1 Аналіз творчого джерела та визначеннч

ВИХІДНИХ ДАНИХ ДЛЯ ФОРМУВАННЯ КОЛЕКЦІЇ

1.1 Характер та дослідження творчого джерела

Стиль бароко існує вже більше 500 років, але, незважаючи на свій почесний вік, він періодично повертається, щоб привнести розкіш і блиск в навколишній світ. Цей стиль зародився в Італії в кінці 16 століття в знак протистояння класицизму і раціоналізму, правильним і строгим формам. У перекладі з італійського barocco перекладається як «дивний», «порочний», «схильний до надмірностей», а португальці називали цей стиль «перлина неправильної форми». Стиль бароко, як в одязі, так і в мистецтві повністю виправдовує свою назву. Він був створений, щоб дивувати і вражати своєю надмірністю і театральністю [5, с.7].

Цей стиль, сповнений драматургії, прийшов на зміну епохи спокійній гармонії і приніс з собою пишні, урочисті вбрання. Бароко можна назвати одним з найбільш химерних і надлишкових стилів. Надмірність присутня в усьому - і в обсягах костюмів, і в кількості прикрас. Одяг у стилі бароко - це складні багатошарові костюми, довгі шлейфи, важкі прикраси з дорогих металів, велика кількість оксамиту, високі зачіски і перуки.

Законодавцем мод була Франція, яка диктувала Європі свої правила, які підпорядковувалися смакам «короля-сонця» Людовіка XIV. Після 1638 року наступає епоха Франції, французької моди та стилю [5, с.9].

У бароко відбилися нові уявлення про єдність, безмежності і постійної мінливості світу, про його драматичної складності. Для нього характерне протиставлення земного і небесного, реальності й фантазії, духовного і тілесного, вишуканого і грубого, аристократичного і народного. З цих протиставлень народжуються бурхлива динаміка, захоплюючі пристрасті, мальовничість, ілюзорність, контрасти світла і тіні, масштабів, ритмів, матеріалів і фактур, монументальність, декоративність, парадність, пишнота.

Період і розвиток архітектури бароко країн Європи та Америки (особливо в Центральній і Південній), що охопив приблизно 150-200 років розпочався наприкінці XVI століття і завершився наприкінці XVIII. Бароко (як стиль) охопило всі види мистецтва, але найбільш яскраво відбилося в живописі, театрі (і пов'язаної з ним літературі, музиці) і архітектурі [6, с.2].

Для періоду Людовика XIV (1643-1715) характерний розмах і широта концепцій архітектурних комплексів та окремих громадських і приватних будівель. Провідним архітектором того періоду був Ж. А. Мансар (Рис.1.1, 1.2).

Розкішні палаци, вілли, церкви XVII ст. з великою кількістю багатобарвних архітектурних і скульптурних прикрас, з дзеркальними стінами і стелями-склепіннями, важкими величними меблями з чорного та червоного дерева (Рис. 1.3, 1.4), інкрустованими сріблом і бронзою, створювали певний фон для людини, створюючи єдине ціле з його виглядом, костюмом, манерою поведінки [6, с.4]. І все це підпорядковано одній ідеї, композиції, спрямовуються у висоту. Ілюзії-квадратури стали дуже популярні в той час у всій Європі. Стіни розчинялися в садах, стеля йшов в небо. Італійський художник А. Поццо, який зробив за своє життя чимало фресок-квадратур, написав досить значний трактат на цю тему, "Мальовнича і архітектурна перспектива", де докладно описував принципи побудови перспективи на таких величезних робочих поверхнях, і цим, мабуть, істотно допоміг своїм сучасникам в декоруванні шикарних новомодних інтер'єрів.

Стилю Бароко властиві урочистість, величність, пишномовність. В архітектурі це виявилося в грандіозності масштабів споруд, в пишній декоративності їх оформлення. Новий естетичний ідеал висловлювався в монументальності і велич, багатство і барвистості одягів.

Ідеал жіночої краси - величність, ошатність, манірність. жіноча фігура характеризується високим зростом, «лебединою шиєю», похилими, відкинутими назад плечима, добре розвиненими грудьми і стегнами, вузькою талією (за допомогою корсета її затягували до 41 сантиметра) і пишним волоссям.

