Рок-н-ролл в Советском Союзе и России

Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Первые, весьма малочисленные, рок-н-ролльные исполнители в СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в начале 1960-х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» (песни The Beatles, The Rolling Stones и т.п.). На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, хотя нередко был предметом антизападной пропаганды. Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.

На русском языке рок-н-ролл, в его традиционном понимании (если не считать твисты М. Магомаева, Т. Миансаровой и др.), стали играть в начале 1980-х гг. (одновременно с очередным западным возрождением стиля). Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Секрет, Браво, и позднее многочисленные клубные коллективы, играющие рокабилли (Мистер-Твистер).

Ссылки

• www.Rock-n-Roll.ru — История русского рок-н-ролла

• Мошняга П. А. Рок-н-ролл в Японии

• Русский рок Все о Русском роке

• Советский рок Сайт о советском роке, один из первых в рунете

Rock'n'roll

Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения, и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для подростка 50-х годов рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное - переворотом во взглядах человека на самого себя. С приходом эры рок-н-ролла, молодые люди перестали во всем ориентироваться на родителей. Рок-н-ролл подарил подросткам свободу и независимость. Это была необычная — шумная и грубая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать и чувствовать. Если послушать поп-музыку того времени, сразу становится ясно, что у подростка не было лучшего выбора, чем рок-н-ролл. Стандартные поп-песенки, от которых вяли уши, могло слушать только консервативное старшее поколение. А рок-н-ролл – это бунт молодого поколения. Сами подростки, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти странные ритмы в своем доме.

Однажды, зайдя в музыкальный магазин, DJ небольшой радиостанции Кливленда Алан Фрид увидел, как белые молодые люди раскупают пластинки с негритянским джазом. Он видел, как они приплясывали под пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, Фрид решился создать музыкальную радиопередачу, на которой крутилась бы такая музыка. Это был довольно рискованный шаг, особенно учитывая отношение белых к негритянской музыке в то время. Однако, зная, как отреагируют на появление на "белой" радиостанции передачи с негритянской музыкой множество белых слушателей, директор Кливлендской радиостанции все же разрешил Алану Фриду открыть еженедельную передачу для этой "запрещенной" музыки. Свою еженедельную передачу он назвал Moondog's Rock And Roll Party (Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса). Ранее слово Рок-н-ролл часто употреблялось в негритянском сленге, и обозначало шумную и быструю музыку. Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинэйджеров Кливленда, как белых, так и черных. В те ранние сумасшедшие, мятежные годы Алан Фрид был Mr. Rock & Roll. Без всяких оговорок его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Но Фрид все же не был музыкантом, он был только ведущим, поэтому Рок-н-роллу требовался герой – исполнитель.

Им стал Билл Хэйли. Смешав в своей музыке белое кантри и негритянские блюзовые ритмы, Билл получил необычную для того времени музыку. Это уже был настоящий рок-н-ролл. В то время как эта новая музыка завоевывала все большую популярность, родители с тревогой наблюдали за тем, как на их глазах меняются дети. Они начали как-то странно одеваться и говорить на непонятном языке. А газеты тем временем кричали о хулиганстве и о росте преступности среди молодежи. Билл Хэйли превратился в очень крупную звезду. И свою необычную славу он подкрепил целой серией хитов: Razzle Dazzle, Rocking Through The Rye, Don't Knock The Rock. Возможно Хэйли стал бы действительно звездой мирового масштаба, если бы его не вытеснил более молодой Элвис Пресли.

Элвис Пресли был первой суперзвездой рока. Родился он в небольшом городишке Тьюпело, но вскоре его семья переехала в Мемфис. Там Элвис слушал и "черные" блюзы и "белое" кантри; и то, и другое очень сильно повлияло на дальнейшую манеру исполнения будущего короля рок-н-ролла. Однажды Элвис забежал в маленькую студию, чтобы записать на пластинку парочку песен, и подарить их на день рождения матери. Директора студии, Сэма Филипса заинтересовал необычный голос этого парня, и он решил вывести его в люди. Вскоре после этого, в 1954 году, была выпущена первая песня Элвиса – That’s All Right. С тех пор имя Элвиса стало довольно известно на Юге. Однако, все это происходило в провинции и так бы там и осталось, если бы Пресли не нашел толкового, энергичного менеджера. У Сэма Филлипса просто не было средств, чтобы вывести Пресли на общенациональный уровень. Впрочем, он, кажется, и не очень стремился к этому. Элвису был нужен менеджер, который бы вытащил его из провинциальной глуши. Им стал Том Паркер. За несколько месяцев он превратил Элвиса из местной знаменитости в суперзвезду национального масштаба. С этого времени Пресли и стали именовать королем рок-н-ролла. В начале 1956-го Элвис Пресли был #1 в американском хит-параде с песней Heartbreak Hotel. Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в современной музыке. И это было началом эры рока.

Пресли был крупнейшим представителем рок-н-ролла, но далеко не единственным. Рок-н-ролл не был бы рок-н-роллом, если бы не Чак Берри и Бадди Холли. Сейчас эти имена мало кому известны, но никто не сможет доказать, что вклад, который они внесли в рок меньше вклада, внесенного Пресли. Наряду с Элвисом, Чак Берри был наиболее влиятельным рок-н-ролльщиком. Более того, он один из самых влиятельных музыкантов рока вообще. Никто кроме Чака не мог так точно выразить в своих песнях проблемы молодежи. Фактически, Чак Берри был "рупором", через который молодое поколение могло выразить свои мысли и чувства. Берри настолько точно выбирал выражения для своих песен, что сейчас из них можно узнать все о жизни тинэйджеров 50-х годов. Кроме отличных текстов, Берри исполнял хорошую музыку. До сих пор он известен еще как изобретатель звука рок-н-ролльной гитары. Он усовершенствовал большинство методов игры на гитаре, которые существовали в те годы, и также придумал множество гитарных риффов, часто используемых в роке. Главным хитом Чака Берри была песня Jonny B. Goode, давно ставшая классикой рока.

Еще одним великолепным рок-н-ролльным певцом и гитаристом был Бадди Холли. Он тоже пел о молодежных страданиях, но чуть сдержаннее, чем Чак Берри. Своих первых скромных достижений он добился как исполнитель кантри, но когда пришла эра рок-н-ролла, он решил не отставать от других, и тоже начал играть рок-н-ролл. Бадди первым доказал всем, что внешность для рок-кумира – далеко не самое главное. По виду, его можно было принять за робкого и застенчивого студента, но песни, которые он писал и пел, выражали протест молодого поколения. Бадди Холли за весь свой короткий творческий путь успел подарить нам очень много великолепных песен. Самая знаменитая его песня – That’ll be the Day, сочетает дерзкий текст и фирменное "неуверенное" исполнение. Возможно, он быстро бы переплюнул Элвиса Пресли, но этому помешала трагическая авиакатастрофа, случившаяся 3 февраля 1959 года, в которой Бадди погиб. Бадди Холли было всего 22 года. Он мгновенно вошел в Пантеон Славы рок-н-ролла, и после смерти стал даже еще популярнее, чем при жизни.

Нельзя также не выделить среди пионеров рок-н-ролла Литтл Ричарда, Фэтса Домино и Джерри Ли Льюиса. Все они играли на фортепиано довольно шумный рок-н-ролл, но в остальном их сходства кончаются. Если Фэтс был довольно дружелюбным толстяком, то Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис – сверхактивные и буйные рокеры. Их песни — это, по сути, тарабарщина, исполнявшаяся под оглушительный аккомпанемент фортепиано. Разница в том, что Литтл Ричард – негр, а Джерри – белый. Эти харизматичные рок-н-ролльщики также выпустили много зажигательных вещей, таких, как Ain't That A Shame (Фэтс Домино), Tutti Frutti (Литтл Ричард) и Great Balls of Fire (Джерри Ли Льюис). Еще в 50-х довольно известным рок-н-ролльщиком был Пэт Бун. В отличие от Джерри Ли Льюиса, он был довольно порядочным человеком, и это совсем не мешало ему исполнять рок-н-ролл.

Чтобы завершить наше повествование о рок-н-ролле, я хотел бы еще назвать несколько личностей, также повлиявших на развитие рока в будущем. Это Эдди Кокрэн, Рой Орбисон, Чабби Чеккер и Карл Перкинс. Итак, Эдди Кокрэн сочинил два знаменитых рок-н-ролльных гимна: Summertime Blues и C’mon Everybody, которые часто будут исполняться разными рокерами в будущем. К сожалению, Эдди так и не смог полностью раскрыть свой талант, т.к. в 1960 году он погиб в автокатастрофе. Рой Орбисон, современник Пресли, начинал как рокер, но, откровенно говоря, ему вовсе не шла эта роль. Лучше получались у него сильные, драматичные, даже трагедийные баллады. По иронии судьбы, его личная жизнь оказалась отражением печальных тем его песен. Оттого такие его песни, как Only The Lonely, Runnin' Scared и It's Over кажутся вдвойне трагическими. Единственным утешением является песня Pretty Woman. Королем модных танцев был Чабби Чеккер. А самым модным танцем, бесспорно, твист. Чабби также выпустил рок-н-ролл Let’s Twist Again. Карл Перкинс сочинил знаменитую песню Blue Suede Shoes, но, к сожалению, Перкинс так и не стал знаменитым. Эра рок-н-ролла господствовала приблизительно с 1954-го по 1960-й. За это короткое время очень много музыкантов стало звездами, а их имена до сих пор известны в наше время. Таким образом, если не было бы рок-н-ролла, тогда вряд ли можно было представить как и нынешнюю рок-музыку, так и музыку в общем.

