МАГИСТРАТУРА / 2 ИСТОРИЯ / 1 Возникновение балагана
.docИстория возникновения формы народного творчества «балаган»
В отличие от Древней Греции – колыбели мирового театрального искусства, – где отношение к театру было едва ли не священным, в Древнем Риме сценические представления низводились до грубого комического действия. Впрочем, и на этом уровне на древнеримских подмостках родились новые виды театральных зрелищ.
Сегодня в нашу жизнь прочно вошло слово «шоу», означающее не что иное, как зрелище. Зрелище – необходимое условие существования моральной жизни человека. Оно как составная часть любого празднества является одной из наиболее ранних форм общечеловеческой культуры.
Традиции массовых театрализованных зрелищ также начало в глубокой древности. Уже давно было замечено, что в периоды мощных социально-исторических потрясений в жизни общества разнообразные зрелищные формы начинают играть все более заметную роль. Они способны даже придать определенную ориентацию действиям огромных масс. Толпа, по замечанию Гете, любит яркое, сильное, выразительное, разнообразное.
[Луначарский, А. В. О массовых празднествах на эстраде и в цирке / Сост. Дрейден.- М. Искусство, 1981.- 424 с.]
Таким образом в ранних языческих обрядах и ритуалах наблюдаются первые признаки балагана. Особенно явно преемственность балаганных зрелищ просматривается в камланиях (камлании – ритуал, сопровождающийся пением и ударами в бубен, во время которого шаман, приходящий в экстатическое состояние, общается с духами ) шаманов, в первобытных тотемических праздниках, посвященных животному – покровителю племени. Именно там зародился один из основополагающих технических актерских приемов балагана – искусство звукоподражания. С одной стороны, камлающие шаманы умели голосом передавать самые разнообразные природные звуки – свист ветра, шум птичьих крыльев, вой волка и т. д. С другой стороны, участники тотемических праздников зачастую говорили измененными голосами (например, фальцетом), чтобы на всякий случай скрыть от своего покровителя конкретную личность актера. Позже эти приемы преобразовались в искусство чревовещания, чрезвычайно популярное в балаганной культуре, а также – в пищик, специальное устройство для изменения голоса, которым традиционно пользовались балаганные петрушечные актеры.
[Лотман Ю. Художественная природа русских народных картинок [Текст] / Юрий Лотман . – В кн.: Народная гравюра и фольклор в России 17-19 веков. М., 1976. –229с. ]
Традиции народного зрелищного искусства уходят корнями в глубокую старину, как в России, так и на Западе. Уже в древности находились люди, чьим призванием было развлекать окружающих. В III тысячелетии до н.э. на острове Крит существовали особые сооружения (они считаются первыми в истории цивилизации), предназначенные для проведения народных празднеств и зрелищных представлений. В IV в. до н.э. в Афинах был сооружен первый монументальный каменный театр.
В эпоху упадка Римской империи театральное искусство постепенно вырождалось, а после падения Рима античный опыт был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин. Средневековый театр фактически рождался заново, из тех же источников: народных обрядов и религиозных праздников – инсценировок церковных служб.
Люди всегда стремились к веселью, к радости, что заложено в самой природе человека. Это приводило к тому, что в городах и селах, где на площадях и полянах, особенно в праздничные дни, собирались десятки, а потом сотни и даже тысячи людей, организовывались игры, пели, танцевали, а позже начали разыгрывать примитивные сценки.
К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходило искусство средневековых гистрионов – бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах. Изначально актёры из крестьян, средневековые гистрионы – шпильманы в Германии, жонглёры во Франции, мимы в Италии, скоморохи в России и т. д. – в дальнейшем пользовались особенной популярностью в городах. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений.
[Аверинцев С. С., Бояджиев Г. Н. Гистрион // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 1.]
После того как в 988 г. Русь официально приняла христианство, церковь постоянно напоминала о греховности земного веселья, о его языческом происхождении. Тем, кто предается веселью, грозили небесными и земными карами. На то, что на Руси знали веселые гулянья, указывают «Поучения» Владимира Мономаха II.
[Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 52 с].
Появление русских бродячих артистов – скоморохов связано с языческими обрядами.
