславский считал свой труд лишь только началом исследования в области актерского мастерства. Начатую им работу продолжили его знаменитые ученики: М.Чехов, Е.Вахтангов, В.Мейерхольд – талантливые новаторы, достойные приемники развития его дела. [Данилов, с. 14]

Проблемам развития личности в подростковом возрасте посвящены исследования многих исследователей, таких как В.А. Аверин, Л.С. Выготский, В.В. Лихолетов, А.Н. Лук, Р.С. Немов, С.Т. Шацкий.

Для нашего исследования значимыми явились работы, раскрывающие развитие творческой личности ребенка в учреждении дополнительного образования детей (В.А. Аверин, Л.В. Алиева, Д.Б. Богоявленская, Л.С. Выготский, А. М. Матюшкин, Г.В. Ожиганова).

Большой вклад в изучение детского театра внес С.Я. Маршак.

1995 год приносит целую библиотеку литературы, посвященной интересующей нас проблеме. Литература носит принципиально новый характер. Она посвящена детским театральным коллективам, их становлению и развитию. Детское театральное движение заметно активизируется.

Литература, посвященная детским театральным коллективам, выходит одновременно в издательствах «Просвещение», «Аспект пресс», «Авангард», «Акме», «Линка – Пресс», а так же в издательствах Всероссийского Центра Художественного Творчества, НИИ Художественного Воспитания, Московского психолого-социального института, и некоторых других.

В 2001 году одно из крупнейших педагогических издательств «Владос» начинает выпускать новую серию книг «Театр и дети».

Однако стоит повториться, что вся литература, издававшаяся прежде и издающаяся теперь – литература, прежде всего педагогическая, по большей части – учебно-методическая. В этой литературе обсуждаются вопросы, связанные с тем, как лучше приобщать детей к театральной культуре, чему и как следует и не следует учить, как взаимодействовать с профессиональным искусством. Краткие упоминания о детском театральном движении есть в сборнике, посвященном создателю Ленинградского ТЮЗа, А. А. Брянцеву, и в книге Н. Сац и С. Розанова «Театр для детей», и в книге Л. Г. Шпет «Советский театр для детей» и в некоторых других. Практически в каждом издании, так или иначе, поднимаются проблемы, связанные с теоретическим осмыслением роли и места детского театрального движения в общем театральном и общекультурном процессе, но нигде эти проблемы не выходят на первый план, не являются для авторов основными.

Литература, посвященная детским театральным коллективам, является педагогической, но не искусствоведческой. Она носит, в основном, рекомендующий характер, в ней нет исследований, посвященных существующим коллективам, обобщающим их опыт, оценивающим их достижения. Не описывается настоящее состояние детского театрального движения. Для авторов, изучающих данный вопрос, детский театральный коллектив не является основным предметом изучения.

Более того, такое понятие как «формы деятельности детского театрального коллектива» не только не разрабатывается в специальной литературе, но даже нигде не формулируется, не встречается. Таким образом, степень изученности материала в интересующем нас аспекте представляется недостаточной, из чего вытекает актуальность предпринятого исследования.

Цель исследования: теоретически определить и описать формы деятельности детского театрального коллектива на примере Театра игр и забав «Фантики-Бантики».

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования нами были поставлены следующие задачи:

1. Проанализировать психолого-педагогическую, театральную литературу, посвященную проблеме форм деятельности детских театральных коллективов.

2. Раскрыть вопрос об истории детского театрального движения в стране и республике, а также изложить историю коллектива «Фантики Бантики».

3. Выявить и обосновать наиболее эффективные и содержательные формы деятельности детских театральных коллективов.

4. Исследовать эффективность форм деятельности детских театральных коллективов на примере образцового театра игр и забав «Фантики Бантики».

Тема, цель, задачи исследования обусловили выбор системы методов исследования. При решении поставленных задач использовались общенаучные методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, анализ реального педагогического процесса, педагогическое наблюдение, анкетирование, индивидуальные и групповые беседы, изучение и обобщение опыта педагогической работы, методы статистического анализа для обработки полученных в исследовании данных.

Научная новизна исследования заключается:

- в теоретической разработке понятия «формы деятельности детского театрального коллектива»;

- в выявлении специфики форм деятельности детских театральных коллективов в контексте развития детского творчества;

- в обосновании педагогических условий развития творческого потенциала личности ребенка средствами театрального искусства (основы актерского мастерства, основы сценической речи, основы сценического движения, основы вокала, основы хореографии).