История мутации рок-н-ролла

Рок-н-ролл – вот слово, которым сейчас принято называть все что угодно и ничего конкретно одновременно. Даже обычное дребезжание гитар уже зачастую называют этим словом., хотя в действительности изначально под этим подразумевалось нечто иное. В 50-х, когда он появился, словом рок-н-ролл называли некую смесь Ритма анд блюза и Хиллбили кантри – двух музыкальных стилей, существующих практически исключительно в Америке и имеющих богатую историю. Первое – это подвид Блюза, который имеет давние традиции чернокожих исполнителей негритянских гетто США. Начиная с 50-х белые тоже начинают интересоваться этой музыкой, но чернокожим артистам вход на эстраду перекрыт так называемыми блюстителями нравственности, сующими свой нос везде где только можно. Эта музыка требует от исполнителя умения вести за собой оркестр, который как бы аккомпанирует ему. Второе – это подвид музыки Кантри, которая существовала в Америке и имела богатые корни, уходящие еще во времена первых ее белых поселенцев. Вся прелесть этой музыки заключается в том, что она требует от певца, который поет кантри, сильные вокальные данные и умение красиво играть голосом. При этом, конечно же, ему активно подыгрывают соответствующие музыкальные инструменты. Но они – лишь подыгрывают ему и, само собой, подстраиваются под его голос. При этом если певец плохо справлялся со своей задачей – он рисковал попасть под агрессию публики, которая могла запросто закидать его помидорами или вытолкать в шею. Как видно – оба эти стиля предъявляют прежде всего к певцу большие требования в части вокала и умения вести за собой аккомпанирующих ему музыкантов. Эти же традиции переняло и дитя этих двух также замечательных стилей – рок-н-ролл, рождение которого обычно связывают с 53 годом. Рок-н-ролл имеет несколько подстилей, один из которых изобрел сам Пресли – он называется Рокабилли, и по своему содержанию он немного ближе к кантри, нежели к блюзу (даже само название Рокабилли указывает на близость этому Кантри-подстилю), в отличие от музыки рок-н-ролльщиков других направлений 50-х. Третья составляющая рок-н-ролла – это его особенный инструментарий, состоящий прежде всего из гитар, барабанных установок, иногда даже рояля, контрабаса и других инструментов. В дальнейшем, после появления Элвиса, рок-н-ролльным исполнителям стала характерна особо эксцентричная и даже вызывающая манера поведения на сцене, телодвижений и даже сам голос из буйного, что допустим также характерно для кантри, превратился в неистовый и зачастую переходил просто в вопль. Для Элвиса была характерна манера движений «Шатающегося медведя», как потом окрестили ее поклонники, разнообразные характерные только ему движения, включающие в себя прыжки, пританцовывания и порой даже стояния на голове, всего и не перечислешь, что он вытворял на сцене… Вслед за ним пришло множество его последователей и подражателей, которые зачастую просто переходили все рамки приличия - крушили на своих концертах инструменты, устраивали погромы и пьяные дебоши. Друг Элвиса Джерри Ли Льюис любил посвирепствовать на сцене, при этом обязательно, когда играл на пианино, допустим, - неприменно ставил на него одну ногу, а сам он, полусидя-полустоя орал в толпу какой-нибудь рок-н-ролл. Еще один амбициозный певец – Литтл Ричард – зачастую вопил (и вопит по сей день, хотя это и выглядит забавно для пожилого дедули) на своих записях так, будто, извините, у него кто-то «хозяйство» отгрызает, иначе не скажешь, чтобы вы поняли о чем идет речь. Эти вопли можно сравнить разве что с криками дикой мартышки в девственных лесах где-нибудь в джунглях. Подытоживая все вышесказанное, можно назвать основные черты, характерные для рок-н-ролла 50-х, то есть в его изначальном значении: - это элементы Ритм-энд-блюза и Хиллбили Кантри в его песнях, поскольку он является их гибридом; - это особый музыкальный инструментарий, характерный только для рок-н-ролла; - кроме того, певец ведет за собой музыкальное сопровождение, которое подхватывает его голос, а не наооборот; - наконец это эксцентричная манера пения и поведения на сцене. В конце 50-х – начале 60-х первая волна рок-н-ролла слегка отступает: Элвис уходит в армию на 2 года, а после возвращения он, после прекрасной записи, одной из лучших в его карьере Elvis is back уходит с головой в кино, где Голливуд ориентирует его на более ширпотребную музыку, ведь прибыль от проката фильмов как известно дают массы – домохозяйки, дети, семьи, бабушки и дедушки, для ушей которых классический рок-н-ролл в то время в особенности был слишком экстремален. Да и сам Пресли, похоже, что решил взять time-out в музыкальном творчестве, о чем говорит хотя бы отказ от концертной деятельности до 68 года. Что же касается остальных рок-н-ролльщиков – то они в 60-х один за другим сдают свои позиции, уступая место поп-командам и исполнителям. Вот тут и появляется так называемое «Британское вторжение». Говоря о британской музыке вообще, следует иметь в виду, что в Англии не было, в отличие от америки, исторических корней Блюза и Кантри. И единственное, что она могла им противопоставить – это поп-музыка. Как же английская поп-музыка смогла отвоевать себе место под солнцем у американского рок-н-ролла видно на примере Битлз. Их музыка – это, по сути, тот же поп, только максимально стилизованный под классический рок-н-ролл. Этот эффект достигается прежде всего теми же самыми музыкальными инструментами, и даже более модернизированными. При этом драйв голоса исполнителя заменяется драйвом ревущих гитар, а певец лишь подпевает этому басовому гитарному оркестру, выполняя роль как бы дополнительного эффекта, лишь подкрашивающего немного гитарный оркестр, что характерно скорее для классической оркестровой музыки, нежели для рок-н-ролла 50-х. Что касается манеры поведения на сцене – то у тех же Битлов она также характерна скорее для исполнителей классической музыки – неподвижная, консервативная. Сама музыка «Британского рок-н-ролла» 60-х лишь частично заимствовала что-то у американского рок-н-ролла, как бы скорее кося под него, нежели действительно его играя, при этом смешивая его с элементами поп-музыки. Эту-то смесь в дальнейшем и стали ошибочно именовать рок-н-роллом, выдавая желаемое за действительное. В действительности эту музыку можно именовать как угодно, но это рок-н-ролл лишь частично. По сути – это поп-музыка, максимально стилизованная под классический рок-н-ролл. Таким образом, у британской музыки 60-х общего с рок-н-роллом только одно – музыкальные инструменты, остальное просто подгоняется под настоящий рок-н-ролл – это касается элементов Блюза и Кантри в музыке и более поздними буйствами на сцене того же Мика Джаггера – это лишь закос под рок-н-ролл, но это не рок-н-ролл (к сожалению, многие группы начиная с 60-х начали считать, что если они разбивают гитары и безобразно ведут себя на сцене, а также играют на рок-н-ролльных инструментах – значит этого достаточно для того, чтобы сказать, что они играют рок-н-ролл). Вообще же, в этой музыке тут и там просто просвечивается ее «посовость». Неудивительно, что Битлз приняло так много народу – ведь это, по сути своей – просто «металлический поп», мне кажется это название более точным для нее. И суть этой музыки в том, что она изначально прежде всего популярная – потому и нашла отклик в душе массовой публики, в отличие от молодежи, которая ко второй половине 60-х перешла на Роллингов и других более «продвинутых» исполнителей, которые были ближе к рок-н-роллу по тем же самым параметрам, которые мы привели в этой статье. Но и их музыка – лишь частично рок-н-ролл, пусть в большей степени нежели у Битлов, но все же они слишком далеки были от американской музыки и ее корней, но все же немного ближе к нему и по эксцентричности поведения на сцене певца, и более агрессивному пению того же Мика Джаггера. Просто Роллинги - это более качественный закос с точки зрения классического рок-н-ролла как бы. Теперь перейдем к Битлам. Вспомните, идет песня допустим Somethink. Вся музыка - это музыка машин-гитар. Сами Битлы лишь тихонько подвывают песне, чтобы не дай бог не испортить эффект от звучания гитар, да и слабо им было, в отличие от Элвиса, оркестр перекрыть пением даже вчетвером - они обычно хорошо начинают, но уже к середине песни ели-ели поют, будто померли на середине. Вспомните теперь ту же песню Somethink в исполнении Пресли - казалось бы та же песня. Но что изменилось? - Да прежде всего у Элвиса, как всегда и принято было в классическом рок -н- ролле (так же как и в его истоках кстати - кантри и блюзе) - певец своим голосом ведет песню за собой, а не наоборот, как у Битлов - когда инструменты указывают певцу его жалкое место среди этого бас-гитарного оркестра. И потому в интерпретации Пресли Somethink становится настоящим рок-н-роллом, а не искусственно «косит» под него. В конце 60-х – начале 70-х Элвис вернулся на сцену и снова продемонстрировал всему миру, что же такое настоящий рок-н-ролл. Первую половину 70-х он здорово выступал, сделав прекрасные записи прежде всего в стилях Рок-н-ролл и Кантри, но затем – по всей видимости увлекся наркотиками и умер в 77-м году, унеся с собой в могилу знания о том, как же нужно делать настоящий рок-н-ролл в его классическом понимании. После этого – вплоть до нашего времени – рок-н-ролл встречается все реже и реже, чаще под ним понимается смесь поп-рокового характера, хотя и здесь есть группы и исполнители, которые близки рок-н-роллу. Например группа Queen и Фредди Меркури – они как мне кажется просто хорошо знали историю американского рок-н-ролла и потому чем-то близки ему, есть также некоторое количество групп и исполнителей, которые пытались петь рок-н-ролл и поют его сейчас, но все же, если говорить об общей картине, то можно констатировать тот факт, что рок-н-ролл умер, существуя лишь отчасти в той или иной мере у той или иной группы. Но самое печальное заключается в том, что он окончательно ассимилировал с поп-музыкой и любые проявления настоящего, классического рок-н-ролла сейчас воспринимается как анахронизм и единственное, чем он сегодня живет – так это записями Пресли и других ранних рок-н-ролльщиков. Хотя, конечно же, в той же России (как и во всем мире), есть группы, пытающиеся играть рок-н-ролл – например группы Браво и Мистер Твистер – но это лишь узенький ручеек в океане всеобщей попсы. Возможно, кто-то со мной не согласится и назовет мне массу прекрасных групп, играющих как я называю эту музыку, Металлический поп, имеющей какие-то элементы классического рок-н-ролла – допустим там Металлика, Нирвана, Алиса… - Все это лишь отдаленный мутировавший потомок, у которого рок-н-ролл – это папа, поп-музыка – это мама. Блюз и Кантри – соответственно дедушка и бабушка по отцовской линии. И Классическая оркестровая музыка и еще неизвестно что по материнской. Ну и добавим сюда еще трудное детство и плохое воспитание – вот что мы имеем сегодня и вовсе не удивительно, что сейчас то, что ошибочно именуют рок-н-роллом находится в упадке и на сцене процветает дрянной поп, загнавший первого на задворки мирового шоу-бизнеса. К сожалению, как мне кажется, именно такие группы как Битлз повернули рок-н-ролл лицом к поп-культуре, отказавшись от богатых корней этой замечательной музыки и показав дурной пример остальным группам и исполнителям, ставший впоследствии заразительным. Подытоживая все сказанное я могу сказать только одно, что у сегодняшней рок-музыки есть только один-единственный способ выживания – возврат к корням и традициям американского классического рок-н-ролла, в особенности музыки Элвиса Пресли, как известно, вдохнувшего в нее жизнь и выведшего ее из андеграунда. А также постепенный отказ в ней от элементов поп-культуры, вцепившейсяся в нее как клещ в кожу своей жертвы. Статью написал Дмитрий(admin).

Рок - это шок

Весь современный рок-н-ролл держится на трех китах: Элвис Пресли, "Битлз" и "Секс Пистолз". Помогает им держаться вместе, кружась рядом, нежась в потоках свежих струй кит четвертый - Дэвид Боуи. Вышеперечисленные персонажи создали рок-музыку такой, какая она есть, такой, какая она будет еще многие годы. Элвис - это музыкальный фундамент, "Битлз" - первая группа, доказавшая, что коллективное творчество ничуть не хуже сольного, "Секс Пистолз" - крушители всех норм и табу, отчаянные рок-революционеры в смелости которых до сих пор никто не превзошел. Боуи же - талантливейший музыкальный хамелеон, лицедей, вампир-компилятор, умело скрывающий за яркими масками истинную сущность (и, может быть, сучность). Именно он первый привнес на рок-сцену элементы театральщины с трансвеститским оттенком. Кто только не шел по протоптанной им рок-дорожке, кто только не эксплуатировал его глэм-находки: и "новая волна" 80-х, и брит-поповцы 90-х, и даже сам великий и ужасный Мерилин Менсон. А теперь - вот какая интересная фишка, экспресс-головоломка. Попробуйте вспомнить: какие музыкальные стили, направления и течения можно отметить вешками на широкой и долгой дороге рок-н-ролла? Хард-рок, хэви, арт-рок, вышеупомянутая "волна", диско (американские фанк, рэп и кантри трогать не будем)? Да, да, друзья, именно так, если коротко, выглядит эволюция музыкальной составляющей рока. Ну и кого из отцов-основателей этих течений помнят и чтят сегодня бородатые "сердитые" критики в очках, а также "простые" слушатели в рваных джинсах? Кто там числится в списках "всех времен и народов"? "Дип Перпл", "Юрайа Хип" (хард)? "Генезис", "Эмерсон, Лэйк энд Палмер" (арт)? "Альтравокс", Адам Ант (волна)? Донна Саммер (диско)? Никто из них в списках не значится. А ведь в свое время пред всеми ними ломали шляпы и "сердитые", и "простые". И прошло-то по историческим меркам совсем еще не много времени… В чем же, черт победи, дело? Приходится признать, что в рок-н-ролле на первом месте не музыкальная, а визуальная сторона искусства. Кроме того особый драйв задает желание идти в разрез с общепринятым. Появление короля рок-н-ролла (Элвиса Пресли) вызвало шок у добропорядочных американских самаритян по двум причинам - в расисткой Америке 50-х белый вдруг стал играть черную музыку. Это в то время, когда негры еще ездили в спец-автобусах и посещали спец-заведения общепита с вывеской: "для ниггеров". Вторая фишка Элвиса: на сцене он вел себя вызывающе свободно - бедрами позволял себе движения казавшиеся в то время не на шутку откровенными. Американское ТВ вынуждено было снимать артиста выше пояса, чтобы не травмировать психику граждан - носителей ханжеской морали. "Битлз" были, конечно, потрясающими мелодистами. Но, скажите, какой их альбом чаще других лидирует в списках нетленок времен и народов? Правильно: "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" (господя, год-то 1967-й!). Наименее мелодичный и наиболее новаторский с точки зрения музыкально-шумового и оформительского гарнира (впервые одиночный LP вышел в конверте двойного альбома). А какая песня с сего альбома была запрещена в трансляции по радио? Опять угадали: "Lusy In The Sky With Diamond", а если сокращенно - "ЛСД". Это был эксперимент. И с наркотиками тоже. А чем прославился Леннон в пуританской Америке? Заявлением о том, что религию в конце концов забудут, а рок-н-ролл будет всегда. И ваще: "битлы" сегодня популярнее Христа". Консервативный юг Америки сорвался в истерику - стали жечь костры из пластинок "Битлз". А вы говорите: музыка. Иногда ею даже и не пахло. "Sex, drags & rock'n'roll" - не хотите ли? В конце 70-х взорвалась невозмутимая и добропорядочная Англия. На радио была запрещена песня "Сексуальных пистолетов" "Боже, храни королеву". Англичане не смогли пережить циничного исполнения гимна и сверхнаглого оформления конверта "сорокопятки" с вышеупомянутым синглом (лицо "священной коровы" Англии, королевы Елизаветы II, на портрете было утыкано булавками). Самое смешное - другое. "Секс пистолз" как следует и играть-то не умели, а уж мелодисты они были вообще препаршивейшие. И поди ж ты, гляди ж ты - их один-единственный альбом 1977 года "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Рistols" (после чего "пистолетики" сразу же развалились) красуется в списках великих рок-произведений, иногда даже выше опусов таких "серьезных" музыкантов, как "Битлз". Или история с Дэвидом Боуи. Самый знаменитый диск - история о неком андрогине-андроиде по имени Зигги, упавшем на Землю с Марса (релиз 1972 года). Скандал в то время вызвало заявление Дэвида о том, что он бисексуален. А потом пошло-поехало: губная помада, серьги, бусы, майк-ап "новой волны" и глэм-хэви 80-х, брит-попа 90-х. Но. Мелодических откровений ни от Боуи, ни от других парней с накрашенными губами мы так и не дождались. Последняя попытка совершить прорыв именно в музыке была связана с "Нирваной". 90-е, грандж. Но скорее это был утяжеленный панк, чем нечто абсолютно новое. Да и Кобейн вошел в рок-историю, к сожалению, благодаря своему самоубийству, к которому его привело наркотическое отчаяние. Да, друзья, к сожалению, секс, наркотики и рок-н-ролл нерасчленимы. Итак, кода. Поскольку сочиняют музыку в рок-н-ролле ребята не из консерваторий, а с улиц, главное в их карьере - не музновации, а - скандал, шок, пощечины и плевки в зажравшееся мурло ханжеского общественного мнения. Рок-н-ролл был рожден для того, чтобы расширить рамки и границы наших возможностей, наших взглядов, наших свобод. Пройдя через музыкальную и сексуальную революции, расистская Америка вдруг стала самым показушным в своей политкорректности местом в мире. И в этом заслуга рок-н-ролла. Так давайте же споем ему аллилую, черт возьми, господа! Источник - Рок-шок. Энциклопедия скандалов.