Скоморохи – профессиональные представители зрелищной культуры, бродили по селам и городам «ватагами», водили медведей, разыгрывали веселые сценки. Эти «смехотворцы» и «гудошники» были носителями народного веселья и «глума» – сатиры. На знаменитых фресках Софийского собора в Киеве, датируемых 1037 годом, есть изображения кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, соревнований лошадей. В нашем современном понимании эти люди объединяли профессии актера, певца, музыканта, танцора, акробата, жонглера, фокусника, дрессировщика. Выступали они в традиционных местах скопления людей – на площадях, торжищах, ярмарках, а также домашних торжествах.
[ Карамзин Н. М. История государства Российского[Текст] / Н. М. Карамзин, - Эксмо. М.: 2007]
Ряд современных ученых историков связывают театральный балаган средневековой и Петровской Руси именно с продолжением, трансформацией традиции русского скоморошьего театра. Такие театральные выступления всегда сопровождали традиционные языческие праздники, многие из которых не потеряли своего значения даже и после того, как на Руси была принята новая вера-христианство. Праздники древних русичей были планомерно соединены с церковным календарем. Неформальным лидером любого языческого праздника всегда был скоморох. А вытравление язычества, после принятия христианской веры повлекло за собою и преследование этих артистов из народа.
[Айзенштадт В.Н. Режиссура и организация массовых зрелищ [Текст] /В. Н. Айзенштадт. - Харьков.: ХГИК, 1973 – 136 с.]
На таких гуляньях как раз и появлялись на Руси люди, которых стали именовать скоморохами. Само слово «скоморох» до сих пор до конца не расшифровано, хотя такие попытки постоянно предпринимаются. Начиная с XI века скоморохами стали называть тех, кто мастерски плясал, пел, умел веселить народ. Так начинало складываться первое поколение народных артистов, глумцов, смехотворцев, потешников, музыкантов, кукольников, исполнителей несложных акробатических трюков, дрессировщиков медведей, то есть балаганщиков.
[Савина В. Музыка в цирке// Театр.Эстрада.Цирк [Текст] / отв. ред. Макаров С.М. М., 2006.]
Сам принцип организации временных построек – балаганов, несомненно, связан со стремлением светской и церковной властей регламентировать народные праздники, ввести их в определенные рамки – хотя бы временные. Под балаганные представления выделялись точно установленные сроки – как правило, Масленичные и Пасхальные гуляния, торговые ярмарки и т. п. В европейской культурной традиции предшественником балагана стали мистерии, вышедшие в XIII в. из церкви на улицы и площади, и, наряду с сюжетами Библии и Евангелия, включавшие в себя бытовые интермедии и комические номера.
В отличие от балагана, особенное развитие и распространение скоморошество получает в XV века, когда сложилось единое Русское государство с центром в Москве. Именно в это время совершенствуется мастерство скоморохов – они становятся профессионалами.
[Русская советская эстрада// Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М. 12Эстрада России. XX век. Энциклопедия// Под ред. Е.Уваровой. М., 2004.]
Самые большие гулянья, начиная с XV века, а может быть, и раньше, проводились на Масляной и Фоминой неделях. Масляная – это последняя неделя перед Великим постом, а Фомина – вторая после Пасхи. В старину в Москве на поляне, вдоль реки Неглинки, от Воскресенских до Троицких ворот Кремля, на том месте, где сейчас расположен Александровский сад, строились ледяные горы. При Петре I гулянья перенесли сначала на Разгуляй, а потом на Москву – реку. Они проводились неподалеку от нынешнего Большого Каменного моста. Здесь торговали пышками, различными напитками, игрушками, галантереей.
В издаваемых писцовых, переписных и таможенных книгах XVI и XVII веков названы ремесла городских жителей и род занятий тех, кто переходил с места на место. Среди пекарей, портных, скорняков, нищих встречаются и скоморохи, обычно живущие в кварталах, населенных беднотой. Так, в одной из деревень, расположенных неподалеку от Троице – Сергиева монастыря, жил скоморох Митюха. Перечисляя не пашущих, то есть не имеющих земли крестьян, писарь заносил в книгу «Ивашка Иванов – скоморох». В Москве проживали скоморохи Горохов, Шологин, Шумилко, Степанов сын, Васька Никифоров сын, Лязло – веселый. Наряду с российскими скоморохами на гуляньях выступали и всякие заграничные умельцы: польские франты, немецкие шпильманы, реже французские жонглеры и итальянские скарамуши.
