11. Пуантилизм на примере творчества Жёржа Сёра, почему эта манера получила название «научного импрессионизма».

Ответ - Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов, потому для обозначения созданного им метода возник термин "неоимпрессионизм", который предложил Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. В пейзажах Сёра и его друзей Синьяка, Кросса и Люса изображения таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа и портовые доки, являло резкий контраст эстетике импрессионистов, поклонников гармонии и красоты, писавших живописные виды на берегах Сены. Большая "Гранд-Жатт", ныне хранящаяся в Чикаго, произвела сенсацию и стала восприниматься как программное произведение неоимпрессионизма. Но творческое развитие Сёра продолжалось дальше. Его интересует уже не только воздействие определённых оптических сочетаний на сетчатку глаза, но и эмоциональный характер разнонаправленных линий и движений. Cмерть Сёра тяжело отзовётся на будущем неоимпрессионизма.

12. Графика и рекламные плакаты Анри де Тулуз-Лотрека, как переход от постимпрессионизма к европейскому модерну.

Ответ -

Европейский модерна на примере творчества Густава Климта.

Ответ - Основные идеи модерна воплотил в своем творчестве известный художник, создатель группы «Сецессион» в Австрии - Густав Климт. В своих портретах и мифологических композициях художник дает прямолинейный вариант соотношения реального и условного. Климт, соединяя натуралистично трактованные лица и тела героев с декоративно интерпретированной плоскостью фона или одежды. В фоне зачастую накладываются листы золота, меди или латуни, что еще больше подчеркивает контраст условного и реального. В некоторой мере эта двойственность характеризует живописные полотна стиля «модерн».

13. Фовизм на примере творчества Анри Матисса.

Ответ- Матисс писал, что главной чертой фовизма было решительное возвращение к чистым цветам: к красному, синему, желтому. Художник отказался смешивать цвета и светотени — он хотел избавиться от всего, что снижает звучность красок.

Он вернул в живопись черный цвет — черной линией он подчеркивал всё, на чем хотел сосредоточить внимание зрителя.

Фовизм можно назвать крайней точкой развития постимпрессионизма Ван Гога, объединенной с пуантилизмом Жоржа-Пьера Сёра и стилями других неоимпрессионистов, в особенности Поля Синьяка.

Фовистские полотна — динамичные, эмоциональные, контрастные, им присущ яркий колорит, динамичность мазка.

Полотно «Молодой моряк» (1906 год) было написано как раз во время сильного увлечения фовизмом.

Фофисты созидали некий новый мир, импульсивный и для непривычного взгляда хаотичный, где царствовала не столько преображення реальность, сколько овеществленная в красках фантазия художника.

К отличительным чертам фовистов принадлежат динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной сфере. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота, яркость, контрастность цветов, сопоставление хроматических (цветных) плоскостей. Дополняет образ острота ритма.

Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Реальность воспринимается Матиссом через калейдоскоп – колоритно, живо, весело, с неким вызовом. Цвета картин яркие, кричащие, формы просты, однако в полной мере передают пластику движений. Полотно «Танец» и «Музыка» были написаны по заказу русского коллекционера С.И. Щукина. Это был фурор!

На картине «Танец» мы видим пять женских фигур, танцующих в хороводе. Никакого фона, ни одной лишней детали, только процесс. Звуки музыки полностью овладевают телами танцующих, их грация, изгиб тел ясно показывают динамику.

Картина, словно живая, глядя на нее, мы словно чувствуем вибрации и готовы присоединиться к пляшущим. Не случайно, идея хоровода оказалась столь удачной, что была неоднократно повторена художником, а также подхвачена и интерпретирована скульптурами и постановщиками танцев.

Вместе с тем танец благороден, женский хоровод завораживает естественностью, легкостью – это свой красочный мир, живущий по законам ритма. Картина масштабна, ее длина составляет 4 метра, поэтому глядя на нее, чувствуется мощь, цельность. Картина «Танец» – это желание автора зафиксировать мгновение жизни, которое удалось в совершенстве.