XIII век

Расцвет иконописи и других художеств прерывается трагедией 1204 года. Рыцари Четвёртого крестового похода захватили и разграбили Константинополь. На смену линейной стилизации и экспрессии приходит спокойствие и монументализм. Изображения становятся крупными, статичными, с ясным силуэтом и скульптурной, пластической формой. Фрески в монастыре св. Иоанна Богослова на острове Патмос.

Во второй половине XIII века преобладают классические идеалы. В иконах Христа и Богоматери из монастыря Хиландар на Афоне (1260-е гг.) правильная, классическая форма, живопись сложная, ньюансированная и гармоничная. В образах нет никакого напряжения, живой и конкретный взгляд Христа спокоен и приветлив. Близости Божественного к человеческому.

Палеологовский период

В 1261 году Константинополь в руках греков. Характерна прекрасная образованность, повышенный интерес к античной литературе и искусству. Палеологовский ренессанс —явление в искусстве Византии первой четверти XIV века. Эстетизированные формы, влияние античного прошлого. Создаются миниатюрные мозаичные иконы, предназначенные либо для небольших, камерных капелл, либо для знатных заказчиков. Например, икона «Святой Феодор Стратилат». Образы либо спокойные, без психологической или духовной углубленности, либо наоборот остро характерные, как будто портретные. Характерны безупречные пропорции, гибкие движения, импозантная постановка фигур, устойчивые позы и легко читающиеся, выверенные композиции. Присутствует момент зрелищности, конкретности ситуации и пребывания персонажей в пространстве, их общения.

Период споров о Фаворском свете.

Отсутствие гармонии, лишь недавно так популярной в изысканном придворном искусстве. Примером иконы - образ Иоанна Предтечи.

Вторая половина XIV века

Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30-40 гг. Однако теперь красота и совершенство формы сочетаются с идеей преображения мира Божественным светом. Икона «Христос Пантократор». Образ был создан в Константинополе для монастыря Пантократора на Афоне. Изображение удивляет как внешней красотой живописи, совершенством в передаче формы лика и рук, так и очень индивидуальным образом Христа, близким и открытым для человека. Краски иконы пронизаны внутренним свечением. Свет изображен в виде ярких белильных штрихов, ложащихся на лик и руку.

Искусство начала XV века.

В последние десятилетия перед взятием Константинополя турками в 1453 году художественная жизнь в Византии не сбавляла своей интенсивности. В ней продолжали существовать разные по характеру течения. Классическая струя проявлялась в красивых просветленных образах, например в иконе Анастасии Узорешительницы, её краски особенно нежны, а лик отличается свежестью юности.

Скульптура

Восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством. Саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом - слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Декоративно-прикладное искусство

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Двери, напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей . Избегали выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, роскошь, камни. Эмальерные изделия: простая эмаль и перегородочную эмаль.

Архитектура

Заимствовали формы от античной архитектуры. Главная особенность - купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

В первое время византийский купол имел довольно плоскую форму, потом — более возвышенную, стоял непосредственно на арках и парусах; впоследствии между ними и куполом появился цилиндрический барабан (тамбур), здание увенчивалось не сегментом сферы, а возвышенной главой. Нередко здание имело, кроме купола или главы над средним пространством, ещё два, четыре и даже больше куполов или глав над побочными пространствами.

Внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных деталей, но его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью. Храм Святой Софии, церковь Святой Ирины в Константинополе

Искусство стран византийского региона

Политическое и культурное влияние Византии в течение всех Средних веков распространилось в искусстве народов, приходивших в соприкосновение с ней; приёмы византийского зодчества проникли в различные края тогдашнего мира. В Италии, кроме равеннских церквей, носят на себе отпечаток византийского стиля некоторые храмы Сицилии (собор Монреале, Палатинская капелла и Марторана в Палермо, Мессинский собор), собор св. Марка в Венеции (освящ. в 1085 г.), церкви на остр. Торчелло и других пунктах Адриатического прибрежья. В Германии из сооружений этого стиля, возникших во времена Карла Великого на берегах Рейна, уцелела императорская капелла при Ахенском соборе (796—804), представляющая довольно близкое подражание равеннской церкви св. Виталия. Во Франции, в Лиможе и соседних местах видно несомненное влияние византийства, какова, напр., церковь св. Фронта в Перигё. Но нигде зодчество Византии не дало от себя столь сильных и долговечных отпрысков, как в Армении, Грузии, Сербии и России — странах, заимствовавших его оттуда вместе с догматами и обрядами религии.

Книжная миниатюра

Любовь к книге как к источнику знаний обусловила в Византии широкое распространение книжной иллюстрации. Византийцу хотелось, чтобы высокому содержанию книги соответствовало, как бы мы сказали теперь, ее внешнее оформление. Декоративные заставки, фигурные инициалы и иллюстрации, вписанные в вязь текста, удивительную по своему каллиграфическому совершенству. Можно сказать, что миниатюры живут на пергаменте одной жизнью с буквами. Распознаем нерушимую связь между Грецией классической и средневековой (как, например, в знаменитой миниатюре Парижской псалтыри X в. «Давид, играющий на лире»). Филигранная, чисто ювелирная узорчатость рисунка и эмалевый блеск красок превращали книгу в драгоценное украшение интерьера богатого византийского дома.