Стиль бароко в жіночому одязі - це в першу чергу корсет і нижні спідниці на китовому вусі (Рис.1.5). Жіночий костюм відрізнявся підкресленою жіночністю. Всі елементи костюма надавали жіночому образу благородство і чистоту.

Жінки носили одночасно дві сукні: нижнє - світле, а верхнє - більш темне. Їх шили з податливих з м'яким блиском шовків, переважно пастельних тонів: блідо блакитного, блідо зеленого, блідо жовтого і вишукано благородного кольору слонової кістки [7, с.2].

Нижнє плаття складалося з ліфа - корсажа, і спідниці. Ліф спереду закінчувався трикутним миском. Верхнє плаття - роб - від талії до підлоги завжди було відчинене, щоб було видно нижню спідницю. Ліф плаття застібається на петлиці з гудзиками.

Виріз горловини може бути круглим або квадратним. Оформлявся або білосніжним широким відкладним коміром, або широким воланом. Великий мереживний комір і манжети грали на початку століття величезну роль у художньому вирішенні костюма. Такий комір прийшов на зміну іспанським брижжі, які в Іспанії, Голландії, Німеччини носили аж до 40-60-х рр.. XVII ст. Тонкий білий або кремовий батист в поєднанні з легкими дорогими мереживами чудово підкреслював гладкість і свіжість шкіри, живий колір гарного обличчя, сяйво очей [7, с.12-13].

Декольте кілька подовжувало лінію плечей і надавало їй плавність. Рукава могли бути різної форми, у вигляді одного або декількох буфов з поздовжніми розрізами на кольоровий підкладці, але завжди рукави були трохи укороченими, пишними і закінчувалися високими білосніжними виложистими манжетами з мереживом по краях.

В основі жіночого костюма залишається каркас, кістяний корсет з металевими пластинками, форма якого протягом століття змінюється неодноразово. На початку століття-короткі напівжорсткі корсети, в середині і особливо наприкінці-довгі з бюска, сильно затягують талію і підводять груди (Рис.1.6). Форма корсета повністю відображала модний силует, який протягом століття змінювався.

Корсет - спеціальний пристрій з щільних або еластичних матеріалів на шнурівці, гачках або блискавки, що служить для стягування фігури і надання їй обриси, що диктується модою. ("Велика російська енциклопедія"). Історія корсета невідрівно пов'язана з історією костюма, історією розвитку людства. Перші згадка про корсеті відносять до 2600-1250гг до н.е. Давні народи, Що жили на островах в басейні Егейського моря, створи цікаву культуру. Костюми жітелів Криту и Мікен вражаються Своєю складністю и майстерністю. Це прекрасний крій, Що підкреслює ВСІ характерні Особливості фігурі. Стрункі талії Жінок и чоловіків затягувалі негнучкімі шкірянімі поясами, які допомагать досягаті НЕ Тільки ідеальної форми, а й служили Додатковий захист Під час боїв. Для Доданий більшої міцності в них вставляли Металеві та дерев'яні пластин, завдякі розвитку ювелірного мистецтва, пояс рясно прікрашаліся. У Древній Греції (8-2 ст до н.е.) для Доданий фігурі стрункості, жінки стягувалі грудей страфіоном, а талію туго охоплювалі шматком талії.

Особливу роль грав корсет в період поширення іспанської моди з середини ХVI ст. (Рис.1.7). Ідеалом краси вважалася фігура, позбавлена ​​будь-яких округлостей. Корсети були цілком металевими зі спеціальними гвинтами, що дозволяють максимально тягнути фігуру; з металевими, кістяними і дерев'яними пластинами, що перетворюють корсет в панцир [7, с.15].

Звичайно, зашнурувати самостійно такий корсет не змогла б жодна жінка. Це було на руку чоловікам: так корсет виконував і свою другу функцію - своєрідного пояса вірності. Адже надіти такий корсет жінка могла тільки за допомогою спеціально навченої камеристки, яка зазвичай отримувала найвищу зарплату в порівнянні з іншими служницями (Рис.1.8).

Нижня частина сукні не мала жорсткої каркасною основи, але продовжувала залишатися об'ємною за рахунок одночасного носіння нижньої накрохмаленої і кількох верхніх спідниць. Культ жіночності ввів моду на збільшення декольте, велику кількість аксесуарів, а також туфельки на підборах.