Элвис, Битлз и Куин - флагманы мирового рока

Если проанализировать музыку 20 столетия, то, пожалуй, оно прошло под знаком Элвиса, Битлз и Куина, и именно эта троица внесла наибольший вкад в мировую музыкальную рок-культуру. Элвис зажег пламя рок-н-ролла в 50-х и сделал музыку популярной в массах кстати, Битлз подхватил его в 60-х как Олимпийский огонь и снова передалал обратно Элвису на исходе десятилетия. Ну а после смерти Элвиса только Куин смог продолжить славные традиции рок-музыки и, к сожалению, со смертью Меркури в начале 90-х, пожалуй что, славные традиции рока остались в прошлом и действительно, 90-е остались за поп-музыкой, а рок остался на задворках музыкальной культуры. Вот и подумаешь о роли личности в истории. Иными словами, рок был жив до тех пор, пока было кому зажигать, когда был эдакий флагман, на который можно было ориентирроваться всем остальным рок-музыкантам. Утратив его - мы потеряли и рок-музыку в целом и до рождения нового флагмана едва ли нам стоит на что-то рассчитывать в современной музыке к сожалению. Чего же нам дали эти трое великих? Элвис наполнил воздух словно бы электричеством в своих рокерах начиная с 54 года в таких песнях как That`s all right (Mama) и с его появлением рок-н-ролл стал жестко звучать и наполнился многими элементами современного звучания рок-музыки и именно им были заданы почти все современные стандарты в музыке, безусловно, внедряя их, Элвис набил себе ни одну шишку на противостоянии со стороны общественности. При этом, по всей видимости, именнно дипломатические способности менеджера Элвиса - полковника Паркера, позволили все же ему выступать на различных тв-шоу, таким образом внедряя рок-н-ролльную культуры в масссы. И с тех пор мир словно сошел с ума. На концертах Элвиса стоял такой дикий рев, словно у целой огромной толпы людей одновременнно едет крыша. В клипе Don`t be cruel Элвиса запечатлен такой момент, как старый такой дедушка показывает на своем теле татуировку Элвиса, и это как бы подчеркивает всю важность Элвиса для 50-х, которые невозможно представить без него, поскольку молодежь считала его своим новым богом, и многие делали себе даже тату в знак верности идеалам Элвиса Пресли. С начала 60-х наметилось некоторое смягчение рок-н-ролльного стиля Элвиса. Нет, безусловно музыка этого периода также прекрасна, просто сам рок-н-ролл стал такой немного другой в его исполнении, такой слегка эстетский что ли. В 50-х он был такой сырой как бы и забойный. А стал немного утонченно-эстетский такой немного как бы в общей массе, как например песня Fever. Увлеченность съемками в кино, отказ от концертной деятельности с 62 по 67 год, а также непродолжительная работа в студии, за исключением записи саундтреков, повернули карьеру Элвиса не в лучшее русло, тем не менее, до знаменитого Британского вторжения и рождения Битлз в 63-м Пресли был по-прежнему вне конкуренции. С появлением Битлз мир узнал новую форму рок-н-ролла. Отныне он как бы отрывается от своих корней Блюза и Кантри и, вслед за этой отважной четверкой, появилась толпа последователей этого нового белого рок-н-ролла с оттенком поп-музыки (собственно говоря, сейчас в рок-музыке довольно редко можно услышать оттенки черного рок-н-ролла). Битлз громко начали и поставили на уши весь мир, они были вторыми, кому это удалось вслед за Элвисом и нужно отметить, что популярность пришла к ним также весьма и весьма заслуженно. Вначале своего существования они использовали не только свои мелодии, но и перепевали рок-н-ролл-классику, тем самым поддерживая имидж рок-н-ролльщиков. Во второй половине 60-х, ближе к своему распаду в 70-м Битлз перешел на более такие вдумчивые композиции исключительно собственного сочинения. Кстати, известен факт, что однажды Боб Дилан подрался с Джоржем Харрисоном из-за того, что первый пытался доказать последнему необходимость донести до зрителя что-то более вдумчивое, чем просто рок-н-ролл, который они играют. И, как ни странно, с тех пор Битлз поменяли свой формат именно в этом плане. И отныне рок-н-ролл сменяется на такие затяжные композиции в стиле песни про Сержанта Пепера и множество слащавых баллад в духе All we need is love. В конце концов Битлз также начали становиться все более популярными скорее у более старшего поколения. Конфликт между Джоном и Полом спровоцировал распад группы и еще до него в общем-то рок-н-ролльная волна пошла на спад в творчестве группы. Зато начиная с 67 года снова начинает набирать обороты Элвис Пресли, ознаменовав возрат на рок-н-ролльный олимп. С чего начался возврат на рок-н-ролльное царство? Пожалуй, точкой отсчета может считаться 67 год и запись прекрасных рокеров с оттенком Кантри Guitar man, US Male, Big Boss Man. Безусловно, наладившаяся личная жизнь Элвиса и рождение дочери Лиз-Мари вернула утраченную искру рок-н-роллу Элвиса и он снова начал звучать жестко. В 68 году Элвис дает знаментиое шоу Специальное возвращение, в котором возвращается к концертной деятельности и становится триумфатором, поскольку оно имело оглушительный успех и Элвис исполнил старые и новые рок-н-ролльные хиты. 69 год дал знаменитые Мемфисские записи, открывающие новые горизонты рока в творчестве Элвиса. Наконец, в 70-м году выходит знаменитый фильм That the way it is, также став жутко популярным в массах. 72 год дал еще один концертный фильм On Tour, а в 73 году Элвис дал концерт на Гаваях, который транслировлся через спутник на большинство стран мира. Также Элвис выпустил множество успешных альбомов. К 77 году эта волна успехов и популярности Элвиса пошла вниз, однако концерты Элвиса всегда изобиловали новыми роковыми находками вплоть до смерти певца и в этот в общем-то бедный на по-настоящему хороший рок период в мировой культуре 70-х Элвис, пожалуй, был единствнным приятным исключением из общей массы какой-то чернухи и кислотности что ли в рок-культуре того периода. Отныне стало модно мучить гитару до последних предсмертных ее визгов и именно такой окрас приобрел рок в 70-х. Отныне у молодежи в моде на какое-то время новая игрушка - Хард-рок, в общем-то в котором умение певца не имеет такого уж значения, а традиционный рок мог бы так и остаться на его задворках, не взойди на небосклон новой звезды под названием Куин и ее лидера Фредди Меркюри. Куин позволи дожить року на вершине музыкального Олимпа до начала 90-х и на этом можно сказать ему спасибо. Также как и Элвис, Меркури обладал прекрасным и уникальным вокалом и композиции Куина вообще уникальны для мировой рок-культуры. We are the champions отныне играет на всех стадионах при победе той или иной команды, а трибуны скандируют во время тех же футбольных и хоккейных матчей We will rock you. Рок Куина имел такой слегка оперный окрас очень часто и вообще безусловно в период их существования никого рядом нельзя было поставить рядом с ними из их групп-ровесников. Безусловно Меркюри снова дал понять, что вокал имеет огромное значение в роке. И многие, кто считал, что Элвис звучал слишком мелодично для кислотных 70-х, отныне на примере Куина вынуждены были признать силу и его рока тоже и интерес к творчеству Пресли тоже начинает расти несмотря на смерть певца. Куин вернул рок по крайней мере до начала 90-х на нужное направление и в этот период их заряд поддерживали и остальные рок-группы в особенности в 80-х. 90-е ознаменовали закат рок-культуры. Конечно, были неплохие группы, однако не было больше того, кто бы стал законодателем мод в роке и теперь мы имеем то, что имеем. Рок слишком долго был вне конкуренции и слишком увлекся кислотностью и прочим и сейчас он более-менее популярен только в плане поп-рока некоторых команд и отдельных любителей альтернативного рока. В остальном же теперь во главе всего стоит поп-музыка, поскольку рок к сожалению сейчас не слишком убедителен. И отныне поп-идолы Эминемы в своих клипах пытаются доказать, что Элвис незаслуженно был признан лучшим музыкантом 20 столетия, а на вручении премии МТВ поп-артисты из зала освистывают Маккартни, человека-легенды в рок-н-ролле, да еще и апосля дают интервью, в которых издеваются над ним, мол какой он дурак и какой непродвинутый типа. И это вполне естественнно, поскольку борьба между поп и рок культурой была всегда и тот же поп пытается всячески свести на нет все достижения рок-культуры и ее флагманов, дабы возвысить себя. И пока не появится кто-то еще из великих рок-исполнителей и групп, каковыми были Пресли, Битлз и Куин, едва ли рок снова станет вне конкуренции. Статью написал Дмитрий(admin).

Либер и Столлер

Нашей публике имена Майка Столлера и Джерри Либера почти не знакомы - зато песни, которые они написали, у всех на слуху. Это "Тюремный рок" и "Люби меня нежно" в исполнении Элвиса Пресли, жо"Якети Як"и"Гончая", это еще целый сонм хитов пятидесятых-шестидесятых годов, которым отдали дань "Битлз", "Роллинг Стоунз" и прочие великие рок-группы. Либер - Столлер - самый знаменитый творческий дуэт в мире поп-музыки, и самое прочное -не только в мире поп-музыки - творческое содружество.

Когда в один прекрасный день 1950 года Джерри Либер постучался в дверь к Майку Столлеру, Майк обратил внимание на две вещи.Первая - глаза Либера: один был голубым, второй - карим. Столлер в изумлении пялился на Либера,пока мать Столлера не спросила:"Может, ты пригласишь мальчика в дом?" Второе, что приметил семнадцатилетний Столлер,- затрепанная тетрадка в руках Либера. Либер объявил,что ему тоже семнадцать и что он явился к Столлеру, чтобы "вместе писать песни - у меня в тетрадке стихи".Столлер пианист классической школы и серьезный поклонник блюза и джаза, заглянул в тетрадку и возразил: "Это не песни, это блюзы. Потому что ты пишешь так:сначала строка повторяется несколько раз,затем идет рифмующаяся строка. Это двенадцатитактовые блюзовые секвенции".Джерри Либер и Майк Столлер начали"писать песни" в тот же день - и уже не останавливались. С тех пор прошло сорок пять лет. Их содружество оказалось прочнее многих браков и пережило многочисленные революции в музыке. Плоды их содружества тоже выдержали испытание на прочность. В первую золотую эру рок-н-ролла Либеру и Столлеру не было равных в создании хитовых песен и хитовых пластинок. Список хитов, которые они написали в 50-е годы и в начале 60-х, звучит как история самой музыки: "Люби меня", "Тюремный рок" и другие для Элвиса Пресли; песни для групп "Дрифтерз" и "Коустерз", хиты для Бена И. Кинга, Большой Мамы Торнтон: эти воспитанные мальчики из хороших еврейских семей создавали блюзы,которые пели великие негры.Либер (слова) и Столлер (музыка) познакомили белую Америку с чувственностью и ароматом городской негритянской культуры, из которой и родился рок-н-ролл. В своих песнях они уловили суть негритянской музыки и языка с их своеобразной мелодикой, оригинальными текстами и бесшабашным весельем. Их песни, оставаясь верными первоисточнику, все же превзошли его - они были универсальными. "Мы считали, что достигли большого успеха, если люди думали, что наши песни традиционны,- говорил Столлер.- Нам хотелось, чтобы люди слышали, что наши песни - это часть традиции,а не имитация того, что нам непринадлежит" Оба признают, что за сорок пять лет совместного творчества между ними случались раздоры, но не настолько серьезные, чтобы разбежаться. "Мы начали спорить с момента встречи,- смеется Столлер.- Мы спорили из-за слов, мы спорили из-за музыки. Мы спорили из-за всего"."Мы не спорили только из-за девочек,- добавляет Либер.- Потому что самые хорошенькие доставались мне

Вопрос: В своей речи на приёме по поводу внесения вас в "Зал славы рок-н-ролла' в 1987 году вы сказали: "Мы просто делали пластинки". Вам когда-нибудь приходило в голову, что вы также творите историю рок-н-ролла?

СТОЛЛЕР: Может, так оно и вышло, но у нас уж точно не было подобного намерения. Все, что мы хотели,- писать хорошие блюзы для исполнителей блюза. Что означало писать исключительно для черных исполнителей и на негритянском диалекте.ЛИБЕР: Наши песни - не более чем хиты ритм-энд-блюза. Но эти хиты ритм-энд-блюза нравились белым мальчикам. И когда их покупали, они становились рок-н-роллом. Это все торговля. Почему они не могли оставаться ритм-энд-блюзами? Песни-то не менялись. Но это был ритм-эндблюз, который покупали белые.

ВОПРОС: Как вы писали, тогда, в самом начале?

ЛИБЕР: Обычно мы работали у Майка,потому что у него дома было пианино. Мы торчали возле него по десять, одиннадцать,двенадцать часов в день.

СТОЛЛЕР: Мы тогда писали по пять песен за раз. Потом расходились по домам и звонили друг другу по телефону. "Я написал ещё шесть песен!" "Я написал еще четыре". мы явно еще не были способны к самокритике, мы просто писали и писали.Гончую" мы написали за двенадцать минут. "Канзас-Сити" - приблизительно за восемь. Ранние блюзы мы писали спонтанно. В них слышится ритм работы.

ВОПРОС: В начале вашей карьеры некоторые звезды ритм-энд-блюза Чарльз Браун, Джимми Уизерспун - отказывались от ваших песен. Вы испытывали огорчение, если от ваших песен отказывались или возвращали их назад?

ЛИБЕР: Почти никогда. Не только потому, что песни были хорошие или плохие.Они почти всегда были правильными. Язык был правильный, форма была правильной.Мы знали, что делали. А случались посредственные песни, которые просто задевали какую-то струнку - и бум! - это случилось! Мы иногда и сами не знали, что песня хорошая, пока ее кто-то не споет.

ВОПРОС: А "Гончая" была написана специально для Большой Мамы Торнтон?