Тема 6

Формирование художественных стилей в культуре Европы

Средневековое искусство возникло и существовало па почве феодализма. Искусство средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу. Церковь стремилась быть «всеобщей».

Искусство раннего средневековья.

По сравнению с античностью – регресс. Произведения искусства лишены изящества и утонченности, многие достижения, такие как скульптура были забыты, изображения человека становятся примитивными. Культурными центрами становятся школы для монахов при монастырях и монастыри. Художественное творчество испытывает влияние церкви.

На развалинах Римской империи появляются варварские королевства.

5-8 век на территории бывшей западной Римской империи возникло государство германских племен – остготов – в Италии, вестготов - Испании, франков – в Галлии.

Обращение варварских племен в христианство. Варварские государства постоянно враждовали – главное достоинство зданий – их защищенность. Появляются хорошо укрепленные замки. Король остготов Теодорих, завоевал Италию. Уважал античное наследие. Мавзолей Теодориха – 2 яруса. Внизу шестнадцатигранник из камней, украшен нишами.

Многие монастыри имели скриптории для переписывания древних рукописей. Украшению книг уделялось большое внимание. Североевропейские орнаменты состояли из спиралей, плетенок, узлов, образующих бесконечное кружево. Среди узоров очертания птиц, зверей, людей, демонов. Узоры выразительны, встречались на рукоятях мечей, в рукописях.

8 век – Испания завоевана арабами. Угроза исламского мира. Королевство франков – самое устойчивое. Кон.8 века. – первая империя. Король Карл Великий. С него начинается империя Каролингов. Христианский период. Античность – как идеал.

г.. Ахен - резиденция короля – новая столица.

До наших дней сохранилась Ахенская капелла. Двухэтажное сооружение. 1 этаж 16 угольный, второй 8 угольный. В куполе мозаичное изображение Христа на троне в окружении 24 старцев и 4 символов евангелистов.

Монастырские ворота в Лорше – напоминали триумфальную арку, но с 3 пролетами. Над арками находился надвратный зал.

Книжные миниатюры – пергамент из телячей кожи. Расцвет книжной иллюстрации. Книгописная мастерская в Ахене. Используются и варварские и античные традиции. Сложные переплетения узоров, а лица как в раннехристианской традиции. Евангелие Годескалька. Библия императора карла 2 Лысого.

Оттоновская мперия – в 9 в. распалась империя каролингов. Оттон провозглашен в Риме императором. Считает себя наследником римской империи. Центрами остаются монастыри и церкви. Суровый крепостной облик. Богослужения становятся более пышными. Расширяется восточная часть – появляются дополнительные алтари и капеллы. Собор в Шпейере. Церковь святого Кириака. Входы с северной и южной с стороны. Плоский потолок – характерно для оттонов. Модуль – сторона центрального нефа. Стена центрального нефа разделена на 3 яруса.

О мастерстве скульпторов говорят ворота церкви святого Михаила целиком отлитые из бронзы на которых изображены сцены ветхого и Нового завета.

10-11 век – считается золотым веком немецкой живописи. На острове Рейхенау сформировалась ведущая школа живописи – Воскрешение Лазаря, исцеление бесноватого.

Наиболее ярко искусство проявилось в книжной миниатюре – в монастыре Оберцелле Евангелие Оттона 3 - Ооттон 3 на троне, окружен священниками и солдатами. Четыре женщины с дарами в руках. Книга евангельских чтений Генриха 2. – сцена коронования Генриха 2 и его супруги Кунигунды. Выполнена яркими красками на золотом фоне. Разделена по горизонтали на 2 части.

Другой центр -город ТРИР – регистр святого Григория – папа Григорий Великий, вдохновленный святым духом (голубем).

Романское искусство

Романское искусство – термин появился в 19 столетии. Так обозначалось европейское искусства 10-12 в.в. 1050-1250 г – классический романский период. Аграрное средневековье, минимальная плотность население, которое сосредоточено в замках и монастырях. Центры – монастыри и феодальные замки. Много нападения и разорений. Четкое деление на сословия. Искусство религиозное, смиренное, анонимное, но цельное. Паломничество. Архитектура паломнических церквей – цель вместить как можно больше людей. Размеры церквей увеличились, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические и крестовые – два цилиндра скрещиваются под прямым углом, массивные толстые стены, крупные опоры, гладкие поверхности – характерные черты романской церкви. Росписи романского периода почти не сохранились – изображения плоскостные. В одной сцене часто совмещалось несколько точек зрения и разные моменты времени, разномасштабность фигур, яркие краски. На сводах и стенах изображались библейские сюжеты. В апсиде – Христос или богоматерь. Ниже образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене – сцены страшного суда.

Впервые появляются рельефы на порталах – архитектурно оформленных входах.

