Глава 2. Живописцы прошлого и настоящего

В собрании картинной галереи значительное место (более двух третей всей коллекции советского искусства) занимают произведения уральских художников. Искусство уральского региона, имеющее свои исторически сложившиеся традиции и достаточно яркий самобытный характер, представлено такими значительными именами, как Г. Мосин, М. Брусиловский, В. Волович, Е. Гудин, Г. Метелев (Свердловск), Б. Домашников, А. Пантелеев, А. Бурзянцев, Н. Назаров, А .Лебедев, Н. Пахомов (Уфа), Е. Широков (Пермь), В. Игошев (Уфа, Свердловск), Н. Ерышев и В. Ни (Оренбург).

Большую часть уральской коллекции составляют произведения челябинских художников. На сегодняшний день это самая большая коллекция в собрании музея, отражающая почти вековой период истории культуры Челябинской области. У истоков местной художественной жизни в 1920-1940-е годы стояли такие художники, как Н. Русаков, И. Вандышев, В. Челинцова, А. Сосновский, П. Юдаков, О. Перовская. Одной из самых ярких личностей, оказавших большое влияние на формирование художественных традиций региона, был Н. Русаков. Хорошо представлен И. Вандышев своими самобытными жанровыми картинами о прошлом и настоящем Челябинска с присутствием народного живописного начала. В конце 1950-1960-е годы художественная жизнь Челябинска значительно оживилась с приездом в город молодых талантливых выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, Московского художественного института имени В. И. Сурикова, других художественных учебных заведений страны:. А. Григоряна, Р. Габриэляна, К. Оганесяна, В. Авакяна, В. Неясов, Н.Сурина. Их декоративная, яркая, эмоциональная живопись выразила эстетику и свободный дух нового времени. Тенденции сурового стиля проявились жанровых полотнах А. Смирнова и О. Решетникова, в пейзажах В. Бубнова, И. Болотских и И. Кучмы.

Следующие десятилетия внесли в художественную жизнь Челябинска новое понимание искусства, обогатив его иными декоративными и монументальными формами, наполнив его метафоричными и ассоциативными образами. В силу объективных и субъективных причин отечественное искусство последних двух десятилетий XX века представлено в собрании почти исключительно творчеством челябинских художников. Это плеяда талантливых монументалистов, живописцев и графиков, начавших свой путь на родине еще молодыми: Н. Аникин, В. Качалов, П. Ходаев, З. Латфулин, К. Фокин, Л. Костина, С. Черкашин, В. Мишин, В. Якивец, В. Чернилевский. Сейчас это зрелые оригинальные в творческих поисках художники. Их произведения приобщены к разным слоям мировой культуры - от древних цивилизаций до авангарда начала века – и отражают широкий спектр постмодернистских исканий; в то же время они определяют неповторимость и своеобразие характера искусства нашего города и собрания Челябинского музея изобразительных искусств.

2.1 Живописцы прошлого

Нестеров Михаил Васильевич (1862— 1942).

Родился 31 мая 1862 г. в Уфе в семье купца. Рисованием стал заниматься, учась в Уфимской гимназии. В 1874 г. уехал в Москву, чтобы продолжить образование в реальном училище. В 1876—1881 гг. занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве и в натурном классе Академии художеств в Петербурге у таких известных художников, как В. Г. Перов и И. Н. Крамской.

В 1885 г. Нестеров создал полотно «Призвание Михаила Фёдоровича Романова» (см.приложение 1), за которое получил звание свободного художника. Размеренное течение жизни нарушила смерть жены в 1886 г. Художник обратился к религиозной тематике. Он искал нравственный идеал в одухотворённой гармонии древнерусской жизни. Эти устремления выразились в картинах «Юность преподобного Сергия» (1889 г.), «Святая Русь» (1916 г.), росписи в Марфо-Мариинской обители (10-е гг. XX в.) и других храмах.