ЛИБЕР: Да, в тот же день, как мы ее увидели. Мы увидели Большую Маму и остолбенели. Это была самая большая, самая порочная, самая непристойная женщина из всех, кого я когда-либо знал. Она была неуклюжая, эдакая медведица. В ней было,наверное, сто пятьдесят килограммов, и вся физиономия в шрамах.

СТОЛЛЕР: Она была потрясающей блюзовой певицей с великолепным "стонущим" голосом. Она должна была прорычать песню. От чего она сначала отказалась. Ее любимой фразой было: "Не надо мне рассказывать, как петь песни!"

ЛИБЕР: Я почувствовал, что надо написать для нее песню, которая как бы говорила: "Да пошел ты!" Но как это сделать, не сказав открытым текстом? Я же не мог написать песню, полную непристойностей.Так и получилась 'Тончая".

ВОПРОС: Вы не робели перед черными звездами, с которыми работали? Эти люди родились и живут с блюзом в душе, и вдруг появляются двое белых мальцов и говорят Большой Маме, как рычать.

СТОЛЛЕР: Я говорил Джерри: "Скажи ей это" или "Скажи ей то" - сам я боялся.А порою Джерри просил меня сказать чтонибудь кому-то из исполнителей, потому что у него язык не поворачивался сделать замечание. Мы испытывали огромное уважение к этим людям и восхищались ими, этими чёрными легендами с которыми мы работали и которыми мы фактически руководили. И в большинстве случаев я очень хорошо себя чувствовал в обществе черных.

ЛИБЕР: А я и ощущал себя черным. Я был им, если можно так выразиться. Я хотел быть черным по многим причинам. Они лучшие музыканты, они лучшие спортсмены, они любят секс и лучше других знают, как получать удовольствие от жизни.Когда мы были молодыми ребятами, мы вели"негритянский образ жизни". У нас были черные девушки - тогда это считалось "слишком". А девушкам мы нравились - два белых парня, пишущие блюз.Им это казалось очень смешным.

ВОПРОС: Сколько денег вы заработали на ранних хитах?

СТОЛЛЕР: Первые деньги мы получили за "Гончую", хит,признанный всеми. Представитель студии грамзаписи приехал в Лос-Анджелес. Наши родители разволновались, наняли адвоката - понимаете,мы ведь тогда были еще несовершеннолетними, поэтому контракты должны были под писать родители, как наши опекуны. Нам выдали чек на 1200 долларов, нам они казались целым состоянием, хотя то была лишь мизерная часть доходов, которую принесла пластинка. А человек со студии вернулся к себе в Техас и вообще перестал платить по чеку.

ВОПРОС: Когда вы в 1953 году создали свою студию, вы таким образом хотели получить финансовый контроль?

СТОЛЛЕР: Да нет, мы просто пытались избежать неправильного толкования наших песен. Некоторые вещи мы на бумаге выразить не могли. А так можно было просто говорить "делай так или делай вот так".

ВОПРОС: Приблизительно в то же время вы работали с Элвисом Пресли и написали для него такие песни, как и Тюремный рок' и " Король-креол " они предназначались для кино. Вашей любовью был блюз, ритм-энд-блюз, не трудно ли было работать с Элвисом в то время, как полковник Паркер готовил его для Голливуда?

ЛИБЕР: Элвис обладал невероятной трудоспособностью. Он пробовал все. Он не был звездой в обычном понимании. Когда нужно было работать, он работал, как лошадь. СТОЛЛЕР: Если ему что-то не нравилось - в основном его собственное исполнение,- он говорил: "Давайте попробуем еще раз". И пробовал. По тридцать, по сорок раз, пока не чувствовал, что у него получилось. Нам-то казалось, что уже получилось! Уже давным-давно получилось! ЛИБЕР: Написание песен для этих фильмов было каким-то бессмысленным занятием. Работа с "автоматом по созданию хитов всех времен и народов" открывала большие перспективы, но мы начали повторяться. Да и фильмы стали такими глупыми, что им не нужны были слова. ВОПРОС: Элвис никогда не просил вас написать для него какую-нибудь блюзовую мелодию? СТОЛЛЕР: Однажды он пришел ко мне."Майк, мне бы хотелось, чтобы вы написали для меня хорошую балладу",- сказал он. Не для кино. Ему просто хотелось спеть балладу. Это был единственный раз, когда он выразил какое-то свое конкретное желание. Обычно он исполнял то, что было выбрано и утверждено заранее и не им. ВОПРОС: И вы написали ему балладу? Столлер: Да.Она называлась "Нет". В следующие выходные мы с Джерри поехали на студию и сделали пробную запись.Я отдал запись Элвису, он был в восторге.Он записал эту песню. Но потом возник скандал, потому что она не прошла через"обычные каналы": он просто попросил у нас песню, а мы ему ее дали. ВОПРОС: Песня "Будь со мной" в исполнении Бена И. Кинга попала в Тор 10 в 1986 году, через пятнадцать лет после того, как она впервые заняла место в хит-параде. Как вы объясните столь длительную популярность? ЛИБЕР: Тут нечего объяснять. Есть много великих песен. А это - не великая песня. Это просто хорошая песня. Но это великая пластинка. Пластинку делает великой сочетание каких-то деталей, которые заранее не придумаешь. Это может быть даже дефект записи или фальшь в голосе певца. ВОПРОС: В 1964 году вы основали студию Red Bird records, возвестив эру "женских групп". А в это время "Битлз" делали переворот в грамзаписи исполняя свои собственные песни и пытаясь записать их в собственной студии.Как эти изменения повлияли на вас? ЛИБЕР: Они в какой-то степени повлияли на нас, но были задействованы и другие силы. Нам с Майком нравилось делать крепкие, энергичные вещи, но они считались вульгарными и устаревшими. Что значит непригодными для продажи. ВОПРОС: И поэтому вы ушли? ЛИБЕР: Мы потеряли интерес. Все стало слишком предсказуемым. Слишком однообразным. Мы заинтересовались други ми формами, мы осматривались, работали с театром. Я не знаю, где мы сейчас нахо димся. Нам есть, что сказать, и мы знаем,как это сделать. Просто мы еще не нашли подходящее средство. ВОПРОС: Вы скучаете по рок-н-рол-лам и ритм-энд-блюзам? ЛИБЕР: Я все еще пишу их время от времени. Честно говоря, мне некуда их отдать. Недавно я написал небольшое стихотворение, это должен был быть чистый блюз. Майк взял и сделал из него милую мелодичную песенку. СТОЛЛЕР: Я думаю, что пытаться написать то, что я писал тогда... ну, это что-то вроде упражнения, технически я еще способен писать в этом стиле.Но я не уверен, что это будет искреннее выражение души... Когда-то я писал ритм-энд-блюзы,но я там больше не живу...

Перевела с английского И. МЕЛЬНИКОВА Статью прислала Yulia.

Разноцветные 50-е

50-е годы ХХ века, вот уже полвека отделяют нас от них. Сейчас иное время, иные ритмы, иные люди играют заметную роль в обществе. А нас все-равно влечет туда, назад в 50-е. И этому есть свое объяснение. Удивительное все-таки было десятилетие. Время множества иллюзий и надежд, веры в справедливость,стремления к свободе и борьбы за независимость. В СССР умер Сталин и началась "хрущовская оттепель", а в США на смену реакционному маккартизму пришла более либеральная эпоха Эйзенхауэра, ознаменовавшая собой качественно новый скачок в сторону улучшения качества жизни простых американцев.Тягостные воспоминания о второй мировой войне постепенно отходили в прошлое,людям просто хотелось хорошо жить, дружить, любить, веселиться. Все эти тенденции нашли свое отражение в рок-н-ролле, который стал реакцией в первую очередь молодежной части общества на неестественность , костность и ограниченность тогдашней жизни. Родиной рок-н-ролла по праву считается США. 50-е годы стали для Америки временем повсеместного рспространения телевидения. Однако первые программы были предсказуемы, а репортажи с места событий казались заранее отрепетированными, что естественно не сответствовало жизненным реалиям. Именно поэтому молодежь, скучающая и беспокойная избрала своими кумирами таких кинозвезд как Джеймс Дин и Марлон Брандо, которые прекрасно понимали отчаяние молодого поколения, стремившегося жить по иным законам, чем их родители, не ограничивая себя лишь домашними делами и регулярным хождением на работу. Рок-н-ролл стал музыкальным ответом костности и ограниченности тогдашней жизни. И в музыке появились свои Марлоны Брандо и Джеймсы Дины. Первым из них по праву считается Билл Хейли.Именно его называют "крестным отцом рок-н-ролла". Билл стал первым, кто указал широким массам правильный путь и донес до них смысл происходящего. Однако публике был нужен другой идол, харизматический лидер и секс-символ. А Хейли на эту роль явно не подходил. И таким парнем стал Элвис. Именно Элвис Пресли,а никто иной, станет "королем рок-н-ролла" и останется в памяти масс непревзойденным вокалистом и музыкантом. Благодаря ему рок-н-ролл обретет бешенную популярность. Триумфальное шествие Пресли послужит толчком для появления новых звезд рок-н-ролла. Ими станут Литтл Ричард и Чак Берри, Фэтс Домино и Джерри Ли Льюис, Карл Перкнис и Бадди Холли, Джин Винсент и Эдди Кокрэн, Би Боппер и Ричи Вайленз, а также многие другие менее известные исполнители рок-н-ролла и рокабилли. Каждый из них внес свой весомый вклад в дело рок-н-ролла. Элвис Пресли произвел революцию в музыке, изменив ход ее истории и придав ей совершенно новое звучание. Однако без участия других рокеров его усилия не имели бы такого ошеломляющего результата. Именно его последователи сумели усилить натиск рок-н-ролла на попсовые хит-парады, удержать завоеванные им позиции и занять новые. Конечно, большинство из них начинало свою музыкальную карьеру с подражания Элвису, придя к рок-н-роллу благодаря его влиянию. А в то время и не могло быть иначе. Успех студии SUN, открывшей феноменальный талант Элвиса, и RCA, превратившей Пресли в звезду международного масштаба, заставил других монстров шоу-бизнеса искать своих Элвисов. И такие ребята были найдены. Конечно превзойти Пресли не удалось никому из них, но каждый из них тем не менее создал свой оригинальный стиль. Если бы они полностью копировали Пресли, то это были бы звезды- однодневки, которые вскоре бы исчезли из поля зрения публики. Однако их песни перепевались, да и перепеваются сейчас новыми поколениями рокеров. А это является бесспорным доказательством признания их таланта. В отличие от Пресли путь других классиков рок-н-ролла и рокабилли не был таким звездным. Большинство из них навсегда останутся молодыми. Кто-то погиб в авто и авиакатастрофах, кто-то стал жертвой собственных личных проблем. Однако после себя они оставили не менее оригинальное и богатое музыкальное наследие, чем Пресли. Спустя десятилетия начинают выясняться подробности их личной жизни и творчества, издаются ранее неизвестные записи и переиздаются старые. В 50-е годы теперь уже прошлого века техника звукозаписи была довольно примитивна. Однако как ни стараются современные музыканты и звукооператоры передать звучание той эпохи, но у них это не получается. Видимо надо было жить тогда, в те годы, чтоб играть таким образом. В этой музыке чувствуется что-то особенное. А особенного в них было то, что он пели и душой и сердцем, в первую очередь для собственного удовлетворения и порой вообще не ради денег, пели искренно и самозабвенно, смело и раскованно, они играли "на разрыв аорты", отдавая себя музыке. Несмотря на все скандалы и проблемы, возникавшие вокруг, каждый из них делал свое дело так, как будто это было в последний раз и жил по совсем другим законам -с виду нетерпимым и агрессивным, но по сути гораздо более чистым и справедливым. Именно такими они навсегда останутся в нашей памяти, сполна отразив этот загадочный период -разноцветные 50-е. Статью написал Дима(Eddie).