Прикрашенням жіночого плаття знаходиться під впливом придворного етикету та стилю бароко. На початку століття спостерігається прагнення розташувати всю обробку та прикраси спереду (що характерно і для чоловічого костюма). Це було викликано необхідністю, у присутності короля, стояти до нього тільки особою (Рис.1.9). І переконливо і розкішно виглядають як парадні, так і багато повсякденні сукні. Основні форми їх склалися приблизно до 1680 року. Талія стає тоншою за допомогою корсета, зробленого з китового вуса і сильно зашнурувати. Поверх досить вузькій спідниці у формі дзвоника, яка була прикрашена вишивкою важкої від низу до колін і називалася 'robe', надягалось так зване 'манто' - верхнє плаття іншого кольору зі шлейфом, сильно зібране в спині. Плаття шилися в основному з важких і дорогих тканин насичених і темних кольорів: вишневого, багряного, темно-синього і т.д. До спідниці прикріплювався довгий корсаж з дуже жорстким ліфом, на який пришивалися банти, утворюючи сходи. Декольте збільшується і обшивається мереживом і оборками. Удома і на прогулянці дама могла пов'язувати маленький фартух з багатою обробкою по краю. (Кольбер. 1660р.) Крізь розрізи у верхньому одязі можна було побачити розкішне нижню білизну. На довершення всього жіноча фігура того часу була прикрашена складним спорудженням на голові, яке називалося ''фонтанж'' [8, с.5].

Фонтанж представляв собою поєднання високої зачіски і жорсткого очіпка з кількома рядами мережив або полотняних оборок, зібраних у складки. Він піднімався над чолом косо вперед і завдяки дротовому каркасу міг досягати значної висоти (Рис.1.10).

Про моду бароко Мольєр писав: 'Від черевиків до капелюха - банти, стрічки, банти, стрічки.'

У цей період з'являється таке модне віяння, як використання 'мушок'. Цими маленькими чорними наклейками прикрашали обличчя. Крім того, необхідною приналежністю кожної дами були рукавички, віяло, ювелірні прикраси, парасолька і муфта, яку носили на шнурі.

Головним нововведенням стала взуття. З появою взуття на високих підборах його стали робити на праву і ліву ногу, а не на одну, як було раніше. До бароко та підпорядкування французьким канонам мода була строкатою, фантастичною, повністю позбавленої якогось одноманітності [8, с.27].

Дуже модними жіночими аксесуарами були світлі шовкові панчохи, рукавички, краватки-шарфи, мереживні косинки, фартух, білий або кольоровий, оброблений мереживом, бахромою, рюшами, вишивкою, складні віяла, годинник, підвіски до поясу, або дзеркало в дорогій оправі. З ювелірних прикрас особливо цінувалися перлинні намиста, розетки, сережки, браслети, кільця, діадеми. Дуже модним вважалося наклеювання на обличчя, шию і груди мушок з чорної шовкової тканини. Жіночі туфлі робилися з кольорової шкіри, парчі, оксамиту мали високий вигнутий каблук і вузьку загострену носову частину. Їх прикрашали бантами, пряжками, розетками. Чоловікам взуттям служили чоботи з розтрубами і вилогами, а також напівзакриті туфлі з бантами, пряжками, розетками, з квадратними носами і ременями. У погану погоду зверху надягали шкіряне взуття без задника - попередницю наших калош - на дерев'яній підошві (Рис.1.11). До цього ж часу відноситься поява в чоловічого взуття високих підборах червоного кольору.

Важливим доповненням костюма була зачіска і бліде напудрене обличчя. Дами носили перуки і робили зачіски з локонів, які прикрашали мереживом, бантами і стрічками. Правда, в об'ємних перуках 17 століття заводилися блохи і навіть щури [9, с.17].

Естетичний ідеал краси: чоловік-лицар, воїн поступово перетворюється на світського придворного. Обов'язкове навчання дворянина танцям, музиці додає його зовнішності пластичність, витонченість. Мужність XVII ст .- це і величність постави, і галантно поводження з дамами. У Франції, яка починаючи з XVII в. стає законодавцем моди в Європі, таким ідеалом чоловічої краси визнається Людовик XIV-«король-сонце» - високого зросту, з правильними рисами обличчя, пишними і довгим білявим волоссям. Король був майстерним танцюристом, наїзником, стрільцем і мисливцем (Рис.1.12). Він умів грати свою роль володаря цивілізованого світу з такою гідністю і тактом, що його власні смаки та уподобання його двору в питаннях мистецтва, літературної мови і моди повсюдно були прийняті в якості зразка.

