- •Контрольная работа
- •Западноевропейская культура Возрождения:
- •Факторы формирования и открытия
- •(На примере Италии XII-XVI вв.)
- •Проторенессанс
- •Раннее Возрождение
- •Высокое Возрождение
- •Позднее Возрождение
- •Факторы формирования культуры Возрождения.
- •Основные открытия эпохи Возрождения. Идеи античного гуманизма
- •Великие географические открытия.
- •Открытия в науке и искусстве.
- •Наиболее яркие примеры работ в изобразительном искусстве эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» («Джоконда»).
- •Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).
- •Рафаэль Санти. «Мадонна в кресле».
- •Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна».
- •Рафаэль Санти. «Афинская школа».
- •Микеланджело Буонаротти. «Давид».
- •Микеланджело Буонаротти. «Страшный суд».
Рафаэль Санти. «Афинская школа».
Сюжет росписи всей комнаты — четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. "Афинская школа" представляет одну из четырёх фресок — Философию. На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады.
Для композиции сюжета и изображения мудрецов понадобились глубокие знания истории. В этом Рафаэлю оказывал помощь библиотекарь римского папы, кардинал Томмасо Ингирами
В центре, на переднем плане греческие философы Платон и Аристотель, символизирующие два направления классической мысли: идеализма и материализма. Платону Рафаэль придал черты своего знаменитого старшего современника Леонардо да Винчи.
Слева - вверху, мы видим Сократа и Ксенофана; ниже —Эпикура, в венке, советовавшего получать удовольствие от жизни, и Зенона, философа противоположных взглядов, а рядом группа с Пифагором.
Правее, Эвклид, с чертами архитектора Браманте, рисует на доске; рядом Зораостр с глобусом. Справа вверху автопортрет Рафаэля, в чёрном берете. Киник Диоген растянулся на лестнице.
А на переднем плане появляется одинокая фигура Гераклита, сидящего, опершись на левую руку - это портрет Микеланджело - знак уважения Рафаэля к своему сопернику, расписывавшему одновременно с ним Сикстинскую капеллу.
Микеланджело Буонаротти. «Давид».
Давид – герой Ветхого завета, храбрый пастух и музыкант. В древние времена филистимляне собрали войско и выступили на израильтян. Как водилось в те времена, самый сильный от войска – Голиаф - вызвал на бой одного из иудеев. Сорок дней он поносил израильтян, но никто не решался вступить в схватку с великаном ростом шести локтей и пяди. Тогда услышал об этом юный пастух, оставил свои стада и вышел к врагу.
На Голиафе было хорошее снаряжение: медный шлем, тяжелая чешуйчатая броня. Пастух же отказался даже от оружия, взяв всего лишь пращу: "Ты идёшь против меня с мечом и копьём и щитом, а я иду против тебя во имя бога воинств израильских", сказал юноша великану.
Природная сноровка и его бог посылают камень прямо в лоб филистимлянину, Давид отсекает Голиафу голову, и всё войско его бежит в ужасе, оставив бедных израильтян в покое.
Мраморная статуя Давида была предназначена для собора Санта Мария дель Фьоре, должна была украшать его крышу. Но пять с половиной метров мраморного совершенства поместить туда было невозможно. Статую передали городу, и поставили её прямо напротив дворца правительства Флорентийской республики. С этого момента статуя Давида стала символом гражданских свобод и демократии, напоминанием правителям, «сколь они должны быть мужественны и справедливы» (Вазари).
В 1873 году статую перенесли в Академию художеств, перед домом республики поставили копию.
Микеланджело изобразил воинственного пастуха прямо перед боем с Голиафом: Давид спокойно-грозен, итальянцы называли это состояние "terribilita". Очевидно, это слово означает состояние пастуха, полного сознания справедливости дела, собственной силы, уверенности в помощи бога.
Давид Микеланджело считается самым героическим образом не только в искусстве Возрождения, но и во всей истории мирового искусства.