МАГИСТРАТУРА / ИСТОРИЯ / Развитие балагана в странах и в Украине

Своеобразной корпорацией балаганов были так называемые потешные городки, которые во второй половине XIX века размещались на самых больших киевских площадях. «Строились они зачастую в две–три линии, причем на самой престижной из них — первой, самые масштабные «театры» возводились под бдительным надзором городского архитектора (!). Вторая линия была несколько проще и состояла из средних по размеру и вместительности балаганов, которые чередовались с каруселями, качелями и лавочками со всевозможными пряниками, мятными лепешками, леденцами, калачами и яблоками. Горожане гулять действительно любили, и если уж выпадала возможность — старались побывать во всех уголках потешного городка: оценить ловкость акробатов, мастерство наездников и жонглеров, разгадать тайны фокусников, поглядеть на очередную красавицу, тело которой было усеяно сотней миниатюрных картин, созданных посредством миллиона уколов…».

К разновидности балаганного искусства по праву относится шалевочный театр и рогожное шапито. Первый представлял собой собранный на скорую руку балаган для выступлений странствующих актеров или местных артистов, организованных в труппы только на праздничные дни. Второй был более чем скромным балаганом с матерчатой крышей, которая поддерживалась столбом, зарытым посреди арены. Зачастую в рогожном шапито показывались диковинные чудовища и разнообразные «человеческие феномены».

Конечно, рассказывая о киевских массовых зрелищах, в частности о жизни балаганов, невозможно не вспомнить их главное достояние — марионетку, название которой происходит от куклы, изображавшей Деву Марию (Marionette) в вертепных театрах Европы XVII века. Такой простой механизм, такая примитивная форма, сложная сущность и такая притягательная игра! «Марионетки… вскоре обнаружили способности к пародии, — говорит Алексей Рубинский на страницах «Мистической сущности играющих кукол», — и предложение породило спрос на них, как на забавное развлечение. Весь ход исторического развития вывел марионетку на улицы, базары, ярмарки… Она стала… увеселять простой народ. Большие подмостки ей не были уготованы. Аристократия также любила развлечься куклами, но в таком случае для кукол писались специальные пьесы, оперы, даже балеты». Но киевская марионетка не исчезала никогда. Да, ее часто «перепродавали», еще чаще она превращалась в творение «примитивного ума» или, наоборот, становилась «венцом актерского ремесла». Сегодня она жива, и продолжает существовать не только как энциклопедический жанр театрального искусства, основанный на переплетении нитей. Современная марионетка дышит воздухом настоящего актера, поэтому ее образ и силуэт, ее роль усложняются все больше. «Но чистых марионеток, — говорит главный режиссер киевского городского Театра кукол, президент Украинского центра Всемирной организации кукольников (УНИМА) Сергей Ефремов, — у нас практически нет. Настоящая марионетка очень сложна. У нее должно быть до тридцати нитей. Причем марионетист должен соблюдать дистанцию, потому как чем короче дистанция между актером и куклой, тем актеру удобней управлять, жить этой куклой. Актер должен четко понимать, за какую нить он дергает и за что эта нить отвечает.

Сегодня широко распространены сицилианские куклы, у которых ручки и ножки крепятся всего на четырех нитях. Еще одна нить (или проволка) идет у них от головы, поэтому последняя редко наклоняется вниз и расположена больше прямо. «Марионетка» — очень условное название. Во Франции любая кукла, даже «петрушка» называется марионеткой».

…Театр Петрушки попал в Украину в форме классического персонажа сказки: неизвестно при каких обстоятельствах и в каком точно веке. Пронзительный писклявый голос, создаваемый актером при помощи так называемого «пищика», длинный крючкообразный нос, дурацкий колпак, красная рубаха, штаны, заправленные в лаковые сапоги (!) и, конечно же, неизменная дубина — таким был портрет любимца публики, озорника Петрушки. В старом Киеве и на юге Украины его стали называть Ванькой Ру-тю-тю или Ванькой Рататуем (воителем). Русский Петрушка обрел украинский колорит со всевозможными колкостями и пикантными подробностями. Киевский Ванечка Рататуй представлял собой подольского ремесленника, сценки из жизни которого заставляли зрителей народного театра оглушительно смеяться. «Действо» с этим откровенно балаганным персонажем можно было показывать в любое время года (кроме Великого поста), но уже к концу XIX века театр Петрушки стал постепенно исчезать. Его шутки-прибаутки приелись, непредсказуемая игра уже не вызывала большого интереса, а знаменитый писклявый голос, так смело выкрикивающий: «Рыжий, конопатый, смешной и горбатый, курносый, носатый, холостой и женатый!» стал раздражать. В начале XX века и украинский Рататуй, и русский Петрушка уходят со сцен не только Киева, но и всей Украины.