Костюм цього періоду складався з сорочки, багато декорованої мереживом, бантами, короткої куртки-вести з рукавами до ліктя і штанів-ренгравов до коліна. Веста пишно оброблялася оборками, бахромою з стрічок, рюшами, мереживом. Уздовж борту густо нашивалися гудзики і позумент (Рис.1.13). Між нижнім краєм вести і поясом штанів проглядалися пишні зборки широкої сорочки, обробленою гофрованого оборкою. Штани-ренграви представляли собою подвійну спідницю-штани: складчаста спідниця, надіта поверх широких штанів-шароварів. Уздовж пояса, по бічних швах, внизу по подолу ренграви прикрашають пишною ліпного орнаментацією з рюшів, оборок, бантів, мережив [9, с.37-38].

У стилі бароко використовувався атлас, оксамит, шовк, муар, газ, тафта і тонка вовна з золотою ниткою. Епоха бароко - справжній розквіт мережив, які були присутні і у взутті, і в одязі, і в аксесуарах. Основні кольори - червоний, сірий, чорний, темно-зелений, пурпурний, жовтий, золотисто-оливковий, золотисто-бежевий і коричневий

В обробці тканин велику роль грала золота і срібна нитка, ефект шан-жан.

Якщо підвищена декоративність костюмів Ренесансу виявлялася в екстравагантності форм, в мальовничій строкатості розрізів, то в XVII ст. вона проявляється в перевантаженні рельєфними прикрасами, які скульптурно створювалися з самої тканини. Це численні пучки стрічок, рюші, волани, гофрування, буфи, обробка галуном, шнуром, позументом із золотих і срібних ниток [9, с.39].

Орнаментація тканини знаходиться під прямим впливом стилю бароко. Великі декоративні квіти химерних обрисів, орнаментальні завитки, листя аканта, плоди граната і виноградні грона, ромбоподібна сітка з розетками (так званий трельяж) - основні малюнки тканин того часу. У композицію візерунка включали також корони, вази, кошики, деталі садово-паркової архітектури. Розміри візерунків настільки великі, що їх раппорт сягав іноді півметра (Рис.1.14).

Наприкінці століття з'являються смугасті й картаті тканини. Широко поширюються мереживо, гіпюр, плетені візерунки якого нагадують набивні і ткані малюнки. Вони прикрашають коміри, манжети, фартухи, наколки, навіть панчохи і взуття [10, с.8].

Також в моду ввійшла вишивка, якою прикрашали одяг і аксесуари.

У бароковому орнаменті важливу роль грає мотив аканфового завитка, часто переходить у картуш, як зв'язуючий елемент більшості композицій. Вже було зазначено, що цей мотив має надзвичайно активний, «буйний» характер, наливаючись соковитими важкими плодами. Серед цих завитків активно діють персонажі, що дісталися орнаменту «в спадок» від Ренесансу, але тепер вони вражають приголомшуючою реалістичністю (Рис.1.15).

Якщо в ренесансному декорі ми бачимо свій, внутрішній, відокремлений від реальності світ, то бароковий орнамент постійно прагне порушити ці межі. Елементи барокового орнаменту, зображені на колонах, карнизах, порталах, бордюрах гобеленів, картинних рамах, що прикрашають всілякі речі, активно втручаються в сюжетну канву або реальний простір.

Орнамент бароко відрізняється різноманітністю і виразністю. Він зберігає мотиви грецького і головним чином римського мистецтва, охоче використовує напівлюдські і напівтваринні фігури, важкі гірлянди квітів і плодів, мотиви раковин і лілій у поєднанні з символічним сонцем; широко застосовується античний мотив акантового листа. У поєднанні з самими примхливими та несподіваними завитками орнамент з аканта використовується майже всіма видами прикладного мистецтва[10, с.12].

Важливим моментом орнаменту бароко, дістався йому в спадщину від попереднього стилю, є і надмірна «неправильність», мальовничість трактування. Це цілий світ з його бурхливим достатком, в якому «неправильність», не сувора відповідність симетрії підкреслює парадоксальну реалістичність, рукотворності.

