Культурология_курс_лекций

осуществлялись в стране. Приход нового руководства во главе с Л.И. Брежневым во многом означал возврат к прошлому. Естественно, что период конца 1960-х – середины 1970-х гг. никак нельзя сравнивать с периодом культа личности И.В. Сталина. Но нельзя и отрицать, что это было время упущенных возможностей для быстрого и успешного развития страны. Нарастали и не находили своего решения негативные явления во всех сферах жизни, в том числе в культуре.

Нравственные поиски, которые шли в литературе и искусстве, зачастую натыкались на бюрократические препоны и заставляли авторов приспосабливаться. Другие были

вынуждены покинуть страну,	среди них: А. Тарковский, Э. Неизвестный,	В. Некрасов,
И. Бродский, М. Ростропович.	Был выслан из СССР и лишен советского	гражданства
А. Солженицын.

Заметные изменения произошли в архитектуре. На рубеже 1940–1950-х гг. еще велось высотное строительство в Москве. Наиболее значительным сооружением тех лет является комплекс московского университета на Ленинских Горах. Появление высотных зданий стало последним шагом в складывании характерного для сталинского времени помпезномонументального стиля («сталинского ампира»).

В1954–1955 гг. ЦК КПСС и правительством было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», вслед за чем началось развитие типового проектирования, возникла сеть предприятий по производству сборных железобетонных конструкций. Строятся унифицированные кварталы, где постройки носят типовой, общий почти для всей страны характер. Разрабатываются новые типы экономичных малометражных квартир, благодаря которым удалось снизить остроту проблем с жильем (так называемые «хрущевки»). Вместе с тем, большинство районов новой застройки отличались безликостью и были лишены элементарной архитектурной эстетики.

Визобразительном искусстве 1930-х гг. картина была неоднозначной. В формализме обвинялись такие художники как А. Лентулов, Д. Штеренбург, фактически под запретом оказались мастера русского авангарда П.Н. Филонов, К.С. Малевич. Вместе с тем, продолжали активно работать как признанные живописцы (К. Петров-Водкин, Б. Иогансон, М. Нестеров, И. Грабарь), так и художники нового поколения. К историко-революционным

сюжетам в этот период обращаются И. Серебряный, В. Орешников, Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Бытовой жанр представлен А. Пластовым; ритм городской жизни звучит в работах Ю. Пименова. Среди портретистов 1930-х гг. можно отметить М. Нестерова, П. Корина, П. Кончаловского, И. Бродского.

Военное время поставило новые задачи перед изобразительным искусством. Вновь ведущее место занимает плакат (Кукрыниксы «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», В. Корецкий «Воин Красной Армии, спаси!» и др.). «Окна ТАСС» возродили традиции «Окон сатиры РОСТА» эпохи гражданской войны. Ведущими художниками московских «Окон» были Кукрыниксы, М. Черемных, Н. Радов, П. Соколов-Скаля. Трагические события войны и героический дух народа отразили в станковых графических сериях Д. Шмаринов («Не забудем, не простим!»), А. Пахомов («Ленинград в дни блокады и освобождения»), Л. Сойфертис («Севастополь»). Военным сюжетам были посвящены полотна художников С. Герасимова («Мать партизана»), А. Дейнеки («Оборона Севастополя»). К темам отечественной истории обратились П. Корин (триптих «Александр Невский»), Н. Ульянов («Лористон в ставке Кутузова»).

В скульптуре периода Великой Отечественной войны преимущественное развитие получил скульптурный портрет (В. Мухина, М. Манизер, З. Азгур, В. Ватагин). После войны скульпторы активно работали в области мемориально-исторических памятников, посвященных Победе (Е. Вучетич, Н. Томский, М. Манизер). В 1950–1960-е гг. предлагаются новые решения военной темы. (В. Цигаль, памятник генералу Д. Карбышеву в Маутхаузене; В. Исаева, Р. Таурит, монумент Матери-Родины на Пискаревском кладбище в Ленинграде).

Развернувшиеся с середины 1950-х гг. «оттепельные» процессы благотворно повлияли на развитие живописи. Появляются новые герои, новые настроения. Все большее внимание

131

уделяется изображению жизни простых людей, часто проникнутому романтическими и героическими интонациями. С начала 1960-х гг. в изобразительном искусстве утверждается особое направление (так называемый «суровый стиль»), подчеркнуто драматично, аскетически сдержанно трактующее тему советского человека (П. Никонов «Наши будни», В. Попков «Бригада отдыхает», Н. Андреев «Плотогоны»). Успешно развивается монументальная живопись, появляется много стенных росписей, мозаик, керамических панно, украшающих общественные здания.

Еще раз следует подчеркнуть, что период «оттепели» дал определенный толчок развитию новаторских тенденций, эксперимента в советском изобразительном искусстве. А потому в так называемые «застойные» годы оно представляло два направления. Первое было ограничено кругом официально признанных, зачастую весьма талантливых мастеров, работающих в традиционной манере социалистического реализма и регулярно участвующих в выставках Союза художников СССР. Второе, неофициальное, не укладывающееся в дозволенные каноны, было плохо или почти неизвестно широкой публике. Такие художники устраивали квартирные выставки или выступали в клубах, домах культуры. Некоторые эмигрировали (О. Целков, М. Шемякин, скульптор Э. Неизвестный).

Начавшаяся в середине 1980-х гг. своеобразная «революция сверху» – «перестройка» сильно повялила на развитие культуры, особенно на общественную мысль. Стали общедоступными культурные достижения «русского зарубежья» и почти неизвестные широкой публике произведения культуры «неофициального» направления периода «застоя». Однако период «перестройки» очень скоро закончился полнейшим провалом и распадом

СССР. Начался так называемый «постсоветский период» в развитии России.

Стремительный ход событий в обществе, ожесточенная политическая борьба, экономический кризис, естественно, не могли не сказаться на отечественной культуре последнего десятилетия XX – начала XXI вв. Вновь стали ощущаться элементы дискретности в ее развитии. Демократизация общества, приобщение к общечеловеческим ценностям и достижениям мировой цивилизации, возможность свободы самовыражения у творческой интеллигенции – все это, безусловно, позитивные факторы культурной жизни современной России. Однако вместе с тем происходит вестернизация русской культуры практически во всех ее сферах (особенно ярко она проявляется в кино и телевидении). Также негативно сказываются на состоянии отечественной культуры ее коммерциализация, потребительский характер, отсутствие должного финансирования науки и образования. Хотя отечественная наука после распада СССР добилась некоторых достижений, о чем свидетельствует присуждение Нобелевских премий в области физики в 2000 г. Ж.И. Алфёрову, а в 2003 г. А.А. Абрикосову и В.Л. Гинзбургу, в целом ощущается ее явный регресс. Наблюдается такое пагубное явление, как «отток умов» – многие талантливые молодые ученые уезжают за границу из-за низкой заработной платы, а порой даже из-за невостребованности в своей стране.

132