Свою самую известную картину «Видение отроку Варфоломею» (см.приложение 2) (1889—1890 гг.) художник начал компоновать с пейзажа. «Ряд пейзажей и пейзажных деталей, — вспоминал Нестеров, — были сделаны около Комякина. Нашёл подходящий дуб для первого плана, написал самый первый план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьётся речка… Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего «Варфоломея» такой, что лучше не выдумать. И я принялся за этюд. Он удался, а, главное, я, смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством „подлинности”, историчности его… Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать».

Нестеров был членом Товарищества передвижных художественных выставок и одним из членов – учредителей Союза русских художников.

В 1907 г. в Петербурге состоялась его персональная выставка. В 1917 г. Нестеровым созданы портреты русских философов П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова.

С приходом к власти большевиков художник окончательно перешёл к работе в жанре психологического портрета.

Скончался 18 октября 1942 г. в Москве.

Династия Филатовых

Художник. Основатель династии иконописцев Филатовых Уткинского завода на Урале.

Поселок Староуткинск (или Старая Утка) – почти ровесник Екатеринбурга. В 1729 г. Акинфий Демидов основал металлургический завод. Приблизительно в это время, в конце XVIII в., на заводе поселился московский человек Евсей Банников, основатель будущей династии уткинских иконописцев. От его сына Филата все потомки стали именоваться Филатовыми. Иконописным ремеслом занимались Иван Филатов (работал до середины XIX в.) и его сын Василий Иванович. Еще одной особенностью семьи была их приверженность «древлему благочестию», православным обрядам до реформы патриарха Никона.

Старообрядцы на Урале были мощной и влиятельной общиной, объединявшей и заводских приказчиков, и богатейшие купеческие фамилии. В середине XIX столетия при Николае I начались гонения на старообрядцев, им предлагали перейти в единоверие, то есть сохранить старые обряды, но признать над собой власть православной церкви. Большинство под давлением государства согласились пойти на компромисс, но оставались и те, кто продолжал стоять на своем. В их числе семья Филатовых.

Самым знаменитым иконописцем в семье Филатовых был Трефилий Васильевич (1836-1900), известный в среде урало-сибирских старообрядцев под прозвищем Уткинский. «Етот человек был многознательный. По всему Уралу был известен, не только в Сибири, но и в Москве, и в Оренбурге, везде был на беседах християнских. Много имел исторических книг. Был речист, и тверд, и настойчив в своих словах», - писал о нем современник. Трефилий был знаком с Маминым-Сибиряком, писатель приезжал к нему в Утку для сбора материалов. Филатовы собрали большую коллекцию прорисей, трафаретов и сколков с икон, которые ныне хранятся в различных музеях Екатеринбурга.

Женщины в роду Филатовых из поколения в поколение занимались рукоделием, в основном низали и перенизывали бисерные ризы к иконам, выполняемым в семейной мастерской на заказ. Самой искусной мастерицей слыла жена Трефилия Филатова – Елена Титовна. Заказчиками Филатовых были единоверцы Уткинской волости, Быньговского и Невьянских заводов, Екатеринбурга, Камышлова, Тугулыма, Тюмени, Сарапула и сел из-за Уфы.

К началу ХХ века Староуткинскийзавод пришел в упадок. Отмена крепостного права, строительство железных дорог, модернизация производства у конкурентов сделали старый завод убыточным, а значение пристани – ничтожным. Сказалось течение времени и на семье Филатовых. Сын Трефилия — Николай (1871-1955), какое-то время продолжал иконописное дело отца, но по-настоящему его увлекал более современный способ создавать изображение – фотография.

