Основные средства композиции

* Контраст

* Нюанс

* Тождества

* Симметрия

* Ассиметрия

* Ритм

* Модуль

* Пропорциональность

* Масштабность

 

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

 

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

 

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон...).

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

 

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

 

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

 

Ритм

Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими  или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. (См рис.1)

 рис.1

2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:

- Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2) 

 рис.2

- Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)

рис.3

- Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)

рис.4

Динамический ритм. Это ряд в перспективном  увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.

рис.5

 

рис.6

(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов происходит по такому же принципу).

Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.

Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):

1) Размер

2) Интервал

3) Цвет (светлота)

Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.

 

Модульность

Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:

1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2) Целостность.

3) Выразительность.

4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

 

ЗАДАНИЕ: Составить следующие композиции: 1) Многомерный контраст 2) Одномерный контраст 3) Многомерный нюанс 4) Одномерный нюанс 5) Два тождественных элемента 6) Симметрия 7) Дисимметрия 8) Ассиметрия 9) Статический и динамический ритм в одной композиции 10) Модуль.

Как известно, кроме физических свойств существуют и субъективные свойства формы. О них мы и поговорим сейчас. К субъективным свойствам формы относят: выразительность и невыразительность, динамичность и статичность. В табл.1 приведены показатели, характеризующие влияние физических свойств формы на выразительность и невыразительность (в порядке убывания).

 

ФИЗИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ФОРМ	ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ	НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Геометрический вид	Формы, где размеры определяются резкой уменьшенностью по одной из координат.	Объемный тип формы, окружность, плоская поверхность.
Характер членения форм	Криволинейность	Прямолинейность
Положение	Ракурс открывающий все стороны формы	Ракурс не выявляющий все стороны формы
Зрительная масса	Наибольшая зрительная выразительная масса: квадрат-круг	Наименьшая зрительная выразительная масса: точка-линия (массы вообще нет)
Фактура	Крупная или без фактуры, но с бликами, подсветка	Матовая поверхность, отсутствие фактуры и подсветки (полумрак)
Текстура	Выявленная текстура, особенно контрастная	Невыявленная текстура или ее отсутствие
Цвет	Активные цвета, насыщенные, яркие. Контрастное сочетание цветов, среди ахроматических - это черный и белый.	Неактивные цвета (сложные, приглушенные), среди ахроматических это -серые. Нюансное сочетание цветов
Светотень	Яркое освещение, контраст света и тени	Слабое или рассеянное освещение (нюансные тона)

  

В табл.2 рассмотрим средства композиции, которые применяются в дизайне для подчеркивания выразительности и невыразительности.

 

СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ	ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ	НЕВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Группа средств по степени и характеру различия между элементами	Контраст (любой)	Нюанс (любой)
Местоположение элемента относительно плоскости или оси вращения	Ассиметрия	Симметрия
Движение элемента	Динамический ритм	Статический ритм
Подвижность/неподвижность	Динамика	Статика

 

 

Итак, законы композиции (выделение центра, большое и малое, ритм, разнообразие, контраст) лучше всего проработать на многочисленной серии супрематических нефигуративных упражнений. Для просмотра рекомендую Эля Лисицкого – супрематиста времен революции и двадцатых годов.

Прямая.

Прямая линия может быть горизонтальная, вертикальная, динамическая; мягкая и жесткая.

Горизонталь – выражает состояние покоя. «Рожденный ползать - упасть не может».

Вертикаль – выражает состояние напряжения (преодоление силы тяжести).

Но и та, и другая – статичны.

Линия в динамике – наклонена. Причем, движение в европейской культуре, воспитанной на чтении слева направо, также воспринимается слева направо.

Жесткая линия – прямая. Мягкая линия – волнистая. Последнюю Уильям Хогарт, замечательный английский художник 18 века, написавший «Анализ красоты» (рекомендую прочесть всем) назвал «змеевидной линией» или «линией красоты». Он отметил, что чем больше в объекте будет таких линий – тем данный объект эстетически привлекательнее.

Доказать последнее не трудно. Женщина эстетичнее мужчины, лошадь (пожалуй, наиболее красивое четвероногое) – эстетичнее носорога или быка.

Мягкую линию можно охарактеризовать как органическую, жесткую – как механическую.

Кроме статического и динамического состояний есть еще хаос. В последние годы не счесть хвалебных од во славу хаоса, дионисийства, Инь. Он де и вечно живой и творческий, в противоположность засушивающему Янскому началу.

Однако стоит подобные рассуждения воспринимать как одно из следствий резкого и несбалансированного фемининного дискурса в современной западной культуре. А последний, в свою очередь – симптом необратимого загнивания оной.

Да не обидятся за эти слова женщины (тем более что носители фемининного дискурса далеко не все относятся к прекрасному полу). Ведь не обижаются же мужчины, на то, что безоговорочно уступают женщинам в красоте.