Поступово характерною особливістю декору стає прийом поєднання прямих і округлих ліній, який отримав розвиток до кінця XVII ст. (Рис.1.16). В цей же час з'являються й інші нові мотиви: ромбовидна сітка, прикрашена дрібними розетками, іменована трельяжем, і орнамент, що імітує в різаної зубцями і прикрашений кистями завісу, - ламбрекен.

В кінці 16-17 вв. в епоху бароко еталоном краси є пишне тіло, лебедина шия, тонка талія (в моду входять корсети з китового вуса). При Катерині Медичі фрейліною французького двору могла стати дама, талія якої була не більше 33 см. Щоб підкреслити своє благородне походження пані навіть спеціально виділяють собі вени [10, с.15].

Мадам де Монтеспан повністю втілює ідеал жіночої краси тієї епохи, хоча її дорогі і химерні вбрання часто піддавалися сатири: «Золоте золото на золотом». Її портрети відбивають уявлення про красу: нещадний корсет створює осину талію, груди підкреслена глибоким декольте, шкіра бліда, а губи яскраво червоні. Щоб уникнути небажаного засмаги, красуні прогулювалися з маскою на обличчі, яку тримали зубами.

На головах носять цілі натюрморти з квітів, пір'я, човни з вітрилами і навіть млини. Урочистий спуск на воду королівського фрегата «Адмірал» привів до появи зачіски «адміральська» з корабликом під вітрилами на маківці. Коли в моду увійшли живі квіти, в зачіски стали ховати флакони з водою, щоб квіти довшe не в'янули. Потім овочі та фрукти відтіснили на задній план квіти: прийшла мода на артишоки, качани капусти, морква, редис і т. п. Їх змінили пташині гнізда з яйцями і клітки з птахами [11, с.4].

У зачіску вставляли безліч коштовностей. Траплялося, що головка знатної дами була так всіяна золотом і дорогоцінним камінням, що її вага перевищувала вагу всього тіла. Потім прийшла мода на пір'я в волоссі, заради якої були знищені тиcячі лебедів, павичів, чапель, страусів та інших рідкісних птахів. Пані змушені були їхати в каретах, стоячи на колінах, щоб не пошкодити зачіски. У моду увійшли також спеціальні чорні шовкові пластирі - «мушки». Деякі вважають, що поява «мушок» було викликано епідемією віспи, і спочатку вони приховували рубці, викликані цією страшною хворобою.

Деякі морили себе голодом, тому що постійне недоїдання надавало особі благородну блідість Але найчастіше ця блідість виходила за допомогою білил.

А так як пудра в ті часи виготовлялася з борошна, надмірні запити модниць часом викликали в країні навіть тимчасовий дефіцит цього харчового продукту. Іноді в зачісці заводилися навіть миші, залучені запахом пшеничного або рисового борошна, з якого готували пудру [11, с.7-9].

Європі корсет з'являється в Середні століття, за часів Хрестових походів. Корсети виконували в основному захисну функцію і зовні схожі на військові обладунки (Рис.1.17).

У ХIV столітті, у Франції (у Бургундії) з'являються корсети, що моделюють фігуру [12, с.10].

В епоху бароко жіноча мода мінялася набагато частіше, ніж чоловіча, оскільки її законодательницами були численні фаворитки Людовика XIV. Так, одна з них Марія Анжеліка де Фонтаж прославилася завдяки своїй зачісці. Одного разу на полюванні у неї розтріпалося волосся, але пані де Фонтаж не розгубилася: щоб поправити зачіску, вона кокетливо обв'язала голову підв'язкою від панчоху (Рис.1.18). Це призвело короля в захват, і він просив свою кохану носити її завжди. Вже на наступний день в надії заслужити прихильність Людовика XIV її приклад наслідували всі придворні дами, і зачіска «а ля Фонтанж» увійшла в моду на 30 років. Якщо спочатку вона була м'якою і низькою, то потім стрічки стали крохмалити і натягувати на дротяний каркас. Зачіски перетворилися у високу вежу. Навіть карети робилися з відкидним верхом - інакше дама не змогла б сісти в екіпаж.