Продолжатели дела Короля

24 марта 1958г. Элвис Пресли прибыл на призывной пункт, с которого отправился в армию. С уходом Пресли на военную службу миллионы его приверженцев остро почувствовали утрату своего кумира. Все армейские газеты обошел снимок короля рок-н-ролла, сидящего в кресле армейской парикмахерской в тот момент, когда прилежный барбер состригает знаменитый черный валик-хохолок. Чванливые армейские служаки злорадно ухмылялись, наблюдая за тем, как Элвис меняет свои синие замшевые туфли на грубые армейские ботинки. Служба в армии прошла для Элвиса не так, как для других ребят. Он постоянно находился под объективами камер, раздавал автографы многочисленным фанатам, проживал не в казарме, а в отдельном доме вместе с бабушкой и отцом. Однако многое в его жизни все-таки изменилось. 14 августа 1958г. умерла любимая мама, первая благодарная слушательница его прекрасных песен. Более того, в период службы Элвис был лишен возможности гастролировать, записывать новые песни, сниматься в кино. Можно сказать, что почти на 2 года он отошел от того, что так любил. Временный уход Элвиса означал что в рок-н-ролльной среде возникла колоссальная брешь. Уникальность Элвиса заключалась не только в его неповторимом вокале, умении сделать из совершенно банальной песни шедевр, но и в многогранности его личности. В образе Элвиса так удачно сочетались лихой рокер и романтический герой, герой-любовник, покоритель женских сердец. Подобного ему человека в истории рок музыки больше не будет. Тем не менее надо было как-то восполнить пробел, вызванный временным отходом Элвиса от музыкальных дел. Кто же мог заменить его в этот период? Другие пионеры рок-н-ролла, такие как Чак Берри, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис, Джин Винсент, Бадди Холли не смотря на свой бесспорный талант и оригинальность, не годились в качестве более менее полноценной замены Элвису из-за целого ряда причин. Чак Берри и Литтл Ричард, не смотря на свою популярность, изначально не подходили в качестве новых королей. Они были цветные, а зная нравы тогдашней Америки, было не трудно догадаться что их не ждали на самом верху музыкального Олимпа. Более того, Литтл Ричард, будучи чрезвычайно религиозным и суеверным человеком, еще в конце 1957г. покинул шоу-бизнес, став на целых 5 лет священником. В конце 1959г. Чак Берри стал жертвой секс-скандала. Его обвинили в совращении несовершеннолетней, выдвинув заведомо ложные обвинения. При всей их абсурдности, суд выступил против музыканта. Судебный процесс длился почти 3 года и завершился заключением Берри в тюрьму в феврале 1962г. Джерри Ли Льюис также стал жертвой скандала. Еще в декабре 1957г. он женился на дочери своего басиста Майре Гейл Браун. К тому времени ей еще не исполнилось и четырнадцати. Также поговаривали о том, что она приходилась Джерри не очень далекой родственицей. Все это происходило накануне британских гастролей "киллера". Несмотря на старания Сэма Филлипса замять скандал, женитьба пианиста скоро стала достоянием обществености. В результате британские гастроли были сорваны. Из 27 концертов Джерри дал только 3, да и они прошли без привычного ажиотажа. В рзультате Джерри Ли был вынужден исчезнуть на время с большой сцены, продолжая выступать только на местном уровне. Джин Винсент тоже переживал не лучшие времена. Состав его группы "голубые кепки" постоянно менялся. Музыканты уставали от длительных и порой бессмысленных гастролей и уходили. Давала о себе знать и травмированная нога. Чтобы как-то заглушить неутихавшую боль, Джин пристрастился к спиртному, хотя нельзя сказать что он и раньше не любил выпить.Более того, Винсент, олицетворявший образ лихого рокера, не подходил под образ чистых пай-мальчиков, на которых американская эстрада тогда стала делать ставку. В довершении ко всему сказанному, он отважился спорить с ведущим всеамериканской программы "American Bandstand" Диком Кларком, публично обвинив его в получении взяток. Этого было достаточно, чтобы американские диджеи внесли Винсента в черные списки. О Бадди Холли и говорить нечего. Ни его внешность, ни его песни даже и близко не стояли с тем, что делал Элвис. Другие звезды рок-н-ролла, такие как Биг Боппер и Ричи Вайленс еще только начинали свой путь. Единственными музыкантами, которые в значительной мере сумели компенсировать отсутствие Элвиса в те 2 года, были Рикки Нельсон и Эдди Кокрэн. Именно 1958г.,год ухода Элвиса в армию, стал для каждого из них знаменательным. В отличие от других рокеров, каждый из них обладал привлекательной внешностью, хотя и не такой демонической, как у Элвиса. Каждый из них имел свой оригинальный стиль и к тому же они не относились к категории прилизанных и чистеньких звезд однодневок. Если Элвис олицетворял и бунтаря, и героя- романтика, то Рикки и Эдди были одним из этих двух. В жизни каждого из них Элвис сыграл очень большую роль. У них было много общего. Как мы знаем, Элвис любил пострелять, и Эдди Кокрэн был великолепным стрелком, способным из револьвера погасить горящую спичку на расстоянии ста шагов. Во время службы в армии Элвис увлекся каратэ, а Рикки тоже занимался этим видом единоборств и заслужил красный пояс. Однако именно в музыке, влияние Элвиса на них было действительно огромно. Эдди Кокрэн олицетворял бунтарское, рокерское начало.Как и многие его современники, он начинал свою музыкальную карьеру в кантри-группе. Группа записала пару синглов, выступала по клубам и в сущности ничем не отличалась от других команд, пока не наступил март 1956г. В этот месяц Эдди побывал на концерте Элвиса в Далласе, штат Техас. После этого, Кокрэн серьезно заболел рок-н-роллом. Несмотря на то, что и раньше он играл ритмичную музыку, баловался свингом и вестерн-кантри. но именно рок-н-ролл сразил его наповал. Однако стремление Эдди работать в новом стиле встретило сопротивление со стороны его партнера, однофамильца Хэнка Кокрэна, с которым они вместе пели в дуэте. В результате дуэт распался. Летом того же 56-го, Эдди знакомится с музыкантом и продюссером студии Liberty Джерри Кейпхартом, который вскоре станет его менеджером и соавтором многих песен.Эдди записывает много каверов песен, ставших хитами в исполнении Элвиса. Это Money Honey, Long Tall Sally, Have I told you lately that I love you. Он также записывает свои версии боевиков Blue seude shoes и Milkcow blues. Песня про синие замшевые туфли лучше всего звучит в исполнении Элвиса, но в своей кавер Эдди вложил больший рок-н-ролльный драйв, чем создатель самого хита Карл Перкинз. Блюз молочных коров в исполнении Элвиса звучит как зажигательный хилбилли-стандарт. Эдди утяжелил звук, сделав из песни оригинальный блюз, звучание которого напоминает уже не 50-е годы, а скорее конец 60-х. Оригинальность песни придают и великолепные голосовые манипуляции певца. Если песня о туфлях стала одним из хитов Элвиса, то у Кокрэна есть прекрасная песня про розовые слаксы (Pink peg slacks). Содержание песни не менее забавно. Молодой человек ночью видит на витрине универмага розовые слаксы и решает во чтобы то ни стало их приобрести. Он врывается в магазин, представляется грабителем, но безуспешно, звонит своей девушке и просит чтобы она заняла денег у отца и едет за ними на другой конец города, но все безуспешно. Ему не удается их купить. Наверное и Элвиса охватывали такие мысли, когда будучи еще никому неизвестным пареньком, он бродил возле магазина Лански, мечтая приобрести себе что-нибудь из продававшихся там дорогих вещей. Еще одна песня, которую исполняет Эдди, I want Elvis for Cristmas, лишний раз свидетельствует об уважении к королю. Оказавшись на студии Liberty, Эдди решает для себя что добьется не только славы, но и заработает прилично. Начав работать в новом стиле Эдди быстро делает успехи. В Кокрэне не было той секс-угрозы, что в Элвисе, но гитарное мастерство Эдди ошеломляет и поражает. Именно он сумел своим творчеством наиболее полно отразить то удивительное десятилетие, разноцветные 50-е. Даже без превосходных текстов Кейпхарта, песни Кокрэна имели тонкий привкус земного бытия, который прежде не поэтизировался. Эдди создал свой уникальный стиль: в сфере, где казалось бы все изучено вдоль и поперек, он нашел порядочный кусок музыки, непохожий на предыдущие. В то время как другие пели о любви и женщинах, Кокрэн все внимание уделял юной Америке, житейским мелочам, школьным пикникам. В 1958г. Элвис записывает песню Wear my ring around your neck. Пресли исполняет партию буги на пианино, а затем использует деку гитары в качестве перкуссии. Благодаря инструментальным наложениям все это нашло отражение в песне. Безусловно для Пресли такая запись была новаторской. Эдди Кокрэн пошел дальше. Практически с самого начала своей карьеры он так и записывался, исполняя многие инструментальные партии в одиночку. Более того, в период своего расцвета в 1958-59гг., Эдди записал таким образом целых 2 альбома. И это всего в 20 лет! Он выступает не только в качестве музыканта, но и в качестве звукооператора, самостоятельно сведя все инструментальные партии воедино. Даже если бы Кокрэн и не стал музыкантом, из него бы получился превосходный ас-звукооператор. Незаметно для всех Эдди Кокрэн превратился из паренька, мечтающего об успехе, в кумира тинейджеров, за какие-то 3 года он стал звездой. Случайность ли это? Наверное ему повезло, что рок-н-ролл тогда царствовал в сердцах молодежи, и все же без харизматической личности Эдди и бесспорного музыкального дарования, все остальное не имело бы смысла. Искренне радуясь своему успеху, он при этом оставался простым человеком. По словам Джерри Кейпхарта он был типичным американским парнем, в жилах которого течет красная кровь. Как и большинство пионеров рок-н-ролла Эдди навсегда остался молодым. В начале 1960г. Кокрэн вмести с Джином Винсентом отправился с гастролями в Британию.По окончании турне Кокрэн должен был вернуться в США для записи нового альбома. Однако этому не суждено было сбыться. Эдди повторил судьбу одного из своих кумиров -Джеймса Дина. 17 апреля 1960г. по дороге в аэропорт Хитроу машина с Эдди, его подружкой Шерон и Винсентом попала в аварию. Эдди получил обширные ранения головы и спустя 2 дня скончался, не приходя в сознание. Смерть Кокрэна в неполные 22 года, да еще и на пике карьеры, стала, пожалуй, самой красивой за всю историю рок-н-ролла. В отличие от Кокрэна Рикки Нельсон олицетворял романтическое начало. В отличие от большинства рокеров, Нельсон вырос в обеспеченной семье. Его родители Оззи и Харриет были героями многочисленных сериалов и телевизионных постановок. Когда в 1956г. на американских телеэкранах появился Элвис, Рикки заканчивал Голливудскую высшую школу. Подобно многим сверстникам Рикки охватила рок-н-ролльная лихорадка. Он купил себе старый подержанный мотоцикл,сделал татуировку на плече и стал ходить с начесанным коком на голове. И главное -он решил во чтобы то ни стало создать свою группу и играть рок-н-ролл. Существует легенда, по которой на одной из вечеринок Рикки знакомится с красавицей по имени Арлин и начинает за ней ухаживать. Арлин отвечает ему отказом, заявив что ее сердце навсегда принадлежит Элвису. В ответ Рикки во всеуслышание заявляет что он перепоет Элвиса. Вместо аплодисментов он услышал только смех. Однако это событие послужило толчком для начала музыкальной карьеры Рикки. Благодаря стараниям отца, ставшего его менеджером. Рикки записывает в 1957г. песню I m walking. Летом того же года песня занимает 11 место в списках журнала Биллборд. Для начинающего певца это был большой успех. В том же году на одной из вечеринок Рикки познакомился с самым крутым парнем планеты -Элвисом Пресли. Элвис знал, что Нельсон знаком со Скотти и Биллом. Протолкавшись сквозь толпу Элвис заявил Рикки что он в восторге от его первого альбома. Бывшая на той вечеринке редактор журнала "Фотоплей" заявила Элвису что Рикки отправляется в свое первое турне и ему необходим ряд советов. Элвис отвел Рикки в сторону и все как следует растолковал. На Нельсона огромное впечатление произвело то, что Пресли был на их концерте и подробно помнил многие моменты его выступления. Один из участников вокальной группы Jordainers, много записывавшейся с Элвисом, научил Рикки играть на гитаре. Карьера Рикки пошла в гору. Он стал появляться во всевозможных телевизионных шоу и записывать новые песни. С 1957г. ведущим гитаристом в группе Нельсона стал 16-летний Джеймс Бертон, который с конца 60-х годов будет постоянно выступать вместе с Элвисом. Группа Нельсона в основном выступала на телешоу, из-за чего ее даже стали называть "Rockabilly TV-band". Рикки был близким другом Эдди Кокрэна. Девушка Эдди, Шерон Шилли даже написала для Рикки песенку Poor Little Fool (бедный меленький дурачок), которая стала одним из главных хитов Рикки в 1958г. В том же году Нельсон записывает потрясающе красивую балладу Lonesome town (Унылый город), ставшую хитом по обе стороны Атлантики. Рикки обладал привлекательной внешностью и прекрасным бархатным голосом. Его со всей уверенностью можно назвать секс-символом той эпохи, вторым после Элвиса. Рикки Нельсон, в отличие от своих обеспеченных сверстников, в качестве героев избрал звезд рок-н-ролла. Благодаря участию в различных телешоу, он сумел внушить определенную степень доверия к рок-н-роллу старшему поколению. Многие начали понимать что Элвис это не разнузданный и развратный танцор, а великолепный певец и музыкант, и что рок-н-ролл тоже имеет право на существование. Судьба Рикки Нельсона, также как и Кокрэна завершилась трагически. 31 декабря 1985г, возвращаясь с концерта посвященного памяти еще одного классика рок-н-ролла Бадди Холли, погибшего в авиакатастрофе, Рикки Нельсон повторит судьбу самого Бадди. Статью написал Дима(Eddie).