Сложившийся романский стиль – чаще всего 3 нефная базилика. Выраженный латинский крест. Развитие во Франции и Германии. Остальные копировали архитектуру.

Перестройка Шпаерской церкви. Ясный стиль. Латинский крест. Вестверг с башнями – место императора. Трансепт. Венец капелл. У трансепта входы порталы – северный и южный. Порталы ступенчатые, углубленные. Тимпан – углубленная часть арки над входом. Архивольты – обрамление арочного проема.

Франция – церковь Сен-лазар в Отене. Германия - наиболее выразительные соборы–

собор в Шпейере – ранний, первый ступенчатый портал, главное украшение – кладка и карликовая галерея, лизины – декоративные лопатки для декора, ложные арки на апсиде, впервые появились своды – цилиндрические и крестовые.

Майнце, Вормсе. Собор в Вормсе – похож на неприступную крепость. Толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни. Впервые граненая апседа. Английские соборы за городом на холмах. Красивый силуэт – большая роль башен.. ниже французских, более причудливые.

Ромаснкая скульптура – скульптура порталов – главных входов в храм.

Монументальная, простая, крепостного характера. Религиозная тематика скульптуры. Распространена прежде всего во Франции. Портал ступенчатый, стрельчатая форма. Запад посвящен дьяволу – поэтому на портале может присутствовать тема страшного суда. Орнаментальный. Изображения Христа, тетраморф. Правая сторона связана с Раем, рай изображался предельно упорядоченным, левая с Адом – он хаотичен.. Фигура Петра не пускает воскресших в Рай так как должны пройти страшный суд. У Петра ключи от Рая. Изображение человеческих пороков. Чудовищ Левиофан поедает грешников и извергает в Ад. Порталы в Германии поле скромны – тимпан посвящен богоматери. Пластика основном внутри. Звериные колонны. Львы, орел уносящий душу в небо . Борьба мистических существ.

Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Готическое искусство

Французский стиль.

Потом распространился по всей Европе. Первая готическая постройка – в аббатстве сен Дени –усыпальница французских королей. 1237 год.

Разные временные рамки в разных странах, но расцвет пришелся на 13-14 век.

Готическая культура – городская. В это время происходит бурный рост городов. Рост ремесленных цехов. В готику соборы строятся в городах. Культ богоматери – соборы ей посвящаются. Культ поклонения прекрасной даме. Развиваются рыцарские ордена. Соборы сохраняют базиликальную форму, но трансепт не выражен, разрастается хор. Конструкция позволила строить соборы большей величины. Основа конструкции – крестово-нервюрный свод. Система контрфорсов и аркбутанов.

Свод опирается на арки, а арки на столбы. Боковое давление передается на аркбутаны (наружные полуарки) и контрфорсам – наружным опорам пилоны. Стрельчатые арки армируются металлом. Это позволило уменьшить толщину стен, стену перестали служить опорой. Это позволило сделать в них множество окон, арок, галерей. Роспись уступила места витражу. Пенаклии – маленькие башенки. Вимперг – остроконечное завершение входа. Роза – символ богоматери. Бывает над северным, южным и западным входами. Декоративные элементы – крестоцвет, цветок-краб.

Соборы строят веками. Собор Нотр-Дам де Пари – в основе более спокойные романские черты. Ширина фасада больше ширины собора – контрфорсы не видны. Идея – сделать внутренней пространство собора цельным. Пятинефный. Готический собор не дает представления о внутренней конструкции. Ажурная аркада объединяет 2 башни. Резьба по камню в оформлении осталась от романики. Переходный. Не очень высокий подъем каждого свода. Не закончен, не сделаны башни.

4 ярусное деление стены – галерея импор (хоры), окна клеристория выше.

Зрелая готика – обор в Шартре, Реймсе, в Амьене.

14-15 век – поздняя готика во Франции. Названа пламенеющей. Линии преобретали форму языков пламени. Капелла сен Шаппель – часовня в Париже. Двухярусная, Колокольня с высоким шпилем.

Английская готика - сер13. в. Мрачный характер готики. Готический роман развивается. Готика – как стилизация на французский вариант. Сложные необычные планы. Использование готических элементов для создания своих моделей. Акцент на силуэт. Строят на возвышенностях. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, иногда даже два вместо общепринятого одного. Как специфически английскую черту можно назвать огромную башню на средокрестье — доминанту собора. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Собор в Солсбери – декоративное использование нервюр. Кентерберри - главный готический собор в Ангоии. Периоды - ранний («ланцетовидный»), «украшенный» и «перпендикулярный».

Германия- готика отличается. Увеличенная высота сводов, башни со шпилями, нет наружных полуарок аркбутанов, нет окон-роз. Вместо витражей простое стекло. Собор в Ульме. Собор в Кельне. Украшен множеством арок, шпилей, ажурной ресьбы, стрельчатыми окнами, нишами. Самый французский из всех немецких соборов.

Готическая скульптура – развивается тема портала. Аббатство сен дени – скульптура – статуя-колонна апостола или пророка.