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

- уточнена сущность и специфика понятий «детский театральный коллектив», «формы деятельности детского театрального коллектива»;

- выделены, классифицированы и описаны различные формы деятельности детского театрального коллектива, их взаимосвязи;

- изучены возможности реализации форм деятельности в детском театре;

- теоретически обоснованы условия развития творческого потенциала подростка средствами театрального искусства;

- разработана структура театрального коллектива, обеспечивающая наиболее эффективное развитие творческого потенциала.

Практическая значимость:

- результаты исследования могут быть использованы педагогами-практиками в учреждении дополнительного образования детей при создании театральной студии, а также педагогами школьных театральных коллективов, педагогами театральных классов школы искусств, педагогами театральных классов средней образовательной школы;

- результаты исследования могут быть использованы при проведении курсов повышения квалификации педагогов, преподающих дисциплины театрального искусства.

В представленной выпускной квалификационной работе обобщается опыт автора, научного руководителя коллектива, коллег.

Апробация и внедрение результатов в практику осуществлялись:

- через организацию работы в муниципальном учреждении культуры «ДК им. ХХХ-я Победы» г. Йошкар-Олы в образцовом театре игр и забав «Фантики Бантики»;

- опубликована статья Х. Х. Баляева «Образцовый театр игр и забав «Фантики Бантики» г.Йошкар-Олы» [Любительское театральное творчество Республики Марий Эл, с. 167-174];

- сценарии автора данной выпускной квалификационной работы опубликованы в книге Баляева Х.Х. «Сценарии ТИиЗ «Фантики Бантики» (г.Йошкар-Ола, 2002), (Приложение 1);

- в периодических изданиях РНМЦ НТ и КДД изданы статьи Х. Баляева, Б. Дмитриева, А. Фоминой, Е. Шведова, Г. Черемных на материале работ автора данной работы [Клубный вестник, с. 23, с.25], [Проекты ХХI века, с. 59-61; с. 30-32].

Структура работы. Данная выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и источников, приложения, общий объем работы … страниц.

Основное содержание выпускной квалификационной работы. Во введении обосновывается актуальность темы исследования, формулируется цель, объект, предмет, задачи исследования, раскрывается научная новизна работы, теоретическая и практическая значимость исследования.

В первой главе «Детские театральные коллективы» 2 параграфа:

1. Детское театральное движение в стране и республике: история развития и актуальные проблемы.

2. Специфика деятельности детского театрального коллектива.

В этой главе представлен анализ литературы по рассматриваемой теме, произведен обзор научных подходов к определению и уточнению понятия «детский театральный коллектив». Рассказывается об истории развития детских театральных коллективов, в том и числе и в республике Марий Эл, обозначена специфика деятельности детских театральных коллективов.

Во второй главе «Творческая деятельность образцового театра игр и забав «Фантики Бантики МУК «ДК им. ХХХ-я Победы» три параграфа:

1. Образцовый театр игр и забав «Фантики Бантики» ДК им. ХХХ-я Победы. Общая характеристика.

2. Особенности деятельности театра игр и забав «Фантики Бантики».

3. Социологическое исследование

Здесь рассмотрена история создания коллектива, приведены сведения о руководителях и детях, рассмотрена методика работы с коллективом, описаны основные формы деятельности театра игр и забав «Фантики Бантики» и наши достижения, исследование

В заключении выпускной квалификационной работы сформулированы основные выводы, намечены перспективы дальнейших научных разработок. Научно-методические положения данного исследования апробированы и внедрены в практику работы театра игр и забав «Фантики Бантики».

Приложение включает в себя сценарии автора данной работы, сценарии занимающихся в театре детей, видео спектаклей «Да здравствует КУКАРЯМБА!!!», «Я люблю республику свою», копии дипломов, фотографии с выступлений.

1. Детский театральный коллектив

1. Детское театральное движения в стране и республике: история развития и актуальные проблемы.

Любой театр имеет свою страницу в истории. Театры для детей тоже не стали исключением. Хотя история их довольно коротка. Сама идея создания детского театра начала обсуждаться в кругах творческих людей и интеллигенции только в середине XVIII века, но сами представления для детей появились лишь в XIX веке. До этого времени профессиональное театральное искусство было недоступно детям. (Вопрос о фольклорном театре и роли ребенка в нем остается за рамками нашего рассмотрения, хотя, безусловно, народная игровая культура имеет древнейшие корни и свою многовековую историю развития).