Музыкальная шкатулка XIX века.

Музыкальная шкатулка XIX века.

Киев середины XIX — начала XX века стал городом уличной феерии, огромным домом для всевозможных странствующих трупп, передвижных выставок, диковинных зрелищ и волшебных новинок. К разряду последних относятся удивительные механические представления, в основе которых, как правило, были зрелища циркового типа, позволяющие проникнуть «за завесу бытия» или показать «глубину возможностей человека». На первый взгляд вам может показаться, что подобное анонсирование сродни балаганному «путешествию вокруг света», которое действительно было, но не вокруг земного шара, а вокруг свечи. Но на механических представлениях в их лучших образцах действительно было на что посмотреть. В первой половине XIX века такие зрелища устраивались в частных домах, и лишь к концу столетия «актеры» этого жанра стали выступать в специально построенных цирковых балаганах или занимали подмостки городских театров. «В 1823 г. — пишет Анатолий Макаров, — «в доме полковника Самойловича под Липками» (на Крещатике?) состоялось несколько типичных для романтической эпохи представлений магико-акробатической труппы Шихтеля из Вены, в программе которой активно обыгрывались распространенные в те годы слухи о попытках науки проникнуть в область сверхъестественных явлений и невероятных успехах неких неведомых миру ученых мужей, заключивших тайные договоры с дьяволом. Много говорили и писали тогда также и о появлении механизмов, ничем не отличимых от людей и тайно управляемых некими личностями…».

Особыми для Киева были дни Святок, напрямую связанные с Христом, эпизодами с участием Ирода, святого Петра, Черта, Запорожца, то есть со старым добрым украинским вертепом, который, правда, уже к концу XIX века практически исчезнет с наших улиц. Вплоть до наших дней вертепные «скрыньки» будут лишь украшением театральных музеев. Хотя полностью вертеп все же не исчезнет. По словам Ирины Мелешкиной, заведующей отделом истории театра в Музее театрального, музыкального и киноискусства, в 1918 году прекрасный «Різдвяний вертеп» поставил театр Леся Курбаса, в середине 80-х годов прошлого века над этой темой успешно работал режиссер Виталий Малахов, а сегодня вертепную «скрыньку» в Киеве подобрал и возродил Молодой театр в лице Владимира Завальнюка. Единственными регионами, которые никогда не «отпускали» от себя это национальное сокровище, были Львовская и Ивано-Франковская области, в которых наш колоритный вертеп все же сумел сохранить себя, не канув в Лету...

Еще одним довольно необычным жанром уличных зрелищ Киева середины XIX века были так называемые диорамы, косморамы и разнообразные кинезотографические театры. Первые представляли собой разновидность панорамы с объемным первым планом, который помогал создать иллюзию реальности. Зачастую на сеансе предлагались виды Парижа, вечерней Праги, утро в заснеженных горах и иные картины. Световые и звуковые эффекты, перемещение теней, появление и исчезновение деталей и цветов, голоса птиц, дуновение ветра — все это помогало создать эффект присутствия зрителя в том или ином живописном месте. Как правило, художнику, владевшему секретами иллюзорной живописи, помогали звукоподражатели и кукловоды. Косморамы перекликались с диорамами, но демонстрировали движение планет и звездное небо, то есть фактически были пращурами планетариев.

Кинезотографический театр был предтечей настоящего кино. Механизм его работы был уникален и это понимали все: от праздношатающихся зевак до образованных людей.

…По данным опроса, проведенного в 1913 году в Киеве, рабочий тратил на цирк, балаганы, театральные представления, кино и другие увеселительные зрелища в среднем около 10 рублей в год, тогда как на лечение у него уходило не более 7 рублей 44 копеек. Старый город действительно любил балагурить, петь и танцевать. И пусть тогда за бедной уличной ширмой прятались глупые петрушки, а путешествие «вокруг света» совершалось под дружный смех праздношатающихся зевак только вокруг свечи, Киев все равно был более родным, чем сейчас. Тогда он мог позволить своим улицам и площадям балагурство и плутовство каких-нибудь бимов и бомов, тогда он с восхищением принимал спектакли передвижного театра миниатюр лилипутов, искренне веселился вместе с завсегдатаями рататуечных зрелищ и шапито, и совершенно не походил на еще не старого мужчину с приятной улыбкой, мягким выражением глаз и артистичной манерой разговора.