Королевский портал в Шартре. Рельефы из колоннообразных фигур, тело лишено плоти – акцент на лике. Длинная одежда – похожа на свечу. Сверху галерея королей. Христос мандарле и 4 евангелиста – лев, орел, ангел и бык . тема коронования Марии. В 13 веке фигуры более индивидуализированы, портретные черты, s-образные изгиб.

Нотр Дам – портал коронования Марии. , успение Марии, пророки. Часть стрельчатой арки портала теперь посвящена не аду, а богоматери.

Амьенский собор – 1 пол.12в. Христос в центре. Скульптура более развита по пластике. На выдвинутых консолях. Античные складки одежда, все более классическая скульптура. Образуются скульптурные композиции.

Реймс – встреча Марии и Елизаветы. Красивые лица, задумчивые возвышенные лица античные. Появляется круглая скульптура. Кон 13-14 в. Улыбающиеся ангелы. Меняется выражение лиц. И предренесансное течение.

Тема 7

Особенности Древнерусского искусства

(архитектура, монументальная живопись).

Архитектура Древней Руси.

Собор Св.Софии в Киеве и Св. Софии в Новгороде.

9 век – территории объединяются вокруг Киева. Столица древней Руси - Киев. Важно для культуры – принятие Христианства. Владимир с дружиной принимают. Начинают строиться деревянные христианские храмы, потом каменные.

Крестово-купольные сооружения – отличаются от базиликальных. Квадратные, 4 столпа в плане.3 нефное пространство. На востоке 1, 3 или 5 апсид скругленных. На пересечении равновесного греческого креста – над средокрестием купол на цилиндрическом барабане. Благодаря скругленным сферическим поверхностям –парусам тяжесть переходит на столбы. Стены храма разделены на отдельные пространства полуколоннами – пилястрами, лопостями. Верхняя скругленная часть стен – закомары.

1е каменное сооружение – десятинная церковь – церковь успения богородицы. 1/10 часть доходов Владимир отдает на строительство. Квадратная в плане, с 3 апседами, однокупольная.

1037-1045 –собор Софии Премудрой. При Ярославе мудром строится. Русь мнит себя преемницей Византии. Связь с Софией константинопольской. 13 куполов, крестово-купольная система. 5нефное пространство. 3 апседы. 2 лестничные башни на второй этаж на хоры или палати где располагался князь во время молитвы.- верхняя открытая галерея. Из кирпича плинфы – плоский невысокий кирпич, в основании квадратный. Кладка скрытого кирпича. Целянка – битый кирпичь и известь –закрывали лагуны в стене. Позакомарное покрытие. Вертикальные лопатки делят стену. С 3 сторон храм обнесен галереей. Массивный тяжеловесный. Ширина намного больше высоты.

Новгород – укрепился к нач.12 века. 1045-1050 – храм Софии в Новгороде. Крестово-купольная система. С 3 сторон обнесен галереей. 3 апседы. Все стены разделены выступами – пилястрами в отличие от киевской. 1 лестничная башня. Центральный большой купол. 4 поменьше. 6 купол покрывал лестничный проем. Крыша с позакомарным покрытием. Храм более высокий – по высоте выше чем по ширине. Более компактное и монолитное сооружение, монументальнее и суровее. Храм более темный. Барабаны более глухие. В нижней части – природный камень валун, а не кирпич.

Монументальная и станковая живопись Древней Руси.

Используется мозаика и фреска. Фрески создаются по программе из Византии. Строгая иерархия. Каждое изображение на определенном месте. Художественные особенности из Византии. И в станковой живописи тоже.

До сер.13 века нет иконостаса, но есть алтарная преграда. Римские портреты умерших – преддверие икон. На иконах образы. На деревянных досках, темперными красками.

Древнерусскую иконопись можно систематизировать по школам в различных центрах: Новгородская, киевская, Владимиро-Суздальская.

Владимирская икона божьей матери – по легенде написана евангелистом Лукой. Поясное изображение – умиление, младенец прижимается к щеке. Грустное лицо богоматери. Византийская традиция – ассиметричная трактовка лица, большие глаза, линеарно-плоскостное изображение. Но градации тонов лепят объем.

Кон.11 нач.12 в. – появляются русские мастера – Апостолы Петр и Павел для Софии в Новгороде. Мягкая моделировка лица, одежда более графичная. В полный рост. Торжественность. 1я икона - Георгий Победоносец – в правой руке копье , в левой рукоятка меча. Вытянутое лицо, суровый лик, узоры в одежде. Символ мужества, хранитель военной дружины. 2я икона – Георгий Победоносец - поясное изображение. Иная трактовка. Жертвенный образ. Живописная трактовка.

Спас нерукотворый – двухсторонняя икона – лицо на кресте в круге. Градация полутонов. Ассиметричное суровое лицо. Желтовато-коричневое изображение. С другой стороны поклонение кресту – посередине крест – на нем венец, слева и справа архангелы Михаил и Гавриил. Сверху серафимы и херувимы. Внизу голгофа и череп Адама. Динамика, насыщенное изображение.