Истории детского театра в России посвящены следующие работы: Данилов С.С. «Очерки по истории русского драматического театра», Брянцев А. А. «Театр для детей», Энциклопедия искусства claw.ru.

С уверенностью можно сказать, что русский профессиональный театр начинался с непосредственным участием детей. Дети играли в придворном театре Алексея Михайловича. Дети реализовывали театральные замыслы Петра Великого на сцене Славяно-греко-латинской академии. Дети из танцевальной школы Ланде в XVIII веке дали начало русскому балету. А ученики Сухопутного шляхетского кадетского корпуса подготовили рождение Первого русского государственного театра, учрежденного императрицей Елизаветой. Но профессионалы театрального искусства почему-то считают этот факт незначимым в истории становления театрального искусства.

В конце девятнадцатого века ученые Н. И. Пирогов и П. И. Вейнберг обозначили свое отношение к детскому театру в статье «Быть или казаться?», а став во главе образовательного ведомства, запретили гимназический театр, как развивающий притворство, самолюбование.

Разумеется, после это детский театр не исчез. Многие из нас, часто посещая профессиональный театр, редко испытывают такое полное и искреннее чувство сопереживания, такое эстетическое удовольствие и внутренний подъем, как на иных спектаклях, поставленных в детских коллективах.

Критическое отношение выдающихся деятелей отечественной педагогики Н.И.Пирогова и П.И. Вейнберга к участию школьников в театральных постановках было связано, по видимому, с тем, что в практике школьной жизни наблюдалось  чисто показное, формализованное отношение педагогов к школьному театру.

Первый серьезный всплеск интереса к детскому театральному творчеству в России относится к самому началу двадцатого века.

Еще до революции появляются первые сборники, репертуарные по преимуществу, посвященные детскому театральному движению: «Домашний театр» (1906-1913 г.г.), «Занавес поднят» 1914г. В 1918, 1919 годах появляются журналы, непериодические издания, специально посвященные этой тематике: «Игра», «Театр и школа», «Пьесы для школьного театра», «Детский театр». Публикации по теме «Театр и дети», понимаемой по-прежнему достаточно широко, появляются и в таких изданиях как «Новый зритель», «Жизнь искусства», «Рабис», «Педагогическая мысль», «На путях новой школы» и др., публикуются брошюрки крупнейших деятелей детского театра: А. Брянцева, Н. Сац, С. Городисской, А. Соломарского, Н. Шер и др., посвященные проблеме взаимодействия родившихся в послеоктябрьские годы ТЮЗов с детской аудиторией, в том числе с детскими театральными коллективами.

По данным источникам видно, что в одном ряду в этот период рассматривались светские и церковные детские театральные коллективы, профессиональные театры, творчество которых адресовано детям, любительские труппы, где вместе играют дети и взрослые или взрослые играют для детей, школьные театры, а так же сложные игровые структуры и организации (открытые площадки, клубы и т. д.), осуществляющие вовлечение детей в театральные действа и ролевые игры.

В это время движение детских театральных коллективов в России приобрело невероятный размах. Им занимались замечательные ученые и деятели искусства: поэты А. Блок и С. Маршак, психологи Л. Выготский и В. Запорожец, культуролог В. Всеволодский-Генгросс, режиссеры Г. Рошаль, В. Окунчиков, А. Брянцев, К. Голейзовский и многие другие. На эту тему издавался специальный журнал «Игра», где печатались очень авторитетные люди, включая В. Мейерхольда. Проблема «театр и дети» рассматривалась в самых разнообразных аспектах: искусство детей – детям; искусство детей – социально не защищенным гражданам; театр – как универсальная образовательная среда; театральная игра – как сохранение народных фольклорных традиций; театр – как средство социальной и психологической реабилитации; театр – как лечебный инструмент в специальных учреждениях. Были разработаны и апробированы самые разнообразные программы и методики. Но сталинская реформа школы прекратила развитие детского театрального движения практически одномоментно. Многие лидеры этого движения уехали за рубеж, в частности в Германию, Францию и Америку, где и продолжили свою деятельность. В результате разнообразные зарубежные достижения время от времени предлагаются современным российским педагогам в качестве уникального новшества, хотя ничем принципиально не отличаются от методик, опубликованных в России в 20-х годах XX века.