История всемирно известной прически

Когда в 1956г. Элвис Пресли появился на телеэкранах, публика была шокирована. Подобного она еще не видела ранее. Новый певец разительно отличался от всех предыдущих исполнителей, выделяясь на их фоне новой сумасшедшей музыкой, оригинальной манерой исполнения и гипнотическим голосом, непристойными телодвижениями, разноцветной одеждой, бакенбардами и конечно чрезвычайно забавной прической. Именно ей и посвящена данная статья. Однако сама прическа появилась задолго до того, как мир узнал Элвиса. Ее история началась в 1940г. в Филадельфии, в одной парикмахерской. Там работал некий Джо Сирелло. Он любил свою работу и всегда хорошо выглядел. Естественно, сияющий вид парикмахера привлекал клиентов. Завсегдатаем этой парикмахерской был слепой мальчик. Джо постоянно практиковался на нем. Он осторожно расчесывал волосы мальчика по бокам, сводя их вместе на затылке. Слепому мальчику было все равно какая у него прическа. Он платил Джо и уходил. Все так бы и продолжалось, если бы не один посетитель. Ожидая своей очереди, он сидел и читал газету, в то время как Джо Сирелло расчесывал слепого мальчика. Посетитель взглянул на мальчика поверх газеты и сказал что прическа «выглядит как перья на утиной заднице». В ответ Джо только улыбнулся. Однако вскоре несколько подростков из колледжа, находившегося по соседству, пришли в парикмахерскую и попросили подстричь их также как слепого мальчика. Это послужило началом популярности новой прически. Вскоре прическа, названная «Утиная задница» (Duck arse или D.A) стала принадлежностью хипстеров того времени. Хипстеры представляли собой модно одетую молодежь, своего рода пижонов и стиляг, выделявшихся своим прикидом из общей людской массы. Первыми так начали одеваться еще с середины 30-х парни из Гарлема. В 1940-м году к ним присоединились белые и мексиканские подростки. Также как и их черные предшественники, они стали одеваться в длинные пиджаки с подбитыми плечами и брюки с широкими штанинами, зауженными к низу. Теперь их стиль включал не только манеру одеваться, но и прическу –сильно набриолиненные волосы, взбитые на макушке, а по бокам гладко сведенные в D.A. Толпа хипстеров стремительно росла. Большинство из них ничем не занималось, целыми днями слоняясь без дела. Начавшаяся Вторая мировая война изменила отношение американского общества к хипстерам. Если раньше к ним относились с молчаливым презрением, то теперь общество стало раздражать их безделье. В 1943г. Лос-Анджелес стал ареной столкновений с хипстерами. В течение 2 ночей в городе развернулась настоящая охота на них. Хипстеров отлавливали, насильно брили им головы и рвали брюки. Американские газеты того времени пестрили фотографиями хипстеров, менявших свои D.A. на «армейские ежики» (G.I s crewcuts). К концу 40-х прическа практически исчезла, и как многим казалось, навсегда. Однако вместе с рождением рок-н-ролла в начале 50-х она появилась вновь, но стала называться чуть иначе - Ducktail (утиный хвост). Новое поколение подростков слушало рок-н-ролл, многие из них зачесывали «ducktail». Америка была в панике. Рок-н-ролльная лихорадка охватила страну. Кого только не винили в этом –марсиан, коммунистов, хотя это была просто жизнь. Под впечатлением от всего происходящего законопослушные американцы вывели формулу рок-н-ролл + ducktail = малолетний преступник. Сам ducktail при всей своей стандартности имела очень много вариантов укладки волос на макушке –это были классические Chicago Box или Tony Curtis, названный так по прическе известного киноактера и шоумена. Такие прически представляли собой классический ежик, со сведенными на затылок густо набриолиненными волосами. Еще одним из вариантов прически были волосы, уложенные наподобие слоновьего хвоста. Также была популярна укладка Marcel wave, а известная в то время группа the Marcels взяла это название в честь такой прически. Более того, прическе посвятили целую песню. Она была написана, а затем исполнена Руди Грейзелем, однако наибольшую популярность получил кавер в исполнении одного из классиков рокабилли Джо Клэя. Кавер был записан 25 апреля 1956г. на студии Starday в Хьюстоне, штат Техас. Выпуск двух синглов: “Ducktail” и “Sixteen chicks” обеспечил Клэю контракт с RCA и приглашение на шоу Эда Салливана. Там он исполнил Only you и Ducktail. Если бы выступление ограничилось только исполнением первой песни, то все прошло бы нормально. Однако вторая вызвала панику у продюссеров. В результате контракт с RCA был расторгнут и певец покинул мир шоубизнеса. Бесспорно, самым главным носителем такой прически был король рок-н-ролла Элвис Пресли. Он ввел в моду укладки, называвшиеся Boston и Silver Dollar. Благодаря Элвису рок-н-ролл обрел бешенную популярность во многих странах мира, а вместе с музыкой стал популярен и «помпадур» Элвиса. Наряду с Элвисом такую прическу носили и другие звезды рок-н-ролла и рокабилли. Среди них Рой Орбисон, Эдди Кокрэн, братья Бернетт, Джонни Кэш. Все это послужило толчком к массовому копированию прически, сделав ее самой популярной в среде рок-н-ролла. Однако с начала 60-х, вслед за окончанием эры классического рок-н-ролла, популярность прически пошла на убыль. Постепенно эта стрижка стала достоянием узкой прослойки любителей рок-н-ролла и рокабилли. К этому времени сам создатель прически, Джо Сирелло, обеспечил себе безбедное существование, работая в Голливуде и причесывая кинозвезд. Говорят, что он жив до сих пор. Статью составил Дима(Eddie).