Устюжское благовещение – богоматерь и архангел Гавриил. Движение их рук соединяет копозицию. Над ними небечный сегмент. Темные фигуры на светлом фоне. Младенец изображен как чудо.

Ангел золотые власы – ассиметрия, огромные глаза, мягкая трактовка лика.

Успение пресвятой богородицы – В центре богоматерь – апостолы прощаются с ней. Верхняя часть с ангелами. – новгородская школа.

В иконописи влияние Византии, но и свои особенности – мягкая моделировка лица, яркость, живописность, ориентирована на русского человека.

Самое освещенное место под куполом – изображали Христа там.

В центральной апсиде в верхней части – в конхе – богоматерь – оранта – с поднятыми руками в молитвенной позе(в синем плаще и золотистой накидке на золотом фоне).

Всего 4 типа изображения богоматери – оранта, умиление (поясное, младенец на руках, прижимается к щеке), Богоматерь- знамение (на груди в круге младенец), одигитрия – младенец права на руке не прижимается к щеке.

Мозаика – смальта – небольшие квадратики стекла. – цветные, прозрачные, с золотой фольгой. Точные места для изображений. Программа митрополита Иеронима.

Ниже – причастие (евхаристия)(Христос прочищается хлебом и водой), затем святые.

В центральном куполе в круглом медальоне изображение Христа пантократора (поясное в круге, жесткая графичная манера, в правой руке двуперстное знамение, в левой священное писание). На парусах 4 евангелиста(сидящие фигуры – Марк и иоан за написанием евангелие, фигуры не пластичны, обратная перспектива.) На 12 апостолов. (позы ритмически повторяются, но все они разные, стоят неподвижно)

В арке над апсидой – Деисус – моление – 3 фигуры. В центре Христос, справа богоматерь слева Иоанн креститель. На арках мученики в круглых медальонах. Поясные изображения. На западной стене сошествие в ад – композиция страшного суда.

Фрески более мягкие, пластичные. Встреча Марии и Елизаветы. Изображения заказчика 9птитора – князь Ярослав мудрый с сыновьями. Княжна Ирина с дочерьми.

Композиции в лестничных башнях – светские -ипподром, грифон, охота на вепря.

Архитектура Северо-Восточной Руси.

Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский.

Залесье. Владимир Мономах основал город Владимир. Ориентация на киев. Культ святых Бориса и Глеба . Учреждают праздник Покров – нет в Византии.

Отличительные особенности архитектуры от Киева -

- остается крестово-купольная постройка

- иные материалы – известняк – из него почти все здания.

- наличие белокаменной резьбы – плоскостная ресьба подчеркивает поверхность, деление стены на 2 части аркатурно-колончатым поясом.

Церковь Бориса и Глеба в Кидикше – небольшой храм, приближен к кубу. С большой апсидой. Был входом в комплекс – резиденцию Юрия долгорукого в Кидикше.

По периметру между 1 и 2 этажами и по верхнему краю апсиды идет декор в виде белокаменной резьбы. Сочетание архитектуры и ландшафта – обычно на возвышении.

Золотые врата – 2 башни, объединенные аркой.

Успенский собор – 1158-1160 – после пожара перестроен – 1185-1189 – квадратный в плане, 3 апсиды. Лопости с закомарами. С запада две башни шатрового покрытия с квадратным основанием. 5 куполов шлемовидной формы. Аркатур-колончатый пояс. По верхнему ярусу барабана декоративный поребрик.

Под Владимиром – резиденция Андрея Боголюбского – Боголюбово. Целый комплекс- храм Рождества Богородицы, дворцовые постройки.

Храм Покрова на Нерли – недалеко от Боголюбова. 1165 – церковь на насыпи. Храм компактный, стройный. Стены храма наклонены к центру. Полуколнки. На уровне 2 этажа пояс. В закомарах рельефные украшения с необычными сюжетами – Царь Давид, львы, птицы. Маски

Дмитриевский собор – недалеко от Успенского. Напоминает храм покрова на нерли по форме и конструкции. Небольшой однокупольный, квадрат в основании. Украшен полуколонками. Утрирование декоративных элементов. Большой пояс огибает собор со всех сторон. Ковровое украшение – верхняя часть вся в ресьбе. Аллегория рая – сад с растениями и животными. В поясе между колонками изображения святых. Князь Всеволод на троне с сыном на руках,с сыновьями, грифоны, львы, древо жизни, виноградная лоза. Колонки с плетенками.

СУЗДАЛЬ – рождественский собор. 12 век. Более массивный собор. Пояс есть.

Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – 1230-1234 – компактный, кубический. 3 апсиды. С 3 сторон выступы. Форма креста. Продолжает Владимиро-суздальское зодчество. Стены украшены резьбой более тонкой. Перегруженность орнаментом. Пострадал в 14 веке, купол обрушен был. Резьба двуплановая –изображения высокого рельефа на фоне плоского коврового узора из растительных завитков.

Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева.

70 е годы 14 века – Феофан Грек приезжает на Русь. Был уже профессиональным художником. В это время в Константинополе усиливаются догматические нормы. Грек не мог принять эти условия. Он более свободно пишет работы.