В 1926 году выходит сборник под редакцией И. Н. Иорданского «Школьные спектакли и инсценировки», подытоживающий работу предшествующих лет. В нем собраны отрывки из наиболее принципиальных статей, появлявшихся в периодике и в отдельных книгах.

К этому же периоду относится и становление марийского театрального искусства. Оно связано с побуждением национального самосознания народа в начале ХХ века.

Первые мероприятия по организации театрального дела в Краснококшайском уезде относятся к началу 1919 года, когда из участников самодеятельных кружков стали отбирать наиболее способных для профессионального обучения. [Любительское театральное творчество РМЭ, с. 4] или надо фамилию составителя?

В тридцатые-сороковые годы происходит определенный спад активности в обсуждении проблемы на страницах печати. Это обусловлено конкретной исторической ситуацией – это были годы репрессий и Великой Отечественной войны. В 1935 году совершается сталинская реформа школы, в новых документах все творческие поиски двадцатых годов названы «извращениями». С 1927 по 1947 год выходит лишь репертуарные сборники, включающие в основном идеологизированные литературные произведения: стихи, песни, монтажи и пьесы.

Однако уменьшение количества публикаций не тождественно спаду самого движения. Из более поздней литературы мы узнаем, что именно в этот период, в 30 - 40 годы в школы и Дома Пионеров приходят профессиональные актеры и режиссеры, которые закладывают новые традиции детского театрального движения. Именно их опытом, и позитивным, и негативным, который необходимо было осмыслить, объясняется новый всплеск публикаций в послевоенные годы.

Начинают издаваться журналы «Затейник» и «Пионерский театр». В 1947 году появляется первая научно-методическая брошюра «Школьный театр», вторая - в 1950, третья - 1958 год. В промежутках - только публикации в периодической печати и репертуарные сборники. Новый всплеск издательской активности относится к шестидесятым годам, к «оттепели». Тут книги выходят одна за одной: 1958, 59 и 60 годы. Они посвящены на этом этапе исключительно проблемам театра, где играют дети, который именуется «Школьный театр», вне зависимости от того, работает он при школе, Доме Пионеров или сельском клубе.

Лаборатория театра НИИ Художественного воспитания становится инициатором создания библиотечки, посвященной проблеме «Театр и школа». Именно так называются научные сборники, которые выпускает НИИ совместно с Всероссийским театральным обществом в период с 1960 по 1986 год. Сборники выходят без определенной периодичности - всего девять номеров. В них обсуждаются одновременно и вопросы взаимодействия профессиональных театров с детской аудиторией, и детского любительского театра.

В эти же годы выходят брошюрки, посвященные проблеме «Театр и дети» в серии «Воспитание и обучение / Библиотека учителя» издательства «Педагогика» и в библиотечке «В помощь художественной самодеятельности» издательства «Советская Россия». В 1986 году в издательстве «Просвещение» выходит по-своему уникальная книга – «Первые уроки театра» Юрия Мочалова. Это своеобразный авторизованный перевод «Работы актера над собой» Станиславского для детей. Книга построена как рассказ о жизни детской театральной студии, в которой ведет уроки хорошая профессиональная актриса. В самой конструкции повествования просматривается явный намек на рассказ ученика Незванова об учебной группе Торцова. Это первая книга, посвященная театру, где играют дети, выпушенная в твердой обложке.

Она обращена в первую очередь к старшим школьникам – воспитанникам детских театральных коллективов. Но, разумеется, ее реальными читателями оказались и режиссеры-педагоги. Книга Юрия Мочалова как бы подвела черту под очередной страницей в истории изучения детского театрального движения.

И снова перерыв на девять лет. С 1986 по 1995 год практически отсутствуют публикации, посвященные этой теме. Исключение составляют лишь брошюрки НИИ Художественного Воспитания, среди которых самая популярная – «Уроки театра на уроках в школе» (1990г.), тиражи менее 4 тысяч экземпляров, поэтому книги становятся библиографической редкостью уже через год после издания.

Страна переживает социально-политическую и экономическую перестройку. Прежние издания закрываются, новые формируются, и этот процесс длится примерно до 1995 года.

В настоящее время не существует такого детского образовательного учреждения, детского сада, школы, Дворца культуры и т.д., где не ставились бы спектакли и театрализованные представления. Профессия детского театрального педагога является массовой. Однако в перечне специальностей нет ничего похожего на профессии типа «педагог-режиссер образовательного пространства» или чего-то в этом роде. Из этого следует, что и специалистов такого профиля нигде не готовят.