13.3. Искусство как совокупность высших достижений гения

• 13.3.1. Новое время и проблема творчества

• 13.3.2. И. Кант о таланте в науке и гении в искусстве

• 13.3.3. Г.Ф.Гегель

• 13.3.4. Эстетизм А.Шопенгауэра и Ф.Ницше

• 13.3.5. Гениальность и болезнь. Теория Ч.Ломброзо

• 13.3.6. Психоаналитическая теория творчества

• 13.3.7. Мировоззрение и творчество

• 13.3.8. Гений и общество

Центральным понятием теории искусства, эстетики и философии искусства является "гений" и если игнорировать это понятие, а вместе с ним исторически сложившееся содержание, то деятельность художника теряет смысл. Если нет "хорошего" и "плохого" в результатах творчества, то творчество теряет смысл, ибо творчеству как разновидности игры присущи черты соревнования. Странные были бы состязания, если бы в спорте не существовало ни первого, ни последнего, ни сильнейшего, ни слабейшего, и каждый зритель считал бы сильнейшим того за кого он болеет.

Все искусство можно рассматривать как совокупность высших достижений в творчестве гениев. История литературы, живописи, музыки - это не история того или иного вида искусства, а история высших всплесков духовной деятельности человечества, причем первоначально эти всплески отнюдь не очевидны, их не замечают, или не придают должного значения.

Проблема таланта и гения в искусстве как главного и непременного условия творческой деятельности возникла в науке в Древней Греции. Первоначально слово "гений" обозначало демона или демоническое существо, подобное тому, что Сократ назвал "внутренним голосом".

"Странности таланта" были в полном виде рассмотрены Платоном. В частности Платон впервые обратил внимание на акт вдохновения, также выявил роль интуиции в художественном творчестве.

Для Платона дар поэта - это дар свыше, священный дар, божественное неистовство: "Вдохновение и неистовство третьего рода, от муз исходящее, охватив нежную и чистую душу, пробуждает ее и приводит в вакхическое состояние, которое изливается в песнях и во всем прочем (поэтическом) творчестве, украшает бесчисленные деяния старины и воспитывает потомство. Но кто подходит к вратам поэзии без неистовства, музами посылаемо, будучи убежден, что он станет годным поэтом лишь благодаря ремесленной выучке, тот является поэтом несовершенным и творчество такого здравомыслящего поэта затмевается творчеством поэта неистовствующего" (История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1-5., М., 1962-1970.).

Вторая концепция таланта, изложенная Аристотелем, исходила из представления о значении таланта в жизнедеятельности человека. Талант - это природный дар, естественная способность человека к успешному выполнению какого - либо дела. Одни больше пригодны к военному делу, другие к науке, третьи - к ремеслу, четвертые - к искусству. Без таланта нельзя творчески работать, но сам талант еще не обеспечивает полного успеха: природные способности нужно развивать, оттачивать.

В то же время Аристотель оставил в стороне такой важный и сложный вопрос - о "странностях таланта", сложности творческого процесса, и совсем обошел вопрос о вдохновении.

В эпоху Средневековья роль художника заключалась в том, чтобы отразить красоту и порядок божественного мироздания. Однако, в процессе созидания он должен четко следовать законам, установленным божественной волей: он полностью подчинен ей, и вне ее возможность всякого творчества исключена.

В то же время художник - это творец, мастер, искусник, умелец. Термин "artifex" - "художник", "артист", относился к человеку, сведущему в любой профессии. Оно означало и живописца, скульптора, поэта, но могло относиться и к врачу, кузнецу и т.д. Причем, даже к Богу применяется этот термин "artifex". Бог - это искуснейший архитектор мира, золотых дел мастер, порой, кузнец, чеканщик. Творческий процесс уподобляется божественному творению: художник творит точно так же, как Бог когда-то творил мир.

В то же время в период Средневековья искусство не представляло собой области, противостоящей повседневности, оно непосредственно было связано с житейской практикой, культом, властью. В силу дифференцированного подхода к искусству, существовавшего различия между свободными искусствами и механическими отношение к художникам было тоже различное, если механические тесно связывались с ремесленным трудом, то свободные выводились из божественного начала. Писатели средневековья почти все принадлежали к духовному сословию или монашеству и подчинялись дисциплине, свойственной этим группам.

По мере удаления от Средневековья представления о художнике наполняются новым содержанием. Ценность того или иного произведения искусства, его гениальность определяются количеством затраченного труда, сложностью вида искусства. Художник в силу этого должен был приобретать большие познания, как в области общефилософской культуры, так и в области технических проблем своего искусства. Он обязательно должен был изучать геометрию, философию, медицину, астрологию и многие другие дисциплины, а также следовать пропорциям, ибо без их использования он не в состоянии создать в творчестве ничего совершенного. Сами пропорции при этом часто называются божественными.

В период Возрождения поднимается сам престиж художника, изменяется и его социальный статус: он постепенно превращается из ремесленника в интеллигента, аристократа духа и стремится утверждать свое достоинство, однако должно было пройти много времени, чтобы осуществился переход от художника как мастера, умельца к художнику как "артистической индивидуальности". Происходит отделение искусства от ремесла, ликвидируются цеховые ограничения, углубляется профессионализация художественной деятельности. Переход от прямого заказа, патронажа к работе на рынок произведений искусства превращают ремесленников в свободных художников, для которых профессиональный труд есть частное дело.