История становления и развития ярмарочного движения в Украине - Страница 14

Страница 14 из 16

Здесь происходили встречи, знакомства, приглашения на храмные праздники или семейные торжества. Резвая ярмарочная торговля не обходилась без шумихи, споров, ругательств.

На украинских ярмарках родились новые художественные жанры: вертеп; интермедии; балаган, репертуар которого состоял из примитивных пьес героического, сатирического и бытового характера, а также пантомим, интермедий, пения, танцев и из невероятных обещаний показать теленка с пятью председателями, женщину-змею, девушку Марию, самую толстую в мире, и тому подобное. Чтобы собрать как можно больше зевак, во время ярмарок устраивались и зрелища фокусников, акробатов, дрессировщика, ремесленников-любителей, камер-риторов, буффонады, марионеточные представления, выступления прыгунов, канатоходцев, танцоров, дрессированных мартышек, силовых акробатов, факиров, дрессированных медведей.

Однако не только представления для зевак показывали во время ярмарок. Здесь же публично сообщали о совершенных преступлениях, приметы воров и тому подобное. Как пишет автор «Истории Русив» — « . Правительство польское без всяческих о том исследований и справок повелел гетману Павлюзi живьем содрать из председателя кожу и набить ее гречневой половой, а старшинам его повтинати полностью головы и их вместе с чучелом гетманской головы отослать на позорище к городам малорусским. За сим повелением выставлены были головы тiї на сваях в Нежине, Батуринi, Умани и Черкассах, а чучело гетманское — в Чигирине; а впоследствии сожжено всенародно во время ярмарок».

На ярмарках бурлила жизнь, которую любили наблюдать писатели и художники. Здесь у художников рождались сюжеты будущих произведений, появлялось вдохновение. "Что же касается народа украинского, то он ярмарки любил и любит всей душой, ведь все дороги из ярмарки ведут в корчму. Магарыч дело таково . Да что я же объясняю?! Одним словом – ярмарка! ." ( О.Назарчук).

Также по теме

КУКЛА ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЕТРУШКА

БАЛАГАН

ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР

ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР, вид народного театра в ряде европейских стран 16–18 вв. Возник в средневековье, развившись из шутовских обществ (Франция), камер риторов (Нидерланды), кружков мейстерзингеров (Германия). Жанром ярмарочного театра стали пантомимы, фарсы, моралите, фастахтшпили, представления которых строились на искусстве импровизации. Это были представления часто сатирического плана, с элементами гротеска и буффонады, наполненные грубоватым юмором. На ярмарках выступали также канатные плясуны, жонглеры, дрессированные животные – прототипы цирковых актеров.

Наибольшее распространение народный театр получил во Франции. Ярмарочный театр повлиял на сюжеты и проблематику драматургии У.Шекспира, Ж.-Б.Мольера. До нас дошли имена ярмарочных актеров – французских комиков 17в. Тебарена, Гро-Гильома, Готье. На ярмарочный театр Франции повлиял театр итальянской комедии дель арте, бродячие труппы которой гастролировали по всей Европе. Так в Париже появился театр «Комеди Итальенн», который играл комедию дель арте на французский манер, изменив, например, характер маски Арлекина: из второго Дзанни он превратился в первого, а затем и в главного героя жанра арлекинады. В век Просвещения сюжеты арлекинад черпались в пьесах А.Р.Лесажа, с чьим именем связан расцвет ярмарочного театра. С развитием капитализма ярмарочный театр пришел в упадок. На почве народного французского театра с середины 18 в. возникли театры бульваров, игравшие жанровые бытовые пьесы на современном материале, часто развлекательного характера, с любовной интригой, обязательно общепонятные и рассчитанные на широкого зрителя. Первые такие театры построены антрепренерами ярмарочных театров (Ж.Б.Николе на бульваре Тампль, 1759, театр «Фонамбюль», где с 1819 работал мим Ж.Г.Б.Дебюро).

В России ярмарочный театр зародился на народных гуляньях: на масленицу, Рождество, святки. Ярмарки и народные гулянья занимали заметное место в жизни городского населения. В Москве излюбленными местами гуляний были Девичье поле, Марьина роща, Новинское, Разгуляй. В Петербурге – Адмиралтейская площадь, набережные Невы и Фонтанки, где ставились катальные горки, балаганы, где разыгрывали арлекинаду, показывали свое искусство фокусники, жонглеры, акробаты, давали представления кукольные театры.