Рок-н-ролл в США

Помимо негритянских корней, о чем шла речь ранее, рок-н-ролл тесно связан генетически с целым рядом направлений в музыке белых американцев. Дело в том, что параллельно с традиционным негритянским кантри-блюзом в США существовал и белый блюз, представленный отдельными солистами, соединявшими в своей исполнительской практике принципы и дух черного блюза с элементами европейского фольклора - от шотландского до славянского. Так, например, певец и гитарист Джимми Роджерс, считающийся одним из "отцов" современного "кантри" (Country), еще в 20-е годы создал стиль "блю йодль" ("Bluе Yodеl"): сплава блюза и фальцетного тирольского пения. Позже, в 30-е годы, когда в моду вошел джазовый стиль "свинг" (Swing), в сфере кантри-музыки стало заметным явление, названное "вестерн-свинг" (Wеstern Swing), областью распространения которого были юго-западные штаты США - Техас, Оклахома, Арканзас и Луизиана. Представляли его не солисты, а уже небольшие ансамбли разных составов, от традиционного (скрипка, банджо и гитара) до комбинированного, с включением духовых, фортепиано и даже электрогитары. В таких кантри-оркестрах, как "Texas Рlayboys" Боба Уиллиса или "Hi-Flyers", использовались и приемы джазовой импровизации в модном тогда стиле "свинг", и элементы гавайской, мексиканской и кубинской музыки. Если "вестерн-свинг" был подвижной и легко меняющейся формой народной музыки, то стиль "блюграсс" (Bluegrass) представлял собой наиболее консервативное крыло "кантри", ориентированное на струнный состав (гитара, банджо, скрипка, контрабас и мандолина), на фальцетную манеру пения, свойственную фольклору горцев. Этот стиль был менее всего связан с блюзом, однако можно отметить и его влияние на ранний рок-н-ролл, что особенно чувствуется в гармониях песен братьев Эверли. Да и в первых записях будущего "Короля рок-н-ролла" Элвиса Пресли встречаются элементы оркестровки, которые за несколько лет до этого использовал наиболее известный из играющих в стиле "блюграсс" ансамбль Билла Монро. Говоря об истоках рок-н-ролла, нельзя не упомянуть и популярный в 30-40-х годах жанр "хонкитонк" (Honkytonk). Слово это обозначает небольшое скромное заведение, где можно перекусить, выпить и просто посидеть. В таких "забегаловках" для развлечения публики выступал чаще всего певец, аккомпанирующий себе на гитаре или разбитом пианино. Заведения подобного рода настолько ассоциировались с дребезжащими звуками разбитого инструмента, что возник специальный термин "хонкитонк-пиано", обозначающий как манеру игры на рояле, так и сам тембр инструмента. А песни "хонкитонк" выражали состояние человека без друзей, семьи, дома и денег, неудачника, проводящего лучшее свое время у стойки бара. Одним из выдающихся певцов "хонкитонк" был Хэнк Уильямс, последователь Джимми Роджерса. Правда, его душещипательные песни о жизни простых людей были ближе к городской фольклорной разновидности белого блюза, чем к "кантри". Определенное влияние на стилистику рок-н-ролла оказал и жанр "кантри-буги" (Country-boogie). Он образовался в результате привнесения некоторых приемов голосоведения и ритмики фортепианного буги-вуги в гитарную технику и прославил ряд виртуозов-гитаристов, игравших в этой манере, таких, как Мерл Тревис или Джек Гатри. Ну и, наконец, надо упомянуть белые вокальные ансамбли (как правило, мужские квартеты) стиля "госпел" (Gosрel), который обычно принято считать формой негритянского духовного песнопения. По признанию Элвиса Пресли, в школьные годы он любил "белый госпел" и был страстным поклонником таки групп, как "Blackwood Brothers" и "Statesmen". Коснувшись истоков рок-н-ролла и коротко перечислив все, что имело отношение к его формированию, вспомним, что к началу 50-х годов в США была развита целая индустрия музыкальных развлечений, рассчитанных на обывательский вкус. Средства массовой информации, многочисленные радиостанции, телевидение и голливудская киномашина, компании грамзаписи, нотные издательства, театры и шоу, дансинги и рестораны - все это обрушивало на среднего американца лавину продукции с печатью самодовольства и сентиментальности. Основу этого звучащего бизнеса составляли оркестры, по составу инструментов, по оркестровке и звучанию похожие на джазовые биг-бэнды. Но, в отличие от истинного джаза, где живая музыкальная ткань создается в процессе непредсказуемого взаимодействия солистов и аккомпаниаторов, в таких оркестрах не допускалось никаких неожиданностей, вместо импровизации исполнялись выученные соло, весь эффект просчитывался заранее. Главной функцией коммерческих оркестров был аккомпанемент звездам американской эстрады. Популярные тогда Бинг Кросби, Дин Мартин, Эдди Фишер, Фрэнки Лейн, Дорис Дэй, Роз-Мари Клуни создавали на сцене респектабельный образ. В их внешности, манере двигаться и петь не было ничего, что могло бы шокировать солидную публику. Не было, следовательно, и элементов блюза. Правда, накануне вспышки рок-н-ролла уже наблюдались первые признаки будущего массового психоза. Послевоенная, модная белая молодежь ( но еще до-рок-н-рольная), называемая тогда "бобби-соккерами" (bobby-sockers), истерично поклонялась певцу Джонни Рэю, заметно выделявшемуся из ряда прилизанных и сладких кумиров белой аудитории довольно агрессивной манерой пения. Более того, как один из первых примеров проявления "тинэйджерской истерии", нередко вспоминают концерт оркестра популярного кларнетиста Бенни Гудмэна, проходившего в 1938 году в Карнеги Холле. Тогда, во время исполнения известной пьесы "Sing, Sing, Sing" сотни молодых людей сорвались с мест и стали неистово танцевать джиттербаг среди рядов, невзирая на возмущение респектабельной части публики, и подбадриваемые самим Гудмэном. И все же, основная масса популярной музыки того времени несла на себе печать "Тин Пен Элли" (Tin Рan Alley), добропорядочно-сладкого стиля коммерческой музыки, контролируемого объединением нотных издательств, сосредоточенных на улице Тин Пен Элли в Нью-Йорке. Но вот наступил момент, когда уже значительную часть белой американской молодежи перестала устраивать эта респектабельная коммерческая музыка. В начале 50-х годов школьники из белых семей все чаще стали настраивать свои радиоприемники на волны негритянских радиостанций, чтобы послушать ритм-энд-блюз. Дальше - больше. Стало происходить небывалое. Белые подростки начали тайком ходить в негритянские кварталы, чтобы купить там "рэйс-рекордс". Одним из первых эту тенденцию заприметил Алан Фрид - диск-жокей радиостанции в Кливленде, передававшей легкую и классическую музыку. Ему удалось убедить своего шефа, хозяина станции, и получить разрешение на трансляцию специальной вечерней программы, с записями ритм-энд-блюза. Дело было непростое, ведь станция-то была "белая". Можно было нарваться на недовольство многих слушателей и лишиться работы. Взяв себе псевдоним "Мундог" (Moon Dog), Фрид придумал название для этой передачи: "Мундог рок-энд-ролл парти" (Moon Dog Rock and Roll Рarty). Согласно некоторым источникам, термин "рок-энд-ролл" (сокращенно "рок-н-ролл"), взамен носившего ярко выраженный расовый оттенок слова "ритм-энд-блюз", остроумно подсказал Алану Фриду его друг Лео Минтц, владелец небольшого магазина грампластинок. Для белых слушателей, не знакомых с жаргоном молодежи из негритянских гетто, это выражение означало лишь "качайся и вертись", в то время как в среде чернокожих поклонников ритм-энд-блюза слова "рок" и "ролл" употреблялись совсем в другом, непристойном, смысле. Чтобы было понятнее, можно предположить, что если бы это происходило в России, то зашифрованное название нового танца могло звучать как "трахаться и бахаться". Таким образом, Алан Фрид убил сразу двух зайцев, привлекая как черную, так и белую слушательскую аудиторию. Новый термин не только позволил белым радиостанциям транслировать записи черных артистов. Он стал обозначать и ту, замешанную на ритм-энд-блюзе музыку, которую начали исполнять белые. Следующим шагом Алана Фрида была организация первых рок-концертов в 1952 году, где перед смешанной молодежной аудиторией, численностью порой до двадцати пяти тысяч человек, выступали пока только негритянские ансамбли типа "Moonglows" или "Dominos". Самый первый опыт этих концертов, или "балов", как их называл Фрид, выявил две тревожные для американского общества проблемы: ломку расовых рамок в молодежной среде и выход наружу чрезмерной активности, даже агрессивности подростков, что выразилось в беспорядках на "балах" - сломанные двери, скамейки, стулья. К 1954 году Алан Фрид, уже в Нью-Йорке, расширяет свою деятельность по пропаганде рок-н-ролла до общенациональных масштабов, используя механизм частных компаний и радиостанций. Общественность США и даже государственные органы буквально объявляют войну рок-н-роллу как явлению, разрушающему американскую культуру. По радио, телевидению и в печати выступают сенаторы, священники, общественные деятели и учителя, обличая рок-н-ролл и призывая молодежь к благоразумию. Одни говорят о "черной заразе", другие утверждают, что все это дело рук коммунистов, решивших использовать рок-н-ролл как идеологическое оружие и подорвать американскую мощь изнутри. Валить все на коммунистов стало тогда уже привычным и удобным для Соединенных Штатов делом. Холодная война, начавшаяся с приходом к власти Гарри Трумена, была порождением не только советского тоталитаризма, ее раздувал и сам Запад. После 1947 года в США началась "охота за ведьмами", в СССР - борьба с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом. Все это сопровождалось запретами, расследованиями, увольнениями, а в нашей стране и концлагерями. Массовые появления НЛО, - "летающих тарелок", над Флоридой, в местах базирования авиации, а также в пустынных засекреченных районах испытаний водородной бомбы в 1945-47 годах вызвало легкую панику в американском обществе. Чтобы снять ее, в прессе распространялись домыслы о том, что это русские "летающие тарелки". Поэтому и утверждения о том, что рок-н-ролл это коммунистическая зараза, не казались тогда такими нелепыми, как сейчас. Борьба с новой молодежной культурой повелась на всех уровнях, и на бытовом тоже. В это время джинсы, на которые раньше не обращалось особого внимания, как на просто удобный и практичный вид рабочей одежды, вдруг приобретают знаковый характер. Они становятся важной частью тинэйджеровской моды. В колледжах, где еще сохранялась какая-то власть взрослых над подростками, началась борьба с джинсами, с новыми прическами и всем прочим, - ну совсем, как у нас в случае со "стилягами" в тот же период времени. В известном американском фильме об истории рок-н-ролла приводятся замечательные кадры выступлений по телевидению сенаторов, учителей и общественных деятелей, обличавших вредные веяния. Странно, но внешне они ничем не отличались от советских партбюрократов. Популярные телеведущие пытались высмеивать примитивные тексты рок-н-роллов, "выводить на чистую воду" Элвиса Пресли в интервью в прямом эфире. В послевоенной Америке, где еще сохранялся привычный расизм, громогласно говорить о рок-н-ролле, как о "черной заразе", было, очевидно, невозможно. Но так думали многие ревнители белой культуры. Для американцев с расистскими убеждениями, терпевших черное население, как нечто неизбежное, было невыносимым смешение белых с черными в любых ситуациях. В белых оркестрах нежелательно было присутствие черных музыкантов, в отелях не разрешалось сдавать номера смешанным парам, не было смешанных танцплощадок. Поэтому когда белые подростки начали посещать танцплощадки для черной молодежи, для их родителей началась трагедия. Они не могли допустить этого. Поэтому в многочисленных небольших городах, особенно в южных штатах, стали организовываться родительские пикеты перед танцплощадками, препятствуя смешиванию своих детей с негритянской молодежью. Но все было бесполезным. В послевоенные годы начинают действовать новые социальные закономерности, согласно которым определенная часть молодежи тянется к объединению, невзирая на расовые и даже классовые различия. Образуется и осознает себя как новая социальная группа - "тинэйджеры" (Teenagers, происходит от окончания "-teen", как в русском "-дцать", и обозначает людей в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет ). Для молодежи рок-н-ролл становится чем-то вроде опознавательного знака. Чтобы полнее осознать причины взрыва рок-н-ролла и характер дальнейшего развития рок-культуры, необходимо более внимательно рассмотреть особенности жизни американских тинэйджеров 50-х годов. Единство молодых людей упомянутого возраста обнаружило себя как новое социальное явление в послевоенные годы и было связано с изменением образа жизни и статуса молодежи в США. Еще во время войны определенная часть американских юношей и девушек, заменивших в семье и на производстве ушедших воевать отцов, приобрела самостоятельность и уважение взрослых. До войны в американских семьях не могло быть и речи о каких-либо степенях свободы для подростков. В конце 40-х годов американское общество, быстро переведя значительную часть военного производства на мирные рельсы, достигло высокого уровня благосостояния. Это отразилось на образе жизни молодежи США. Помимо чувства самостоятельности у молодых людей появились собственные деньги, чего не было в довоенное время. Старшие школьники из семей среднего класса спокойно стали пользоваться автомобилями своих родителей, некоторые подростки имели и собственные автомашины, не говоря уже о радиоприемниках, проигрывателях и пластинках. Вечеринки (Party) были одной из главных форм развлечения. Согласно данным, приводимым Эдом Уордом в книге по истории рок-н-ролла, лишь на еду во время вечеринок в 1959 году американскими тинэйджерами было потрачено 432 миллиона долларов, причем раскошеливались большей частью девушки. А годовой сбыт только пластинок-сорокапяток был на сумму 75 миллионов долларов. Нередко тинэйджеров 40 - 50-х годов называют новым классом или даже новой нацией, поскольку именно в этой среде тогда наметились явные тенденции ломки как классовых, так и национальных барьеров. Образовался как бы поперечный пласт в многослойном американском обществе. "Взрыв" рок-н-ролла был на самом деле не таким уж мгновенным и однозначным, как это иногда представляется. Его "звезды" всходили на музыкальном небосклоне не одновременно, в разных точках и с разной интенсивностью свечения. Пионером белого рок-н-ролла по праву считается певец и гитарист Билл Хэйли. Еще в детстве он мечтал достичь высот Джимми Роджерса в исполнении "блю йодль", позднее, под влиянием Хэнка Уильямса и особенно Луиса Джордена, Хэйли стал склоняться к мысли о соединении кантри и ритм-энд-блюза, затем одним из первых начал исполнять негритянские "хиты"1 , наконец, в 1951 году записал первый рок-н-ролл - песню Джеки Бренстона "Rocket 88". Почувствовав успех этой записи у белой аудитории, Хэйли переориентируется на исполнении песен в стиле ритм-энд-блюза, все дальше отходя от кантри-буги. В 1953 году он переименовывает свой ансамбль в "Comets" и записывает "сингл"2 "Crazy Man Crazy", который попадает в общеамериканские хит-парады. Билл Хэйли признается первой звездой рок-н-ролла. Группа "Comets" вводит в традицию этого стиля клоунаду- манеру игры на инструментах, лежа на полу, стоя на колене и даже на голове. Но настоящий успех пришел к Биллу Хэйли в 1955 году с выходом кинофильма "Blackboard Jungle", посвященного проблемам школьного воспитания и отчуждения молодежи. Как знак новой молодежной культуры в этом фильме звучала песня "Rock Around the Clock", ставшая впоследствии гимном рок-н-ролла. Однако, популярность Билла Хэйли в США не была всеобъемлющей и продолжительной. Очевидно, солидный возраст участников группы, простоватая внешность и неистребимая кантри-сущность самого Хэйли стали причиной того, что вскоре его успех начал спадать. В 1957 году Хэйли собирает второй урожай своей славы, но на этот раз в Англии, где он был встречен как живой кумир, как первый экспортер американского рок-н-ролла в Европу. Затмил популярность Билла Хэйли молодой водитель грузовика из Мемфиса, талантливый самоучка Элвис Пресли. В 1953 году он пришел в студию фирмы "Sun", чтобы записать песню в подарок своей матери ко дню ее рождения. На него обратил внимание хозяин фирмы Сэм Филлипс и пригласил сделать профессиональную запись. Первой песней Элвиса Пресли, выпущенной в 1954 году на сингле фирмой "Sun", был популярный в 40-е годы мемфисский блюз "That's All Right, Mama", а обратной стороной пластинки - песня "Blue Moon of Kentucky" Билла Монро, представителя стиля "блюграсс". Очевидно, по причине этого соседства, Пресли на некоторое время обрел образ парня в стиле "Hillbilly"3 , и его первые гастроли по Югу США проходили под этой маркой. Лишь позже Элвис был причислен к рок-н-роллу. Записав в 1956 году песню "Heartbreak Hotel", он возглавил американские хит-парады, приобрел международную известность и остался Королем рок-н-ролла до самой смерти. Приковав к себе внимание американской аудитории, Пресли очаровывал одних и шокировал других. Его внешность слегка порочного красавчика с огромным набриолиненным "коком" на голове, одетого в немыслимые по тем временам наряды, его неповторимая, пронизанная сексуальностью манера двигаться во время исполнения песен, - все это поначалу никак не вписывалось в привычные рамки американской масс-культуры. Представителям старшего поколения Пресли казался олицетворением пошлости и разврата. Сейчас это воспринимается как курьез, но на американском телевидении было официально запрещено показывать Элвиса Пресли ниже пояса. В то же время в жизни он был вполне добропорядочным семьянином, очень любившим и уважавшим своих родителей. Выходец из религиозной семьи, Элвис был добрым, непосредственным и даже стыдливым человеком. Ему не чужды были и некоторые странности. Он мог подарить понравившемуся ему первому встречному дорогую вещь, например - свой перстень. Как большой ребенок Элвис коллекционировал дорогие "кадиллаки" и, будучи любителем кино, по ночам, с семьей и охраной ходил в снятый только для него кинотеатр. Репертуар Пресли был далеко не однороден, если не противоречив. Наряду с жесткими рок-н-роллами на черной блюзовой основе, он пел лирические медленные баллады, к рок-н-роллу никакого отношения не имевшие, и сделавшие Элвиса Пресли кумиром женской аудитории и способствовавшие его постепенному примирению с обществом. Рок-н-ролл вызвал к жизни еще один новый термин - "Rockabilly" (соединение слов "рок" и "хиллбилли"). Так стали обозначать музыку белых исполнителей рок-н-ролла юго-западных штатов. Практически, "рокабилли" можно считать модификацией "кантри-буги", а многие его представители были тесно связаны с фирмой "Sun" Сэма Филлипса. Один из них - певец и пианист Джерри Ли Льюис, получивший широкую популярность в 1957 году после выхода в свет его хита "Whole Lotta Shakin' Goin' On". Его яростная манера петь и двигаться на сцене, особые, "взрывные", приемы игры на рояле, время от времени включавшие удары ногой по клавиатуре, - все это создавало ему несколько скандальную славу, позволявшую тогда говорить о возможной конкуренции с Элвисом Пресли. Но карьера Джерри Ли Льюиса, как звезды рок-н-ролла, была на несколько лет прервана в 1958 году из-за шума, вызванного его женитьбой на тринадцатилетней племяннице. Роковую роль в его судьбе тогда сыграли английские журналисты, обнаружившие этот факт в момент прибытия Джерри в Великобританию на гастроли, куда он неосторожно прихватил свою "супругу". После появления такой информации в английской прессе чопорное британское общество отказалось от услуг певца, объявив ему бойкот, который перекинулся в Соединенные Штаты и продлился несколько лет. Другой яркий представитель рокабилли - гитарист, певец и композитор Карл Перкинс, как утверждают современники, был гораздо талантливее и музыкальнее, чем Пресли. Но, не обладая сексапильной внешностью, обаянием и пластичностью Элвиса, Перкинс так и остался в его тени. Песня "Blue Suede Shoes", написанная Перкинсом в 1956 году, стала одним из наиболее ярких хитов в истории рок-н-ролла, но, парадокс, - больше способствовала популярности Пресли, который записал ее на своей пластинке, чем автора. Получив травму в автокатастрофе (в которой погиб его брат), Карл Перкинс в 1958 году перестал выступать. Он возобновил свою деятельность лишь в 1963-м, гастролируя в Англии, где его песни все еще пользовались большой популярностью, а имя было овеяно легендами. Члены группы "Beatles" всячески подчеркивали свое уважение к Карлу Перкинсу, а Пол Маккартни позднее сделал с ним совместные записи. Говоря о первой волне белого рок-н-ролла, нельзя не упомянуть и имени Джина Винсента. Он прославился мгновенно и в США, и в Европе, благодаря выходу в свет его песни "Be Boр a Lula" летом 1956 года, а выступавший с ним ансамбль "Blue Caрs" предопределил стандартный состав рок-группы: две электрогитары, бас-гитара и ударные. В начале 1960 года Джин Винсент выехал в Англию на гастроли с другим популярным американским певцом-гитаристом Эдди Кокрэном. Оба музыканта попали там в автокатастрофу, в которой Кокрэн погиб, а Винсент получил тяжелую травму и оставил сцену до 1967 года. Казалось бы, с появлением слова "рок-н-ролл" и белых представителей этого стиля, все чернокожие мастера ритм-эн-блюза автоматически должны были бы превратиться в пионеров нового направления, но этого не произошло. Во-первых, белая американская аудитория гораздо охотнее поклонялась белым кумирам. Во-вторых, отнюдь не все негритянские музыканты стремились заменить свою традиционную вывеску на более модную и коммерчески более привлекательную. Примером такого патриотического, по отношению к черным традициям, подхода был певец Рэй Чарльз. Оставаясь в относительной тени в период расцвета рок-н-ролла в 1955 - 1959 годы, он стал впоследствие одной из самых влиятельных фигур в сфере негритянской музыки "Soul". Но нашлись среди черных артистов и такие, кто захотел поскорее выйти за рамки негритянского гетто, ограничивавшие популярность ритм-энд-блюза, и завоевать белую аудиторию на волне рок-н-ролла. Следует в связи с этим выделить три имени, характеризующие разные типы негритянских исполнителей: это - Фэтс Домино, Литтл Ричард и Чак Берри. Фэтс Домино - типичный представитель нью-орлеанской школы рит-энд-блюза, впитавший элементы диксиленда, креольского блюза и буги-вуги, был известен еще в конце 40-х годов. Наиболее популярная его песня "Fat Man" разошлась в 1950 году миллионным тиражом, а в 1955 году песней "Ain't That a Shame" начинается его карьера звезды рок-н-ролла, проложившая дорогу другим черным исполнителям. Успех Фэтса Домино у белой американской публики отчасти объясняется тем, что он нашел "приличный" образ черного развлекателя, эдакого флегматичного увальня, лишенного вульгарности, нарочитой сексуальности и агрессивности многих артистов ритм-энд-блюза. Литтл Ричард был полной его противоположностью. Он являл собой образец наиболее агрессивного и даже истеричного рок-н-роллиста, применяющего все доступные средства для приведения аудитории в экстаз. Его песни не были отягощены глубоким смыслом. В вокальных партиях Ричард нередко использовал, скорее, "Scat" (то есть, набор слогов, прием пения заимствованный у джазменов-боперов, в частности - Диззи Гиллеспи), чем осмысленные слова, что видно даже по названиям его песен - "Tutti Frutti" или "Ready Teddy". Литтл Ричард шел на тесный контакт с публикой, спускаясь со сцены в зал (в оцеплении охраны) или бросая в возбужденную топу обрывки своей рубашки. Как это ни странно, но чрезмерная развязность Ричарда в сочетании с присущим ему комедийным дарованием нередко воспринимались белыми, скорее, как некая карикатура на певца ритм-энд-блюза. Выходец из Чикагской школы ритм-энд-блюза гитарист и певец Чак Берри обрел популярность в 1955 году, когда был раскуплен миллионный тираж его песни "Maybelline", причем многие слушатели пластинки считали, что поет ее белый исполнитель. Действительно, Чак Берри обладал чистым, правильным произношением, а его манера игры на гитаре была ближе к рокабилли, чем к жесткому черному ритм-энд-блюзу. Его популярность среди тинэйджеров носила особый характер, так как в своих песнях типа "Schooldays" он точно схватывал настроения школьников и их проблемы. О своей принадлежности к рок-н-роллу Чак Берри однозначно заявлял в самых названиях некоторых песен: "Rock and Roll Music", "Roll over Beethoven", записанных впоследствии группой "Beatles" в знак уважения к мастеру жанра. Будучи поклонником Луиса Джордена, Чак Берри сам был прекрасным шоуменом и придумал особую манеру двигаться по сцене, ( подпрыгивая на одной согнутой ноге, и вытянув вперед другую), получившую название "утиный шаг". Среди молодых белых звезд рок-н-ролла нельзя не упомянуть имени Бадди Холли - певца и гитариста из маленького техасского города Лаббока. Творческая жизнь Бадди была недолгой - в феврале 1959 года в возрасте 22 лет он трагически погиб в авиакатастрофе, оставив тем не менее свой след в молодежной музыке того периода. Успеху Бадди способствовал не только его музыкальный талант, но и необычный для рок-исполнителя имидж молодого интеллектуала-очкарика, тем более оправданный, что в своих песнях Холли продолжил и развил школьно-молодежную тематику, предложенную Чаком Берри. Широкая известность пришла в Бадди в 1957 году, когда его песня "That Will Be the Day" занимает первое место в хит-парадах США и Англии, Бадди Холли внес некоторое разнообразие в рок-н-ролл за счет использования музыки "Tex-mex" - смеси техасского и мексиканского фольклора. Находясь на гастролях в Англии в 1958 году, он поразил воображение местных музыкантов своей манерой игры на гитаре, приемом "brash and broom" в извлечении аккордов, а также невиданной до тех пор последней моделью электрогитары "Fender Stratocaster". В музыке "Beatles" раннего период чувствуется влияние песен Бадди Холли, да и само название его ансамбля "Crickets" (сверчки) повлияло на их выбор названия группы (в фонетическом смысле жуки (Beet(le), в орфографическом - производное от слова "Beat" - удар, пульс). Картина американской рок-музыки второй половины 50-х годов будет неполной, если не вспомнить о той ее "негромкой" части, которую представляли вокальные ансамбли: квартеты, трио и дуэты. Наиболее известными негритянскими группами стиля "ду-уоп", о котором упоминалось в предыдущей главе, были "Рlatters", "Coasters" и "Drifters". Среди белых исполнителей особенной популярностью пользовался дуэт братьев Эверли, певцов, аккомпанирующих себе на гитарах. Начало 1957 года было ознаменовано определенным спадом интереса массового слушателя к рок-н-роллу. Очевидно, публика несколько устала от слишком энергичной музыки, захотелось чего-нибудь поспокойнее. Кроме того, произошел явный "перекорм". Огромное количество мелких независимых фирм до того насытили рынок новой продукцией, что покупателю стало трудно ориентироваться. На радиостанции стало поступать все больше заявок на лирические баллады, на песни в стиле "кантри". Диск-жокеи предпочитали опираться в подборе своих программ на записи солидных фирм, а это означало некий возврат к полькам, румбам и эстрадным певцам типа Дорис Дэй и Фрэнка Синатры. В марте 1957 года в первую десятку хитов попали лишь два представителя рок-н-ролла - Элвис Пресли и Фэтс Домино. На этом фоне возник временный интерес к разного рода новым экзотическим звучаниям. Приобрела большую популярность перуанская певица Има Сумак, обладавшая неимоверно широким диапазоном голоса. Проведя долгое время в джунглях Южной Америки, изучая фольклор аборигенов, она выступила с интересными записями и программами, воспроизводящими песни и танцы охотников за головами. Особенно выделился в 1957 году певец Гарри Белафонте, представлявший музыку народов Карибского бассейна "калипсо", предшественник будущего "рэггей". Несмотря на внешнее обаяние Беллафонте и высокое качество его коммерциализированных обработок калипсо, эта музыка широко не привилась в США, отчасти из-за определенной неприязни американских негров к влиянию вест-индской культуры. К концу 50-х годов отношение к рок-н-роллу в США постепенно меняется. Как и любая яркая новинка, он несколько приедается, первое поколение рок-н-ролльских фанатиков взрослеет, да и родители становятся терпимее. Многие звезды первой волны рок-н-ролла по разным причинам сходят со сцены. Некоторые из них, разбогатев, теряют первоначальный творческий потенциал, превращаются из артистов в дельцов. Рок-н-ролл незаметно становится сферой большого бизнеса. Тем не менее, борьба с ним, проигранная по всем статьям, еще продолжалась. Администрация США решила провести в ряде штатов оперативное расследование деятельности нескольких десятков радиостанций на предмет коррупции среди диск-жокеев. В конце 1959 года в США начался довольно крупный скандал, связанный с расследованием дела о взятках, которые брали диск-жокеи с менеджеров, представляющих интересы отдельных групп, компаний звукозаписи и многих других заинтересованных лиц и организаций, получавших огромные барыши в сфере поп-бизнеса. В это дело оказались втянутыми многие лица, начиная с обычных диск-жокеев и кончая такими крупными деятелями, как Алан Фрид или Дик Кларк. В Сенате США была создана специальная подкомиссия для разбирательства по этой проблеме. 1960 год был годом выборов Президента и поэтому шумиха вокруг "Рayola" (так называется взятка на жаргоне) совпала с пафосом предвыборной компании, приобретя даже некий политический оттенок. Следствие установило факты взяток в двадцати семи городах. Многие диск-жокеи, ничего не скрывая, отстаивали право на взятку такого рода, как на форму предпринимательства. Тем не менее, суд признал большинство обвиняемых виновными. Наряду с другими окончилась и карьера Алана Фрида - "Мистера Рок-н-ролла", "Мундога", "Короля Биг-бита", как он сам себя называл. Он попал в тюрьму и умер в 1965 году по выходе на свободу, в возрасте 42 лет. Паника вокруг расследования дела о взятках породила тогда анекдот о том, как некий менеджер с фирмы грамзаписи начал терроризировать диск-жокеев, угрожая взяткой : "Если вы не будете транслировать мои пластинки, я пошлю вам деньги". Итак, на грани 50-х и 60х годов обозначился первый спад в развитии новой молодежной культуры. Произошло постепенное перерождение контр-культуры в масс-культуру, бунтарского тинэйджерского рок-н-ролла в мощное средство поп-индустрии по выколачиванию денег из потребителей. Протест переродился в "попсу". Такие перерождения в истории рок-музыки будут наблюдаться еще не раз.

