Конспект №4 Монтаж 1938
Эйзенштейн
говорит о том, что монтаж является
необходимой составной частью
кинопроизведения, как и все остальные
элементы кинематографического
воздействия. Главная задача монтажа –
последовательное изложение темы, сюжета,
действия, поступков, движения внутри
кинодрамы в целом. Перед нашим фильмом
стоит задача не только логически
связанного, но и максимально взволнованного
эмоционального рассказа. Монтаж –
могучие подспорье в решении этой задачи.
Главная
ошибка монтажа заключалась ранее в том,
что уделялось недостаточно аналитического
внимания природе сопоставления кусков.
Важно рассматривать монтаж как
сопоставление кадров между собой. В
таком случае каждый монтажный кусок
существует не как нечто безотносительной,
а являет собой некое частное изображение
единой общей темой.
При
запоминании есть два существенных
этапа: первый – это становление образа,
а второй – результат этого становления
и значение его для запоминаний. Основной
упор нужно делать на второй этап.
Монтаж
имеет реалистическое значение в том
случае, если отдельные куски в сопоставлении
дают общее, синтез темы, т.е. образ,
воплотивший в себе тему. Сила монтажа
в том, что в творческий процесс включаются
эмоции и разум зрителя. Эйзенштейн
сравнивает работу монтажера с игрой
актера на сцене, так как каждый кусок
должен вызвать определенный чувств в
зрители. Монтажный метод в кино есть
лишь частный случай приложения монтажного
принципа вообще, принципа, который в
таком понимании выходит за пределы
области склейки кусков пленки между
собой. Задача монтажа состоит в том,
чтобы творчески, разложив тему в
определяющие изображения вызвать к
жизни исходный образ темы. Автор понимает
монтаж, как определенный метод подхода
к раскрытию содержания произведения
искусства в целом и художественного
образа в частности.
В
завершении, автор делает вывод о том,
что мастер киноискусства наравне с
изучением литературного письма и
актерского мастерства должны овладеть
и всеми тонкостями культурного монтажного
письма.
Конспект №5 «Вертикальный монтаж»
Переход
от монтажа немого фильма к монтажу звук
зрительному ничего принципиально не
меняет.
В
качестве примера, автор статьи предлагает
рассмотреть человека, как источник
опыта в области звукозрительного образа.
Эйзенштейн полагает, что источником
этого образа является связь человеческого
жеста с эмоциями. Автор делает акцент
на образах, вызванных первым впечатлением,
сравнивая их с крупными монтажными
планами.
Эйзенштейн
говорит о том, что монтажом немого фильма
и звукозрительного нет особой разницы.
Взамен он предлагает найти новые подходы
к практике звукозрительного монтажа,
называя его вертикальным
монтажом – последовательно
переходящие друг в друга кадр, которые
соответствуют движению музыки и наоборот.
В
принципе вертикального монтажа автор
выделяет движение целого ряда линий,
таких как движение, свет, этапы сюжета,
крупность кадра, объединение картинки
со звукорядом. Связующим звеном между
звуком и изображением является движение.
Синхронность может быть: бытовой,
метрической, мелодической, тональной,
ритмической.
Сочетание
образов, текста, музыки и шумов Эйзенштейн
называет звукозрительным соответствием.
В
конце статьи, Эйзенштейн говорит о том,
что наличие абсолютных эквивалентов
звука и цвета не бывает, нужно уметь
ухватить движения куска музыки и взять
его форму за основу композиции.