[Диккенс Ч. Лавка древностей [Текст] / Чарльз Диккенс. – М. : Правда, 1984. –41 с.]
К середине XVI века, из-за непропорционально разросшейся комедийной составляющей этих представлений, практически во всех странах Западной Европы мистерии были официально запрещены. Единственным «властелином» временных построек, возводимых к празднику для увеселения публики, остался балаган. Его демократичность вызывала горячий интерес со стороны малоимущего населения всей Европы.
[Алексеев – Яковлев А. Я. Русские народные гуляния по рассказам А. Я. Алексеева – Яковлева [Текст] / В зап. и обработ. Е. Кузнецова. – Л.; М., – 1948.]
Следует сказать, что чем большую популярность получали народные гулянья, тем с большим ожесточением на них нападали церковные деятели. Так, митрополит Даниил говорил. «Горе вам смеющиеся ныне, яко восплачете и возрыдаете» Земное веселье отвергалось церковью, тем более что зачастую скоморохи отвлекали народ от молитв, от церковных служб. Пословицы утверждали: «Бог дал попа, а черт – скомороха», «Скоморошья потеха – сатане на утеху», «Скоморох попу не товарищ». Скоморохи нападали на представителей правящих классов, например, широко была известна сцена «Как холопы из бар жир вытряхали». В 1648 году царь Алексей Михайлович (ещё при жизни в народе он получил прозвание «Тишайшего», что очень точно отражало нравственно-психологический портрет второго Царя из Династии Романовых, хотя сам период его правления был далеко не спокоен) издал специальный указ «Об исполнении нравов и уничтожении суеверий», запрещающий не только скоморошество, но и проведение народных гуляний. Он приказывал «уняться от неистовства и всякое мятежное бесовское действие, глумление, скоморошество со всякими бесовскими играми прекратить. Чтобы мирские всяких чинов люди и жены, дети их... скоморохов с домрами и гуслями, и волынками, и со всякими играми в дом к себе не призывали...» Указ запрещал представления скоморохов. Однако, несмотря на всю его строгость, фактически ни гулянья, ни скоморошество уничтожены не были.
[Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 60 с.]
Первый официальный балаган был открыт в Москве в 1765 г. бесплатно, что связывалось с установкой власти на легализацию городских народных гуляний с целью уравнять в праве на них представителей всех сословий.
[Юрков С. Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI – начало ХХ вв.) [Текст] / Сергей Юрков; СПб., 2003. – 148-156 с.]
Жанры и стиль балаганных зрелищ были разнообразны. В них использовались смешные сценки, выступали жонглеры, фокусники, гимнасты, акробаты, танцоры, силачи. Среди балаганных артистов встречались настоящие таланты. На гуляньях начали свой творческий путь братья Дуровы, братья Никитины и многие другие. На рынках многих российских городов можно было увидеть дощатый балаган и услышать знаменитого русского Петрушку. Именно скоморохи и балаган дали начало искусству эстрады, цирка, кукольному театру.
Во второй половине XVIII в. происходит разделение и в сфере искусства – по критериям «высокого» и «низкого», а народного – на «городское» и «крестьянское». По мнению Б. М. Соколова доктора искусствоведения городская культура представляла собой «третий», «отщепенческий» культурный слой, находящийся в пространстве между культурой дворянства и крестьянства. Отсюда его маргинализм и неустойчивость; он тяготеет к социальному «верху», на который ориентируется, будучи, тем не менее, порождением крестьянской культурной среды. Этим объясняется изначальная лиминарность (плоскость, безвихревость) городской культуры, смешение в ней и европейских заимствований и народных традиций.
[Соколов Б. М. Художественный язык русского лубка [Текст] / Борис Соколов – М. : 2000. – 167 с. ] Городской фольклор оказался тесно связанным с ярмарочной культурой, для которой XVIII в. также стал отправной точкой развития (к 1830 г. в стране действовало около 1700 ярмарок).
[Некрылова А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – нач. XX в. [Текст] / Анна Некрылова – Л. : 1988. – 148 с. ]
Ярмарка воспроизводила атмосферу всенародного праздника по духу близкого карнавалу, в ее пространство включались трактиры, кабаки, центры увеселений, в нем находили свое место и торговцы, и праздный люд, бродяги, воры, нищие.