Занимается иконой и фреской. Росписи храма Спаса Преображения в Новгороде,1378. В куполе спас вседержитель. Ниже архангелы и серафимы.

Особенность – белые блики на лице. Особый коричневый колорит. Соединил 2 направления – линеарно-плоскостное (контуры) и градации оттенков, создающие объемно-пространственную моделировку (оттенки коричневого и бело-серого).

В северо-западной камере на хорах изображение ветхозаветной троицы.

Святы неподвижны, но нет застылости. Индивидуальные черты. Складки одежды.

Богоматерь- знамение (на груди в круге младенец). Сама в ромбе.

Столпники на столбах – столпник Олимпий.

Традиционно его авторству приписывают иконы «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля.

Икона Успения является двухсторонней, на одной стороны написан сюжет Успения Божьей Матери, а на другой образ Богоматери с младенцем Христом. Изображение относится к типу икон Богородицы «Умиление», и в последствие икона получила название «Богоматерь Умиление Донская».

Так же им росписаны - Собор Рождества Богородицы (1395) вместе с Семёном Чёрным) Архангельский собор Кремля(1399) Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405) Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя.

Ограниченность цветовой гаммы (черный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) — будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира.

Совсем иной акцент — в иконах мастера . Их отличает мягкое многосложное письмо, насыщенные драгоценные цвета, чудесная и завораживающая красота, созерцательность, преображенность светом. Большая детализация и декоративность

Его творчество оказало плодотворное влияние на современных Феофану и последующие поколения русских художников.

Андрей Рублев – русский мастер, стал известен к началу 15 века . Большую роль в его жизни сыграли исторические события – Куликовская битва. Дух свободы сказался на его творчестве. К тому времени Рублев был уже прославленным мастером. В 1405 году он участвует с Феофаном Греком и "старцем Прохором с Городца" в убранстве Благовещенского собора в Москве. В храме сохранились только два яруса иконостаса: деисусный чин и изображения праздников – благовещение, крещение господне, преображение господне, рождество христово, сретенье господне.

От работ других мастеров иконы Рублева отличаются мягкостью, гармоничностью настроения. В изображение евангельских сцен мастер вносит чувства, одухотворенность, человеческое тепло. Большой эмоциональностью, утонченной красотой отличается колорит икон: легкие, нежные цвета пейзажа звучат аккомпанементом к более интенсивным и разнообразным тонам одежд.

Росписи и иконостас храма успения богородицы в Звенигороде – спас, архангел Михаил, святой Павел.Фрески Успенского собора во Владимире. Композиция страшного суда. - В центре Христос в круге. Правой рукой показывает дорогу в небеса. Богоматель и крестители. Адам и Ева. Святые на сводах.

Троица – 3 ангела. Гармоничная, нет лишних, деталей, лаконичная.

Спас в силах – яркая, много красного.

Тема 8

Искусство Ренессанса

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах - светские центры науки и искусства, вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века достигло своего расцвета.

В XVI веке кризис идей Возрождения.

Искусство итальянского проторенессанса.

Проторенессанс – итальянское явление 2 пол. 13-14 в. ознаменовавшийся ростом светских реалистических тенденций, обращением к античной традиции.

В других странах в это время ещё была готика. Готика незначительно повлияла на Италию. Джованни Чимабуэ – маэста – величие девы Марии, Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини – мадонна с младенцем, благовещение. Городской собор в Сиене - вимперги похожи на фронтоны, спокойный интерьер. Нет динамичности и экспрессивности готического стиля. Ордерные элементы вводятся. Интерьеры – огромные залитые светом пространства. Колокольня Джотто для собора Санта Мария дель фьёре. Сан-Миньято аль Монте – ордерная система, четки членения, система горизонтальных зон, нет обхода вокруг, соединена с улицей. Церковь Санта-Кроче – Арнольфо ди Камбио – пережитки готики в виде вимпергов. Но широкие пролеты арок и большие многочисленные окна, сквозь которые свободно проникает солнечный свет.

Палаццо Дела синьория – арнольфо ди Камбио – куб с высокой башней. На фасаде окна разной величины.

В Италии живопись становится ведущим видом искусства. Переход от иконописи к реализму. Новая манера. Джотто – считается родоначальником искусства западной Европы. Считается что после него европейская живопись пошла по новому пути. Джотто ди Бондоне - самые известные его фрески в капелле дель Арена в Падуе. кон.13-нач.14 века. Аллегория непостоянства, потолок – голубой фон. Цикл, посвященный жизни богоматери и Христа. Все членения стены нарисованы, живопись занимает всю стену, была разделена орнаментальными полосами. Особенности – выделение пространства переднего плана и театральный задник – природный или архитектурный. Не изобретена перспектива. Простые коренастые монументальные фигуры. Бегство в Египет, Рождество Марии, воскрешение Лазоря, Успение Христа, распятие Христа, Поцелуй иуды. Выражение чувств. Реалистическое начало.