Чисто русским развлечением была медвежья потеха и раек. С учеными медведями на Руси ходили с незапамятных времен вплоть до начала 20 в. Медвежья потеха по сути представляла медвежью пантомиму: медведь кланялся, ходил с козой, показывал, как бабы на барщину ходят, как в гости собираются, как башмаки надевают. Публику веселили и проделки ученого медведя, и остроумный комментарий поводыря.

Балаган служил в дни ярмарок вначале торговым помещением, позднее – специальным сооружением для театрализованных представлений.

В балагане применялись трюки, которые можно считать зачатками цирка: демонстрация фигуры татуированной женщины, игра оркестра во чреве кита и т.д.

В конце 18 в. в балаганах представлялись инсценировки рыцарских романов, арлекинады, насыщенные сценическими эффектами: полетами, провалами, превращениями. Во время Крымской войны показывались батальные пантомимы, рукопашные схватки, взрывы, пожары с использованием машинерии, пиротехники. В балаганах братьев Легат, Лемана, Берга, Б.Бомбова выступали фокусники, акробаты, гимнасты, жонглеры, танцоры, кукольники с Петрушкой. Петрушечная комедия была очень распространена с конца 18 в. Театр Петрушки представлял собой театр под открытым небом. В других странах также существовал герой театра кукол, имеющий много общего с Петрушкой (Кашпарек в Чехии, Касперле в Германии, конец 18 в.).

Балаганы, раек существовали до 1930-х. Особенно велико их значение в формировании циркового искусства, в частности, искусства клоунады. В балаганах начали свой творческий путь А.Л. и В.Л.Дуровы, И.С.Радунский (Бим), Е.А.Лепковский.

Елена Ярошевич

Литература

Карская Т.Я. Французский ярмарочный театр. М. – Л., 1948

Кузнецов Е.Русские народные гулянья. М. – Л., 1948

Русские городские народные праздники, увеселения и зрелища. М., 2002

Ярмарочные балаганы

На каждой крупной ярмарке было множество самых разных балаганов с флагами, флюгерами, огромными афишами и вывесками.

Понятие «балаган» пришло к нам с Востока. В первооснове это персидское слово «бала-хане», что означает буквально «верхний дом», или, точнее, верхнюю часть дома, верхнюю комнату, балкон (отсюда, кстати, и русское слово «балкон»).

В большом балагане были сцена с занавесом, ложи, места первого и второго разрядов, пол амфитеатром повышался от сцены к задним рядам. В балаганах попроще бывал еще и так называемый «загон» — часть зала для стоячей публики, без мест Бывало, что балаганы на ярмарке называли подкачельными, или комедиантскими, хотя служили они разным целям. Здесь можно было увидеть: балаган с цирком, балаган с музыкой, балаган со стрельбой в цель, балаган с учеными канарейками, балаган с Петрушкой и т.д.

Еще одна не менее любимая публикой часть выступлений называлась «Фокус-покус» и состояла из программы фокусников На цирковой арене можно было увидеть «ученых зверей»: слонов, львов, тигров, медведей, обезьян и др. Показывали здесь также и «собачью комедию», в которой участвовали дрессированные собачки.

Кроме звериного цирка, на ярмарке бывали еще «бродячие (передвижные) зверинцы». Это были специальные сараи или манежи, в которых зверинщики просто показывали диковинных для русских людей животных. Так, например, в клетках одного зверинца сидели леопард, барс, ягуар, шакал, гиена, гну, кенгуру, дикобраз, пеликан, удав и попугай ара. В другом, кроме хищников, можно было увидеть различных обезьян, которые, например, представлялись как «мартышка с синим рылом» или «обезьяна со свиным рылом».

В балаганах с музыкой могла быть самая разнообразная программа. Тут звучали военные оркестры. Можно было послушать солдатский хор (военные песельники составляли так называемую «хорную команду»), а также различные казацкие и цыганские хоры. Бывали здесь и народные коллективы, как, например, всем известный хор владимирских крестьян-рожечников, которых всегда могли сменить балалаечники, гармонисты, ложечники, песенники-плясуны, частушечники и куплетисты.

Петрушка — душа скоморошья

Комедия о Петрушке — кукольное представление, самое распространенное в России. Петрушка — главный герой народного кукольного театра, главный герой ярмарочных увеселений. Действительно, трудно представить без него русскую ярмарку. Такого же мнения был и писатель Ф.М. Достоевский, записав об увиденном, что «это было чуть ли не всего веселее на всем празднике».