Балаганный театр – так называемый театр для народа. Игрался в «балаганах» – временных сооружениях на праздничных и ярмарочных площадях профессиональными актерами за деньги. Имеет те же тексты и то же происхождение, что и народный театр, но в отличие от него не имеет фольклорной формы существования текста. Вместо мифологической значимости, содержанием его становится зрелищность. За небольшим исключением – явления массовой культуры (зрелищность – товар). Все тексты балагана в той или иной степени – авторские, в обязательном порядке проходили цензуру. Отчасти проникая обратно в деревню, в казармы и на корабли, иногда обретали вторую фольклорную жизнь.
[Виноградов Н. Н. Царь Максимилиан // Известия ОРЯС, СПб., 1905, Т Х, кн. 2. - С. 301-338.]
Характеризуя специфику русского праздничного действа, исследователь Н. А. Хренов пишет: «В какой-то степени праздничное время с его безудержным разгулом и весельем в православной цивилизации представляло преодоление, пусть временное, жесткой зависимости от судьбы, отождествлявшейся в христианском мире с божьим промыслом. Это значит, что где-то на заднем плане праздничного веселья продолжают свое действие независящие от человека иррациональные силы, его судьба праздничное поведение русского человека с присущим ему разгулом представляет мир, контрастный по отношению к повседневному поведению. И этот контраст имеет мифологическую основу, иначе говоря, потребность по З. Фрейду, стихии выражения Эроса, что применительно к нашей проблематике символизирует веселье и разгул, оказывается оборотной стороной потребности в Танатосе ( в греческой мифологии олицетворение смерти, сын Нюкты(или сын Аида), брат – близнец бога сна Гипноса. Живет на краю света. Упоминается в «Илиаде»). Фиксируемая исследователями балагана смеховая стихия народа включает нас в танатологическую стихию...». («Эстетико-культурологические смыслы праздника» сборник статей памяти А.И. Мазаева)
[Юрков С. Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI – начало ХХ вв.) [Текст] / Сергей Юрков; СПб., 2003. – 148-156 с.]
Весной гулянья проходили неподалеку от Новинского монастыря. На ровном лугу катали крашеные яйца, качались на качелях, водили хороводы. С 1820 по 1862 год здесь проходили главные московские гулянья. В 1822 году здесь было выстроено тринадцать балаганов для различных представлений, четыре катальные горы, две карусели и тридцать одна торговая палатка. Отсюда гулянья перенесли сначала на Болотную площадь, а потом – на Девичье поле. Последним их прибежищем стал Пресненский вал, где в 1897 году они закончили свое существование. Первые труппы, годные для балаганных представлений, в конце XVIII и начале XIX века были заграничные. В балаганах собиралась самая разношерстная публика. Здесь можно было встретить и дворян, и купцов, и дворянских детей с гувернерами, но больше всего приказчиков, фабричных, дворовых, мелких чиновников, служащих. Из Ярославля корреспондент сообщал в газету, что на гуляньях присутствовала «разнородная масса поселян, солдат, лакеев и мальчишек. Все они толкаются, таскаются и бродят там и сям за делом и без дела».
Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 59 с.
Постепенно владельцами балаганов становились и русские, вытесняя итальянцев, французов и немцев. Художник А. Н. Бенуа, написавший предисловие к книге А. В. Лейферта «Балаганы», констатировал, что среди членов труппы В. Берга имелись русские люди. Положение с репертуаром, идущем в балаганах, в значительной степени начало меняться в 60-80-е годы XIX века.
[[Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 60 с.]
Со временем русские владельцы балаганов на гуляньях стали занимать главенствующее положение. Сами балаганы все чаше приобретали новые названия, их уже называли «народными театрами». Например, во главе крупнейшего московского балагана была семья универсальных цирковых артистов Лихачевых. В периферийных городах большой успех имел балаган братьев Дмитрия Александровича (1835 –1918), Акима Александровича (1843 – 1917) и Пётра Александровича Никитиных. Позднее они станут владельцами крупнейших цирков, в 1911 году выстроят цирк в Москве. В Петербурге балаганным делом также занимались русские предприниматели. Двое из них – В. М. Малофеев и А. В. Лейферт — возглавляли крупнейшие театры этого типа. В. М. Малофеев был владельцем лесных складов, поставлял материал для строительства балаганов и участвовал в самом строительстве. Будучи человеком предприимчивым, он понял, что эксплуатация балагана может быть делом выгодным и, присмотревшись, как ведут дело старые балаганщики, сам решил им заняться. Он выстроил театр, вмещавший более тысячи зрителей. На петербургские гулянья он приглашал известных артистов, в том числе знаменитого клоуна А. Л. Дурова. А. В. Лейферт владел типографией и ссудной кассой. Он построил большой театр, назвав его «Развлечение и польза». При этом говорил. «Развлечение — зрителям, а польза — мне».
Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 63 с.
Ростом демократических настроений характеризуются 60-е и 70-е годы, что сказалось и на изменении отношения к театрам, в том числе народным. В передовых кругах общества все чаще говорят о воспитательном значении театрального искусства. Делаются попытки создать общедоступный народный театр. В 80 – 90-е годы эта тенденция усиливается. Дважды театр под названием «Скоморох» открывает известный театральный предприниматель М. В. Лентовский (в 1882 и 1886 гг.). Л. Н. Толстой хочет, чтобы его пьесы шли именно в народных театрах и даже в балаганах. О постановке «Власти тьмы» он вел переговоры с М. В. Лентовским, однако помешала цензура.
В этот период репертуар театров, действовавших на народных гуляньях, во многом изменяется. Арлекинады продолжали существовать, но они все чаще уступали место новому репертуару. Одним из театральных деятелей того времени был А. Я. Алексеев-Яковлев, ученик выдающегося актера В. В. Самойлова. Еще, будучи гимназистом, А. Алексеев - Яковлев посещал гулянья, а чтобы заработать, устраивался в балаганные спектакли в качестве статиста, участника массовых сцен.
В 1873 году он возглавил художественную часть театра «Развлечение и польза» и оставался на этом посту несколько лет. А. Я. Алексеев – Яковлев сохранил раус (Раус – высокий балкон над входом в ярмарочный балаган), но когда зрители входили в зал, то оказывались в совершенно непривычной атмосфере. Например, стены были затянуты серым сукном и на них висели портреты великих писателей. Был сильно изменен и репертуар. Теперь в этом театре шли инсценировки главным образом классических произведений, сделанные самим А. Я. Алексеевым – Яковлевым («Русалка», «Кавказский пленник», «Барышня крестьянка» А. С. Пушкина, «Тарас Бульба», «Майская ночь», «Кузнец Вакула» Н. В. Гоголя, «Снегурочка» А. Н.Островского, «Мороз, красный нос»
Н. А. Некрасова), а также инсценировки сказок и пьес на исторические темы.
Спектакль, шедший в балагане, продолжался в среднем двадцать минут, максимум полчаса. За день играли до двадцати спектаклей да еще выходы на раусы. Несмотря на значительные сокращения, постановки А. Я. Алексеева – Яковлева имели положительное значение. В спектаклях участвовали в основном русские актеры: и профессионалы и любители. При приеме в труппу, прежде всего, учитывались внешние данные: рост, фигура, громкий голос, особенно когда дело касалось претендентов на героические роли. От комиков требовали умения любыми способами вызывать смех, даже если это не совпадало с направленностью роли. Конечно, ни о какой психологической разработке характера речи не шло, все характеры решались однопланово.
Балаганный репертуар не ограничивался арлекинадами или инсценировками классических произведений и сказок. Особое место на гуляньях занимали так называемые паноптикумы. Так называли зрелищные мероприятия, в которых экспонировались восковые фигуры. Здесь можно было увидеть египетскую царицу Клеопатру, Наполеона Бонапарта, восковые фигуры руководителей государств, генералов, разбойников и сыщиков. Представлялись различные чудеса природы, удивительные изделия человеческих рук, а также предметы, относящиеся к истории: шпоры Фридриха Великого, меч Ганнибала, колеса от телеги, на которой везли к месту казни короля Франции Людовика XVI. Конечно, все эти предметы были не подлинными.
В паноптикумах показывали толстяков, великанов, лилипутов. Иногда они (например, лилипуты) исполняли куплеты или юмористические рассказы, разыгрывали дуэты из оперетт.