Хвала творений в Ассизи – росписи в небольшой церкви - большие плоскости, возвращение к помпеянскому стилю. – каждый сюжет в орнаментальной раме. Повествование о жизни святого Франциска. Отдает плащ нищему, Чудесное открытие источника. Фигуры локаничны, локальный цвет, средневековый прием – фигуры повторяются на 1 изображении.

Скульптура проторенессанса – 13 век. Пизанская школа. Николо- Пизано – основатель школы. Копировал римские саркофаги.

Кафедра баптистерия в Пизе Баптистерий – место, где проповедует священник. Шестигранник. 3 части – основание в виде фигуры львов, колонны с капителями, по углам колонн фигуры добродетелей и пророков, рельефы – поклонение волхвов – классический рельеф, нет свободного пространства. Геракл со львом – аллегория силы духа. В скульптуре возвращение христианского образца и христианские идеалы. Мрамор. Высокий рельеф. Складки одежды.

Джованни Пизано – сын – кафедра пизанского собора – пластика занимает всю форму кафедры, колонны заменены фигурами. Введение античных карнизов. Валюты вместо трилистника. Экспрессивные динамичные сцены. Выразительные лица, естественные жесты.

Арнольфо ди Камбио – работал в Риме по приглашению папы как скульптор и архитектор. Гробница Бонифация 8.

Мастера высокого Возрождения: Леонардо, Рафаэль, Микеланджело.

Эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуреСредних векови предшествующая культуренового времени. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и еёантропоцентризм(то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес кантичнойкультуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Периодизация

2 пол.13-14 в. – проторенессанс

15 в. раннее возрождение кватроченто

Кон.15-нач. 16 в. – высокое возрождение.

2/3 16 века – позднее.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим.

Особенность искусства Возрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в центре его стоят человек и природа.

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Ранние работы – Мадонна с цветком. Отказывается от лишних деталей.Благовещение,Мадонна Бенуа - подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В росписи "Тайная вечеря" (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

До наших дней дошли его работы миланского периода – Мадонна в гроте. Идеальные образы, естественно связаны с окружающей средой. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Мадонна с младенцем - мадонна Лита – стремление к обобщенности и идеальности образа. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы ("Джоконда", около 1503).

Мадонна с гвоздикой, Мадонна с прялкой. Дама с горностаем. В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Изучал пропорции, анатомию человека.

Рафаэль Санти – художник и архитектор – в его работах возвышенная красота и гармония. Его называют мастером мадонн.

1 из первых работ Мадонна Конестабиле, три грации, сон рыцаря, святой Георгий.

Обручение Марии – изящность, пластичность жестов. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Его творчество приобретает спокойное величие. Мадонна в зелени. Тонкая гармония красок. Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница. - Варьируя в них один и тот же мотив, изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды, излюбленной мастерами. Успех художника большой и его приглашают в Рим расписать апартаменты папы в Ватиканском дворце – фрески Афинская школа, Диспута, Парнас,Триумф Галатеи. Сикстинская Мадонна – большая алтарная картина. В обрамлении зеленых занавесей, в облаках. Достиг динамического равновесия, ясности и простоты.

Так же его картины - Мадонна ди Фолиньо. Дама с единорогом. Святое семейство.

Писал портреты.

Микеланджело Буонарроти - Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт.

С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. 1й период – римские – самое известное произведение Пьета – оплакивание Христа и статуя Вакха.

Вернувшись в Флоренцию получает заказ на статую Давида, но изображает его как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы. 2й римский период - Фрески Сикстинского плафона— самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Микеланджело разработал собственную программу росписей. 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. – Сотворение Адама, страшный суд, распятие Петра, сотворение светил, грехопадение и изгнание из рая. Фрескам присущи четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.Для гробницы Юлия II Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” , исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба”. Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль - Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства. . С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах.

Во Флоренции сложился стиль Микеланджело-архитектора, Лестница библиотеки Лауренциана Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство которого было начато Браманте. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти.

Художественное течение маньеризма

Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью; иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени.

Характерная особенность: повышенный спиритуализм, взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции , напр.

Джамболонья «Похищение сабиянок»

Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Тема 9

Барокко – исторический европейский худ. стиль

В XVII в. Италия потеряла экономическое и политическое могущество. Хозяйничают иностранцы — испанцы и французы, диктуют условия политики и пр. Италия. культурный центр Европы. Центром католического мира является Рим.

Знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко.

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представления о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это век Разума и Просвещения. В Версале - первый европейский парк, где идея леса выражена математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет, юбка на каркасе из китового уса, каблуки. Идея облагораживания естества на началах разума.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; пример —Рубенс и Караваджо.

Италия. Караваджо: религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр.

Франция. Иасент Риго – парадные портреты, Людовик 4. Симон Вуэ, Шарль Лебрен. Никола Пуссен – переход к классицизму.

Испания. Более жесткое, строгое воплощение - Веласкес, Рибера и Сурбаран, -придерживались принципов реализма. Испания - «Золотой век» в искусстве. Характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.Эль Греко -религиозен, варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Был великолепным портретистом, изображаемое трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур, предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Фламандская живопись. Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса -картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса — в Харлеме, Рембранта — в Амстердаме, Вермеера — в Делфте.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола сложной формы, часто многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Барокко - кон.16-18 века.