Николай Трефильевич Филатов стал первым в Старой Утке фотографом, через его снимки мы узнаем маленький мир заводского поселка на переломе эпох. К тому времени еще не исчез характерный тип человека XIX века с его истовой верой и искренней верностью традициям дедов, еще весь уклад жизни таков, каким он был при основании завода. Но сам завод закрыт и разрушается, железная дорога властно напоминает о новом времени. Революция принесла с собой романтические надежды и окончательно отменила прежний порядок вещей. На выставке представлены отпечатки с негативов фотографа конца XIX – середины ХХ века, сделанных в Староуткинске. Утраты эмульсии, царапины и мусор намерено оставлены на изображениях как свидетельство разрушающего воздействия времени.

Старшие сыновья Николая Трефильевича Филатова — Иван (1900-1937) и Герман (1906-1974) получили профессиональное художественное образование в Екатеринбурге. С фотографиями младшего сына Николая (1912-1960) можно познакомиться на выставке «Военный фотодневник» в одном из залов музея. Но все они были людьми советской эпохи, рано уехали из Староуткинска и жизнь их никак не была связана с малой родиной.

Династия:

Филатов Иван (конец XIII - середина XIX веков).

Филатов Василий Иванович (ум.1880).

Филатов Трефилий Васильевич (1836-1900) - наиболее известный мастер иконописец из династии Филатовых.

Филатов Николай Трефильевич (1871-1955).

Филатов Иван Николаевич (1900-1937).

Филатов Герман Николаевич (1901-1974) - выпускник Екатеринбургской художественно-промышленной школы.

Филатова Софья Николаевна (1906-1988).

Плюснин Николай Михайлович (1848 – 1916)

Ученик Академии Художеств с 1866 г. по 1873 г. Получил медали: в 1867 г. - 2 серебряные медали; в 1868 г. — 1 серебряную; в 1871 г. — 1 серебряную. В 1873 г. — звание классного художника 2 степени за программу «Давид играет на гуслях перед Саулом» (см.приложение 3).

Картина «Давид играет на гуслях перед Саулом» была написана Плюсниным в 1873 году как выпускная работа на заданную конкурсную тему в Императорской Академии художеств. Сюжет взят из «1-й Книги Царств» Библии: «Давид был призван во дворец и когда на царя Саула нападали тоска и уныние от действия злого духа, Давид приходил и играл на гуслях, тогда Саулу становилось отраднее и лучше, и злой дух отступал от него». Художник точно следует библейскому описанию Давида, который был «белокур, с красивыми глазами и приятным лицом», и Саула, которого «оставил Дух Божий и он сделался мрачен и жесток». На Давида восхищенно взирает Мелхола, младшая дочь Саула, которая вскоре станет женой Давида. Картина написана по всем канонам классического академического искусства, главными выразительными средствами которого являются рисунок, светотеневая лепка объема, условность цвета и уравновешенность композиции.

Преподавал в Златоусте и Екатеринбурге.

Что же касается деятельности Николая Михайловича Плюснина (1848−1922), то она носила в основном преподавательский характер, хотя он также участвовал в городских выставках. Он не был коренным уральцем и после завершения обучения в Академии художеств (1866−1873) стал руководителем мастерской прикладного искусства Новотихвинского женского монастыря в Екатеринбурге, преподавая рисование. В мастерской занимались иконописью, светской живописью, финифтью, золотошвейным искусством, резьбой по дереву, росписью по фарфору и художественной вышивкой. Н. Плюснин имел и постоянное место учителя рисования в Первой женской гимназии, не отказывался от частных уроков. Среди его учеников можно назвать известного уральского художника Л. Туржанского. Кроме всего этого, он сам занимался творчеством, выставляясь на экспозициях УОЛИИ.

Попов Лукиан (Лукьян) Васильевич (1873- 1914)

Живописец, график

Из крестьянской семьи. Учился в приходской школе, городском трехклассном училище в Оренбурге, в Оренбургском Неплюевском кадетском корпусе (окончил в 1891).

Первые художественные навыки приобрел в иконописной мастерской в Оренбурге. В 1899 за картину «Затопило» (см.приложение 4) получил премию им. Н. С. Мазурина на конкурсе Московского общества любителей художеств. В 1901 за картины «Тихо» и «С просветом» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу.