Каков же он, народный герой Петрушка? В.И. Даль дает следующее толкование слову «Петрушка» в своем «Словаре русского языка»: Петрушка — «кличка куклы, балаганного русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке». К этому можно добавить, что Петрушка всегда носатый, а когда-то вдобавок к этому был еще и горбатым, и даже не с одним, а с двумя горбами — сзади и спереди. По своему характеру он крикливый и веселый балагур-говорун, очень озорной и драчливый.

Попал к нам Петрушка из Европы. Его принесли оттуда бродячие кукольники — итальянцы, французы, немцы. У них на родине есть много Петрушкиных родственников. Это такие же куклы — с большими носами, веселые, говорливые и невероятные драчуны. Самая старинная в этой компании — Пульчинелла, что значит «Петушок». Во Франции это Полишинель, а с начала XIX века — Гиньоль, в Испании — дон Кристобаль, в Италии — Пульчинелла, в Англии — Панч и его жена Джуди, в Бельгии — Вальтье, в Голландии — Ганс Пиккельгеринг, что значит «Копченая селедка», в Германии — Гансвурст, или «Ганс-колбаса», в дальнейшем новый герой — Каспер и, наконец, в Чехословакии — Кашпарек.

Если на ярмарках Петрушку можно было увидеть в балагане, то в остальное время он был «ходячим Петрушкой». Это надо понимать так, что кукольник-петрушечник странствовал по всем дорогам России с легкой складной ширмой и ящиком кукол, которых могло быть от 6—7 до 20—30 штук.

Петрушечник очень часто выступал в паре с «Музыкантом», у которого могли быть гармошка, скрипка, бубен или барабан. Но чаще всего «Музыкант» был шарманщиком.

Шарманка — это музыкальный ящик, точнее, небольшой переносной орган. В нем звучащие трубки, мех и валики, приводимые в движение вращением ручки. Каждой музыкальной пьесе, которую играет шарманщик, соответствует отдельный валик. Носили шарманку на ремне, за спиной. Иногда возили на тележке, так как бывали шарманки весом до тридцати килограммов.

Слово «шарманка» произошло от названия популярной песенки «Charmante Catherine», которая была, очевидно, первой в наборе мелодий. В России шарманки появились в начале XIX века. Их занесли к нам бродячие музыканты — немцы и итальянцы. Встречались шарманки, на крышке которых кружились под музыку куклы. Бывали еще «шарманки-шкафчики». У них спереди открывалась маленькая площадка, на которой также танцевали миниатюрные фигурки.

Бывало, что шарманщик носил с собой клетку, в которой сидел кто-то из его помощников: попугай, щегол, белая мышь или морская свинка. За 5—6 копеек они вытаскивали из ящичка билетик «на счастье». В нем можно было прочитать какое-нибудь предсказание судьбы, выписанное из книги гаданий. Иногда вместо билетика доставали пакетик со «счастьем». В нем лежали зеркальце, гребешок, заколки или другие выигрыши. Иногда у шарманщика были обезьянки или собачки в костюмах. Они также участвовали в представлениях.

Балагурство и плутовство старого Киева

Еще какую-то сотню лет назад, на рубеже XIX–XX веков, собирательный образ зрелищного Киева был совершенно иным и представлял собой гремучую смесь из всевозможных балаганов, шапито, гастролирующих театральных трупп, потешных городков, странствующих лилипутских театров, заморских диковинок в виде «редчайших уродств мира», цирковых номеров и механических представлений. Не ошибусь, если скажу, что в те времена наш город каштанов с великим удовольствием носил лоскутные одежды откровенного комедианта и шута.

…Во второй половине XIX века на киевских улицах царила кукольная жизнь, хотя в быт города балаганные развлечения входили довольно медленно. Наибольшее количество уличных театров появлялось, конечно же, в дни контрактовых ярмарок, доходы от проведения которых наполняли звонкой монетой городскую казну, а также и в рождественские дни.