-----------------

1 Hit - шлягер, песня, пользующаяся популярностью, попавшая в списки лучших, периодически публикуемых на основании данных по продаже пластинок, откликов критиков и слушателей. 2 Single - пластинка-миньон на 45 об/мин. С одной песней на каждой стороне. 3 Хиллбилли - дословно, это Билли, живущий на холме, "Билли с холма" . Таково ласковое народное прозвище ленивого фермера-неудачника, вместо работы сидящего у дома и поющего песни. Термин бытует на юге США и давно стал синонимом кантри-музыки юго-западных штатов. Hill - холм. Странно, но в русском языке имеется нечто подобное в определении похожего типа человека - "хрен с горы"... Статью прислала Яна.

Пионеры стереозвучания

50-е годы ХХ века были временем колоссальных изменений в массовой культуре, в первую очередь это касалось музыки. Рождение нового музыкального стиля – рок-н-ролла стало толчком не только к появлению целой плеяды оригинальных артистов, но и переменам в сфере звукозаписи, без успехов которой мир не смог бы услышать новые музыкальные шедевры. Сегодня в распоряжении звукооператоров и звукорежиссеров находится огромный выбор самой современной аппаратуры, позволяющей воспроизвести практически любой спецэффект и копировать практически любое звучание. Однако даже самое современное оборудование и самые опытные специалисты по звуку оказываются неспособны воспроизвести то классическое рок-н-ролльное звучание, которое мы слышим в записях Элвиса Пресли, Эдди Кокрэна, Джина Винсента и еще целого ряда легендарных исполнителей того времени. Трудно сказать в чем кроется причина, видимо надо было жить в то время, чтобы на себе ощутить атмосферу той эпохи. Если говорить о новом для 50-х годов звучании, то в первую очередь это касалось музыки рокабилли. На целом ряде записей этого стиля новое звучание достигалось за счет использования эха. Но это эхо не было электронным. Оно представляло собой задержку и повторы звука на магнитной пленке. Одним из наиболее характерных видов эха был «слэп-бэк», представлявший собой один короткий повтор основного звука. Именно таким эхо были обработаны композиции “Be-Bop-A-Lula” Джина Винсента и “Sittin in the Balcony” Эдди Кокрэна. Но, несмотря на такие новшества, большинство композиций записывалось в моно. Подобный процесс записи отнимал у музыкантов немало времени. Всем участникам сессии приходилось быть в студии в одно время. В ходе записи каждый из ее участников исполнял свою партию. Затем звукооператор осуществлял соединение каждой из партий воедино, создавая, таким образом, полную картину записи. Однако по мере развития рок-н-ролла происходят изменения и в сфере звукозаписи. Первый наиболее яркий пример – серия студийных записей, сделанных Элвисом Пресли в середине января 1957г. В ходе этих сессий было записано немало интересного материала, среди которого сингл “All Shook Up”, мини-альбом “Peace in the Valley”, а также целый ряд треков для последующих альбомов короля рок-н-ролла. Особенностью этих записей было то, что они велись по «бинауральной технологии”. Запись по бинауральной технологии представляли собой записи в двухканальном моно, когда партия вокала записывалась на одной дорожке, а музыкальное сопровождение – на другой. Несмотря на то, что сами записи не являются стерео в чистом виде, тем не менее, данная технология стала основой для возникновения впоследствии двухканального стерео. Следующим после Элвиса, но достигшим несравненно больших успехов в сфере звукозаписи был Эдди Кокрэн. Большую часть своей короткой музыкальной карьеры Эдди записывался довольно оригинальным способом. Несмотря на свой юный возраст, Кокрэн был необычайно одаренным и компетентным студийным музыкантом и оранжировщиком. На большинстве своих композиций он сам играет все инструментальные партии, а затем отдельно исполняет партию вокала. Подобная техника звукозаписи включала в себя следующий алгоритм действий: первоначально записывался основной трэк, затем он проигрывался заново. Параллельно с воспроизведением трэка производилась живая запись в студии. В результате такого одновременного воспроизведения осуществлялось наложение на трэк живой студийной записи. Затем результаты такого наложения записывались вторично. В случае необходимости данный процесс можно было повторять не один раз. Однако с каждым последующим разом качество записи ухудшалось. Как правило, использование Кокрэном таких способов записи было обусловлено не столько желанием изобрести что-то новое, сколько стремлением сэкономить магнитную ленту, покупка которой обходилась музыканту недешево. Чуть позже, когда Эдди подписывает контракт с крупнейшей независимой звукозаписывающей компанией «Либерти», он получает возможность работать в студиях компании «Голдстар» в Лос-Анджелесе. Уже тогда, в конце 50-х эти студии считались лучшими в стране, предоставляя практически идеальные условия для студийной работы музыкантов. От других студий звукозаписи их отличало не только высокое качество записи, лостигавшееся благодаря использованию самого современного на тот момент оборудования, взять хотя бы наличие собственной эхо-камеры, но и самых низких расценок в стране на студийное время. Именно здесь, в середине 60-х Фил Спектор создал свою знаменитую «стену звука». Записываясь в студиях компании «Голдстар», Эдди Кокрэн получает возможность сполна использовать свой талант композитора и музыканта. Здесь он записывает свои главные хиты, вошедшие впоследствии в мировую сокровищницу рок-н-ролла. Способ звукозаписи, изобретенный музыкантом, как раз и представлял собой самый ранний образец стерео. Благодаря техническим возможностям студий компании «Голдстар» Кокрэн смог улучшить качество звучания своих композиций, добавив новых студийных новшеств. Значительная часть записей музыканта 1959 и самого начала 1960гг.. как раз и были записана в стерео. К большому сожалению, большинство подобных записей тех лет, как Элвиса Пресли, так и Эдди Кокрэна не сохранилось до наших дней. Многое было утеряно, а что-то утратило способность к воспроизведению из-за неправильных условий хранения. Ну а то немногое, что уцелело, увидело свет благодаря усилиям Боба Джонса – одного из признанных и уважаемых специалистов по реставрации редких записей эпохи раннего рок-н-ролла. Используя современные технологии, Джонс сумел подарить вторую жизнь многим редким записям, сделанным Элвисом Пресли, Эдди Кокрэном, Джанис Мартин, Дуэйном Эдди и еще целым рядом легендарных исполнителей рок-н-ролла, а также сделать большой подарок миллионам поклонников этой прекрасной музыки во всем мире. Статью написал Дима(Eddie).

C. BERRY C. CHECKER L. RICHARD E. PRESLEY G. HARRISON STATUS QUO R. CHARLES CREEDENCE и тд