Произведения Попова находятся в ряде музейных собраний, среди них — Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Наиболее значительной коллекцией работ художника обладает Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Слюсарев Иван Кириллович (1886 – 1962)

Родился в 1886 году в д. Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии в семье крестьянина.

С раннего детства он увлекся рисованием. Первый учитель и наставник молодого художника, его друг – талантливый пейзажист Леонард Викторович Туржанский. Чувствуется влияние Л. Туржанского на формирование творческой натуры И. Слюсарева - его произведения также имеют вытянутый по горизонтали формат, что позволяет ощутить панорамность пейзажа. Художник также часто прибегает к плотной пастозной живописи, что помогает ему добиться повышенной материальности изображения.

В 1900 г. И. Слюсарев посещает вечерние курсы для рабочих Верх-Исетского завода, где черчение и рисование преподавал Н.М. Плюснин, художник, окончивший столичную Академию художеств. С 1903 по 1907 гг. он учится в Екатеринбургской художественно-промышленной школе. Его преподаватели - живописец В.В. Коновалов, скульптор Т.Э. Грюнберг (Залькалнс), график А.Н. Парамонов и др.

После окончания художественной школы И. Слюсарев начинает работать преподавателем рисования.

В 1912 г. он участвует в Петербургской выставке молодых художников с картиной «Молитвенный дом вотяка». Дебют оказался более чем удачным.

В 1923 г. прошла первая персональная выставка работ И.К. Слюсарева, где художник представил около 160 произведений. Выставка получила прекрасные отзывы (см.приложение 5).

Поиск единомышленников привёл И. Слюсарева в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). В 1925-1927 гг. он трудится заместителем председателя Уральского отделения АХРР, продолжая преподавать в разных учебных заведениях, и много занимаясь творчеством.

В конце 1920-1930-х гг. талант художника расцветает особенно ярко. Тема уральского пейзажа звучит в его работах полно и сильно. В этот период он пишет самые значительные свои работы: «Избушка на пригорке», «Старая ель на реке Чусовой» (обе – 1933 г.), «С реки туман» (1935 г.), «Сад в зимнем уборе» (19367 г.) (см.приложение 6) и др. Все они написаны с натуры и отличаются утончённой продуманностью и мастерством композиции.

Талант Слюсарева многогранен – он пробует себя в создании архитектурных и интерьерных композиций, жанровых сцен и натюрмортов.

В годы Великой Отечественной войны творчество И. Слюсарева становится более мужественным, в нём нет чувства печали, тоски, которые были характерны для 1914-1917 гг. В 1944 году в Свердловске проходит выставка «Урал – кузница оружия», где первая премия была присуждена «Уральскому пейзажу» И. Слюсарева.

И. Слюсарева справедливо называют родоначальником уральского пейзажного жанра, «певцом Урала». Его творчество велико и разнообразно. За свою долгую жизнь он создал более 2 500 этюдов и картин. Большинство из них отображают замечательную уральскую природу с её горами, хвойными лесами, прозрачными озёрами и быстрыми реками.

В 2006 г. к 120-летию художника был издан альбом его работ "И.К. Слюсарев. Живопись".

Династия Верещагиных

Прокопий Данилович (1764-1811) Автор 30 икон для церкви.

Верещагин Петр Прокопьевич (1795-1843) Картина "Ангел с Товием" (1823).

Верещагин Петр Петрович (1834-1886) Автор многочисленных уральских пейзажей. «Камень Молоков» (см.приложение 7) и др.

Верещагин Василий Петрович (1856-1909) Исторический жанр и портрет. Работы "Свидание заключенного со своим семейством" (см.приложение 8) (1868), "Осада Троице-Сергиевой лавры в 1608 году" (1891) и др.

Верещагин Митрофан Петрович (1842-1892) Известна работа "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу во время тяжкой болезни" (1871). Чердынь – Пермь