В театре Б. Ф. Кноблока в 1893 году демонстрировали дрессированного пони, кавказскую козу, выступали эквилибристы, гимнасты, клоун, жонглеры К. Пащенко и М. Пащенко. Выступали они в русских стилизованных костюмах. Ксения Пащенко удерживала на лбу, на высокой подставке, керосиновую лампу и одновременно жонглировала четырьмя подсвечниками с горящими свечами. Михаил Пащенко устанавливал на лбу шест, на котором находился кипящий самовар, в это же время на одной руке он удерживал поднос со стаканами, а другой вращал таз. Потом он выбивал шест, ловил за ручки самовар, наливал из него чай, угощая зрителей. В балаганах выступали шпагоглотатели, «несгораемые» люди, стоящие босыми ногами на горячих углях, мастера, выпивающие огромное число бокалов воды, глотающие рыб и лягушек и по желанию публики возвращающие их обратно. В балаганах играли и кукольные театры. Здесь можно было увидеть и старинного народного Петрушку, собирающегося жениться на Варюшке, и других героев. Куклы в театре Петрушки были перчаточными, т.е. надевались на руку. В театре марионеток куклы двигались при помощи специальных нитей, собранных в руках кукловодов. К кукольным были близки так называемые механические театры. При помощи довольно сложных механизмов в них воспроизводился морской бой. На сцене «бурлило» море, по нему плавали корабли, проходило морское сражение со стрельбой из пушек.
В конце XVIII века в балаганах представлялись инсценировки рыцарских романов, арлекинады, насыщенные сценическими эффектами: полетами, провалами, превращениями. Во время Крымской войны показывались батальные пантомимы, рукопашные схватки, взрывы, пожары с использованием машинерии, пиротехники. В балаганах Х. Лемана, В. Берга, Б. Бомбова выступали фокусники, акробаты, гимнасты, жонглеры, танцоры, кукольники с Петрушкой. Петрушечная комедия была очень распространена с конца XVIII в. Театр Петрушки представлял собой театр под открытым небом. В других странах также существовал герой театра кукол, имеющий много общего с Петрушкой (Кашпарек в Чехии, Касперле в Германии, конец XVIII в .).
Макаров С. М. Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного... [Текст] сборн. статей / Сергей Марков ; ред. - сост.: О.А. Кузнецова / / Л.Н. Уразова. – М. : Государственный институт искусствознания, 2011. – 66 с.
Балаганы, раек (Раёк – народный театр, состоящий из небольшого ящика с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его переставляются картинки или перематывается с одного катка на другой бумажная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки и прибаутки к каждому новому сюжету) существовали до 1930 –х годов. Особенно велико их значение в формировании циркового искусства, в частности, искусства клоунады. В балаганах начали свой творческий путь А. Л. Дуров и В. Л. Дуров, И. С. Радунский (Бим), Е. А. Лепковский.
В послереволюционные XX годы была попытка монополизировать зрелище и создать «красный балаган», от этих попыток остались «агитбригады» и современные парады и шоу. Другим лицом многоликого балагана стало кино, а позже и телевидение. Многие элементы балагана «ушли» на эстраду и в цирк, в театр. Так, например, кино начала века не могло воспринять обрядовую «Лодку» и были созданы многочисленные киноварианты балаганной Лодки. По этой причине (не соответствие формы содержанию) и до сих пор на сцене, на кино – телеэкранах никак не может привиться аутентичный фольклор.
Вначале XX в. эстетика балагана была творчески переосмыслена и стала центральной для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, режиссеров. Все искусство Серебряного века буквально пронизано образами балагана, выведенными на иной эстетический и смысловой уровень. Балаган врывается в поэмы и стихотворения А. Ахматовой «Жемчужины мысли»; ему отдает дань В. Набоков «Изобретение вальса». Балагану посвящены несколько стихотворений А. Блока. Позже из них рождается первая пьеса А. Блока – «Балаганчик», которую ставит В. Мейерхольд, много размышлявший о природе балагана. И. Стравинский пишет балет Петрушка, ставший в парижских «Русских сезонах» С. Дягилева блистательным стартом для гениального танцовщика В. Нижинского. С балаганом связаны значительные периоды творчества театральных художников А. Бенуа «Ночь на балаганах», М. Добужинского, Л.Бакста «Жар – птица», С.Судейкина. Это был уже совсем другой балаган – по-прежнему пестрый и яркий, но философский и изысканный, ставший отражением трагической эпохи.