 

Ниже – начальная серия упражнений с мягкими и жесткими линиями в статике (горизонтальной и вертикальной). Они выполнены мной и основаны на методе петербургского художника Юрия Шевчика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Теперь от линий мы переходим к отрезкам. Отрезок - несколько более сложная форма, потому что его окончания несут определенную визуальную нагрузку. Если линия пожет трактоваться как часть некоего большого объекта, играющего роль фона (часть стены. ствол дерева и т.д.), то отрезок часто является непосредственным субъектом ("героем") изображения.

В остальном правила остаются теми же (мягкое/жесткое, статика/динамика, вертикаль/горизонталь и т.д.).

 

 

Супрематические композиции. (А. Фанталов, тушь).

 

 

 

 

 

 

"Хаос".

Теперь геометрические фигуры.

Кандинский (вослед за Иммануилом Кантом) полагал искусство, состоящее исключительно из геометрических элементом, вершиной развития. До таких высот, слава богу, человек пока не дошел J. Имеется, правда, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. Одну из копий творения несколько лет назад известный олигарх Потанин приобрел для Государственного Эрмитажа за миллион долларов. А известный перформансист Кулик (в свое время лаявший собакой), дабы показать, что он человек неангажированный, порывался нарисовать на «квадрате» знак доллара. Комментарии излишни.

Однако меня часто спрашивают – в чем смысл шедевра? Дело в том, что это не живописное произведение, а манифест, фактически инсталляция. Великий разрушитель показывает всем нам, что он вбил гвоздь в крышку гроба мирового искусства. Действительно, куда пойти дальше в отрицании.

Честнее всего было бы «авангардистам» после Малевича отложить кисти (и что там у них еще), и заняться другими делами. Но «жрать охота, а работать лень». И вот они весь двадцатый век переливают из пустого в порожнее. В этом им помогает многочисленное племя искусствоведов и кураторов.

Все же, истекшее столетие не прошло для нашего авангарда даром. Нелегкая судьба сподвигла меня как-то вести трех девушек по Русскому музею. Шли мы по залам академистов, романтиков, реалистов – все нормально. Заходим в начало двадцатого века («Бубновый валет», «Голубая роза», супрематисты и т.д.) – девицы хмурятся. Они все же были не из элитарной среды.

Однако в залах постмодернизма девушки заулыбались и засмеялись. Понравились им инсталляции типа: «Трофейная рыба осетрина», «Русский ресторанный медведь» и пр. Плюс – в кинозале показывали расширенную версию истории саблезубой белки из «Ледникового периода».

В этом главное отличие модернизма и постмодернизма. Первый, в лице старого авангарда с серьезным видом боролся с искусством. Второй же смеется над всем вокруг, в том числе и над собой. И людей веселит.

Но, ближе к делу. Несмотря на вышеизложенное, своя сермяжная правда в супрематизме имеется. Во-первых, любой реальный объект можно представить как комбинацию из простых геометрических тел. На этом формальном уровне легче решить многие композиционные проблемы. «Понять, значит упростить» - это один из базовых принципов западной цивилизации.

Во вторых, геометрические фигуры имеют собственную смысловую нагрузку. С некоторыми из Вас проводили тест – раздавали кружки, квадраты и треугольники и просили составить из них какую-либо картинку.

Затем смотрели, у кого какие фигурки преобладают и говорили: «Так, у вас обилие квадратов, вы – хороший исполнитель, склонный к работе руками. А здесь вот масса треугольников, понятно, вы – лидер, или стремитесь таковым стать. А у вас круги – вам свойственна философская задумчивость».

Конечно, нельзя воспринимать тесты слишком серьезно. Но позднее мы поговорим о символике цвета. А сейчас скажем, что для треугольника оптимален красный цвет (активный выброс энергии), а для круга – синий (вбирание в себя).

 

 

Треугольник – фигура с внешней динамикой. Он никогда не бывает полностью статичен.

 

 

Прямоугольник – фигура с внутренней динамикой (диагоналями). Лист бумаги или холст – также прямоугольник. На диагоналях лучше размещать значимые объекты.

 

 

Круг – фигура концентрирующая внимание. Голова – круглая, глаза (в которые мы смотрим прежде всего – также). Солнце и луна. Сосок матери, к которому стремится новорожденный.

Еще сильнее воздействую концентрические круги (под усиливающим влиянием ритма).

Пришла пора итоговых супрематических композиций в цвете. Правила остаются теми же (мягкое/жесткое, статика/динамика, вертикаль/горизонталь и т.д.).

Супрематические композиции (А. Фанталов, тушь, акварель):

А здесь мы видим. что возможно, вначале выполнив супрематические композиции, затем подменить формальные элементы конкретными объектами. Итак - реклама столярных инструментов в статике и динамике :).

 

 

Алексей Фанталов.