Все тече, все змінюється. Хто досяг вершини, той іде вниз. Для французької станової монархії спуск вниз розпочався, як відомо, вже за життя Людовіка XIV і тривав аж до революції. «Король-сонце», що говорив: «Держава - це я», все-таки по-своєму дбав про велич Франції. А Людовик XV, анітрохи не відмовлявся від домагань абсолютизму, думав тільки про свої насолоди. Ні про що інше не думала й величезна більшість оточувала його аристократичної челяді (Рис.1.19). Його час був часом ненаситної погоні за задоволеннями, часом веселого пропалювання життя. Але як не брудні були часом забави аристократичних нероб, смаки тодішнього суспільства все-таки відрізнялися незаперечною витонченістю, яка робила Францію законодавицею мод. І ці смаки знайшли своє вираження в естетичних поняттях того часу. Всюди поширюються витонченість елегантності і тонкість чуттєвої насолоди [12, с.12].

Стиль бароко в одязі сьогодні знову стає популярним. Звичайно, це вже не ті химерні вбрання, корсети, пишні сукні, камзоли та перуки. Сучасний одяг бароко лише частково використовує елементи цього стилю. Наприклад, пишні рукави і спідниці, вбрання з парчі й оксамиту, одяг, оздоблений бантами, мереживом, рюшами, драпіровками, взуття з пряжками і камінням, муфти, віяла (Рис.1.19). Дуже популярні стилізовані прикраси з зістареного металу з каменями. Сучасний стиль бароко ідеально підійде для світських заходів та урочистих подій. Він незвичайний, розкішний і ексцентричний [12, с.15].

Рис. 1.1 Яскравий приклад споруджень епохи бароко - Лувр (Louvre) в

Парижі - пам'ятник архітектури, музей. Заснован в 1793р. [13]

Рис.1.2 Центральна галерея Лувра. Відображення художнього стилю

бароко в росписі,скульптурі та ліпнині на стелі і стінах [14]

Рис.1.3 Версальський замок. Палац "Короля-Сонце" Людовика XIV [15]

Рис.1.4 Помпезне оздоблення скульптурами та золотом годинника над

центральним входом у Версальський палац. [15]

Рис.1.5 Центральна зала версальського палацу виконана в бароковому стилі[15]

а) б)

в)

Рис.1.6 Масштаби, ритми, матеріали , парадність, пишнота оформлення

інтер’єру палаців епохи бароко ХVІІст. [16]

а,б) Фактурність, помпезність декорування стелі-склепіння.

в) важкі, величні меблі інкрустовані сріблом і бронзою в сучасному

відображкнні стилю бароко

Рис .1.7 Найбільш популярна корсетна форма суконь за часів

Людовіка ХІV середина XVII століття [15]

Рис. 1.8 Різновиди оздоблень корсетів, що підкреслюють вузьку талію у

жінок та чоловічій костюм епохи Бароко середина XVII ст. [15]

Рис.1.9 Відображення пишності та помпезності форм святкового вбрання[16]

Рис.1.10 Одягти корсет допомогала спеціально навчений камерист[15]

Рис.1.11 Зразки суконь із корсетами,що підкреслюють талію. XVIIст. [16]

а)

б)

Рия.1.12 Ідеал жіночої краси XVIIст. [17]

а) Франсуаза-Атенаис де Монтеспан 1669р.

б) Мадам де Помпадур, Ф.Буше. 1756р.

Рис.1.13 Зачіска із страусиного пір’я «Сhloe's cushion or the pump» Бароко [18]

Рис.1.14 Зачіска «комета» з довгим хвостом з бавовняного газу 1773 р. [18]

Рис.1.15 Зачіска «адміральська» з корабликом під вітрилами на маківці [17]

Рис.1.16 Ніколя де Ларжійер. «Людовік XIV з родиною»1710-1715 рр. [17]

а)

б)

Рис. 1.17 а,б) Технічні рисунки та деталі крою суконь жіночих із корсетами

епохи бароко, друга половина XVII ст. [15]

а)

б)

Рис.1.18 а,б) Сучасна стилізація Бароко в дизайні костюма [19]

а) б) в)

г) д) е)

ж) з) і)

Рис 1.19 Види орнаментів текстильних матеріалів епохи бароко XVII ст. [20]

а,б,в,г,д,е,ж,з,і)