- •Психология художественного творчества
- •Введение
- •Определение структуры раздела
- •1. «Определение творчества и его природы»
- •2. «Педагогическое творчество»
- •3. Принципы и методы развития креативности
- •1. Определение творчества и его природы
- •1.1. Природа творчества
- •1.2. Творчество как процесс
- •1) Возникновение замысла:
- •2) Нахождение плана реализации этого замысла.
- •3) Воплощение плана в конкретную художественную форму.
- •1.3. Виды творчества
- •2. Педагогическое творчество
- •2.3. Специфика общения между учителем изобразительного искусства и учащимися
- •Дошкольное художественное образование:
- •Начальная общеобразовательная школа
- •Среднее звено общеобразовательной школы
- •3. Принципы и методы развития креативности
- •3.1. Методы организации и осуществления учебной деятельности
- •3.2. Методы стимулирования и мотивации учения
- •3.3. Методы активизации творческого мышления
- •Список литературы
Дошкольное художественное образование:
-доизобразительная стадия (от кругообразных линий к самостоятельным очертаниям);
-стадия бесформенных изображений (попытка выразить на бумаге замысел), знакомство с материалами, привитие навыков художественной деятельности;
-стадия схематического изображения (появляется образность и выразительность), знакомство с материалами, привитие навыков художественной деятельности;
-стадия правдоподобных изображений (переход к изображению видимых особенностей людей, животных, других предметов), углубление образного содержания художественной деятельности, продолжение расширение навыков изобразительной деятельности.
Начальная общеобразовательная школа
– основы эстетического воспитания и художественного образования – интерес к реальной жизни через искусство, знакомство с видами художественной деятельности.
Среднее звено общеобразовательной школы
– изучение видов искусства и его синтез с временными (музыка, литература) и пластическими (театр, кино, цирк, телевидение).
Критерии оценки детских работ.
Оценка учителем результатов учебной деятельности на уроке изобразительного искусства и отметка как конкретное выражение этой оценки является одной из самых актуальных и наименее разработанных проблем современного художественного образования.
Сначала определимся с отметкой. К сожалению, при сохранении системы дифференцированных отметок по всем другим предметам отказаться от отметок на уроках изобразительного искусства — значит спровоцировать падение престижа предметов образовательной области «Искусство». И это объективная данность. Главное — учитель должен разработать определенные, ясные и понятные критерии оценки на своем уроке, которые должны быть известны и администрации, и родителям, и ученикам настолько, чтобы при необходимости учащиеся сами могли оценивать себя на основе данных критериев.
Возможны следующие критерии:
1) заинтересованное отношение учащегося к искусству;
2) грамотность (культура) учащегося как зрителя, художника, читателя;
3) тяга к творчеству (самостоятельность, образность трактовок; оригинальность, выразительность; стремление к расширению представлений, полученных на уроке);
4) активное сотрудничество с одноклассниками, умение отстаивать свою точку зрения, желание понять точку зрения другого, прийти к соглашению;
5) степень усвоения знаний, умений, навыков;
6) выполнение конкретных заданий, проектов, классных газет и пр.;
7) участие в конкурсах, олимпиадах, выставках и др.
Следует отметить, что положения 1–4 связаны с процессом формирования способов умственных действий, а 5–7 отражают наличие знаний, умений, навыков. Поэтому и способы оценивания разные. В первом случае — одобрение, словесные поощрения. Во втором, когда речь идет о знаниях, умениях и навыках, можно использовать традиционные формы проверки: тесты, кроссворды, обсуждение работ. Но и в этом случае критерии оценки должны быть известны ученикам. Все это стимулирует процесс творческой деятельности (или наоборот), поэтому положительный доброжелательный настрой имеет очень часто определяющее значение.