Если говорить о балаганном искусстве, то артисты этого жанра, как правило, проводили выступали либо в большой палатке, либо ставили разборный театр-балаган, зрительный зал которого освещался при помощи масляных или керосиновых ламп. Места были для разновеликих кошельков, были и ложи для богатых гостей, нередко подкатывавших к балаганам в роскошных каретах. В программу выступлений балаганщиков входили не только «дурацкие номера», но и пантомимы, мелодрамы, эстрадные и цирковые номера, всевозможные театрализованные зрелища с крикливыми номерами и пестрыми декорациями. Современные исследователи с глубокой грустью говорят о том, что в то время зрителя часто восхищал не столько смысл постановки, сколько пестрота и разнообразие сценических эффектов, в которых балаганные актеры действительно знали толк.

Ревностным цензором шутовского жанра была интеллигенция, которая в любой постановке данного рода видела лишь грубое оболванивание масс. Со временем даже само слово «балаган» стало носить уничижительный оттенок. В своей «Малой энциклопедии киевской старины» известный киевовед Анатолий Макаров приводит следующую выписку: «Искусная рука, — писал «Киевский телеграф» о балаганах 1876 г. перед университетом, — раскрасила их на диво: вот вам летающие драконы, выкрашенные с головы до ног огненной краской, и внизу малопонятная надпись: «Первейшее на свете salte mortale», далее — соблазнительные нимфы с претолстыми ногами, поднятыми выше головы, но больше всего обращает на себя внимание человек-карлик, проглатывающий человека-великана, от которого видны только болтающиеся в огромных сапогах ноги». И продолжает: «среди малоприметных «рогожных балаганчиков» (матерчатых палаток) попадались также предтечи современного театра абсурда — маленькие балаганы-ловушки, вся «прелесть» которых заключалась в том, что их посетителей просто-напросто оставляли в дураках...».

Своеобразной корпорацией балаганов были так называемые потешные городки, которые во второй половине XIX века размещались на самых больших киевских площадях. «Строились они зачастую в две–три линии, причем на самой престижной из них — первой, самые масштабные «театры» возводились под бдительным надзором городского архитектора (!). Вторая линия была несколько проще и состояла из средних по размеру и вместительности балаганов, которые чередовались с каруселями, качелями и лавочками со всевозможными пряниками, мятными лепешками, леденцами, калачами и яблоками. Горожане гулять действительно любили, и если уж выпадала возможность — старались побывать во всех уголках потешного городка: оценить ловкость акробатов, мастерство наездников и жонглеров, разгадать тайны фокусников, поглядеть на очередную красавицу, тело которой было усеяно сотней миниатюрных картин, созданных посредством миллиона уколов…».

К разновидности балаганного искусства по праву относится шалевочный театр и рогожное шапито. Первый представлял собой собранный на скорую руку балаган для выступлений странствующих актеров или местных артистов, организованных в труппы только на праздничные дни. Второй был более чем скромным балаганом с матерчатой крышей, которая поддерживалась столбом, зарытым посреди арены. Зачастую в рогожном шапито показывались диковинные чудовища и разнообразные «человеческие феномены».

Конечно, рассказывая о киевских массовых зрелищах, в частности о жизни балаганов, невозможно не вспомнить их главное достояние — марионетку, название которой происходит от куклы, изображавшей Деву Марию (Marionette) в вертепных театрах Европы XVII века. Такой простой механизм, такая примитивная форма, сложная сущность и такая притягательная игра! «Марионетки… вскоре обнаружили способности к пародии, — говорит Алексей Рубинский на страницах «Мистической сущности играющих кукол», — и предложение породило спрос на них, как на забавное развлечение. Весь ход исторического развития вывел марионетку на улицы, базары, ярмарки… Она стала… увеселять простой народ. Большие подмостки ей не были уготованы. Аристократия также любила развлечься куклами, но в таком случае для кукол писались специальные пьесы, оперы, даже балеты». Но киевская марионетка не исчезала никогда. Да, ее часто «перепродавали», еще чаще она превращалась в творение «примитивного ума» или, наоборот, становилась «венцом актерского ремесла». Сегодня она жива, и продолжает существовать не только как энциклопедический жанр театрального искусства, основанный на переплетении нитей. Современная марионетка дышит воздухом настоящего актера, поэтому ее образ и силуэт, ее роль усложняются все больше. «Но чистых марионеток, — говорит главный режиссер киевского городского Театра кукол, президент Украинского центра Всемирной организации кукольников (УНИМА) Сергей Ефремов, — у нас практически нет. Настоящая марионетка очень сложна. У нее должно быть до тридцати нитей. Причем марионетист должен соблюдать дистанцию, потому как чем короче дистанция между актером и куклой, тем актеру удобней управлять, жить этой куклой. Актер должен четко понимать, за какую нить он дергает и за что эта нить отвечает.