17 век – золотой век в искусстве многих Европейских стран. В это время формируются национальные школы живописи.

В Испании -Веласкес. Франция – Пуссен, Голландия – Рембрандт.

Италия – Короваджо, Караччи. Бернини.

В конце 16 – нач. 17 в Италии формируется 3 новых стиля – барокко и классицизм. В творчестве бернинни барокко проявился наиболее ярко. Начал как скульптор.

Лоренцо Бернини – 1598-1680 – итальянский скульптор, архитектор, декоратор. Сын скульптора. Работает в стиле барокко. Закрученные динамические композиции. Барокко – доминирующий вид искусства в Европе между маньеризмом и рококо.

Основные принципы барокко – волнообразные линии силуэты, напряженность форм. Стилю присущи грандиозность, пышность, динамизм, контраст масштабов и ритмов.

Формирование стиля барокко связано с кризисом ренессанса и идеалов итальянского возрождения.

В произведениях Бернини, крупнейшего мастера барокко, ярко воплотились принципы этого стиля: драматичная эмоциональность, эффектная театральность образов, активное взаимодействие архитектурных и пластических масс с пространством. Работы Лоренцо Бернини выделяются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм.

Скульптурам Лоренцо Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозности и чувственности. Апполон и Дафна, Нептун и Тритон, Давид.

Становится 1м придворным архитектором. Бронзовый киворий с мощами святого Петра.

Экстаз святой Терезы. – ангел, святая, лучи. Фантан 4 рек, фантан Тритона, мавра,

Коллонада святого Петра – руки католической церкви. В творчестве Бернини сформировались также типы парадного портрета-бюста эпохи барокко, сочетающего реалистическую достоверность облика с психологической остротой и декоративной пышностью. Портрет Людовика 14 – бюст в стиле барокко, портрет Констанции Буанарелле. , портрет кардинала Баргезе. Церковь Сант-андрея аль Квиринале – круглый купол – свет падает сверху, круглый вход. Обелиск со слонами. Отделка интерьеров собора святого Петра.

Барокко зарождается ещё при Микеланджело(Караваджо). По его проекту лестница библиотеки – 1е сооружение барокко. Много декора, украшательства. Стилю присущи грандиозность, пышность, динамизм, контраст масштабов и ритмов. Лестницу тяжело использовать – низкие ступени и перилла. Ложные окна и ниши.

Барокко – от португальского слова – жемчужина неправильной формы – брак, Порочный, распущенный. До 19 века означало гротескное, абсурдное. Барокко – доминирующий вид искусства в Европе между маньеризмом и рококо. Основные принципы – волнообразные линии, силуэты, напряженность форм. Формирование стиля связано с кризисом ренессанса и идеалов итальянского возрождения. Первая пол. 17 в. – раннее барокко, вт пол 17 – нач.18 века – позднее.

Церковь Иль-Джезу, построенная Виньолой в Риме в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии - стала прототипом всех католических церквей. Болонская школа повлияла на развитие барокко. Архитектура – Бернини, Живопись – Рубенс, Караваджо, Анибали Корачи. Два направления – болонская школа и Короваджи.

Короваджо –1й период - Портреты мальчиков – мальчик укушенный ящерицей, Вакх, музыканты, лютнист, гадалка, натюрморты, 2 период - религия. Искусственное освещение. Темный фон. Свет подает на главную фигуру. Динамика композиции барочная. Выделена белым цветом. Смелые композиции. Евангелист Матфей - цикл работ, Успение девы Марии – мертвая женщина – реалистично. Положение во гроб. Святая Екатерина. Распятие святого Петра. Святой Марк. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Тем не менее, в самой Италии нашлось много его последователей. Убил человека, скитания, умер от молярии.

Болонская школа основана в конце 16 века Лодовико Карачи– Джардано Лука, Гвидорени, Доминикино

Аннибале Карраччи – Росписи виллы Фарнези. Центральная фреска – свадьба Вакха и Ариадны. Создатель идеального пейзажа – Бегство в Египет. Жанровая живопись – Едок бобовой похлебки.

Джордано Лука – роспись палаццо Медичи Рикарди. Небо. На небе фигуры.

Триумф Медичи на облаках олимпа, похищение Прозерпины, правосудие, сотворение человека, триумфальная процессия Нептуна, смерть Адониса.

Гвидо Рении – избиение младенцев, Самсон – победитель, Фортуна – дарующая любовь

Рубенс – г. Антвепен. Жил 7 лет в Италии - портреты аристократии. Парадные портреты. Портрет камеристки Инфанты Изабеллы. Портрет Бриджиды Спинолы Дория.

Союз земли и воды. Вакханалия. Персей и Андромеда. Похищение собинянок. Серия картин для французской королевы Марии Медичи - делает её героиней мифов. Коронование, выезд в Марсель. Семейные портреты. Елена в образе Версалии.