22. Критика культуры рубежа XIX-XX вв. И проблема «заката Европы»

Конец XIX века стал переломным этапом в истории западной цивилизации. В это время происходит переосмысление классической модели культуры, разрыв с основными воззрениями прошлого, переоценка традиционной системы ценностей. Этот период получил название декаданса. Первоначально понятие декаданса применятся к характеристике умонастроения французских поэтов конца XIX века, которому П. Верлен дал яркое определение: «Я - римский мир периода упадка». Основным этическим принципом представителей данной культурной эпохи был отказ от двух важнейших опор рационалистической культуры Запада - веры в добрую природу человека и общественный пpoгpecc. Все эти настроения отражаются в эстетике безобразного, смерти, печали, в образах увядающей цивилизации.

В искусстве они выражаются в отказе от подражания природе в пользу отражения мира, основанного на воображении.

Философы, деятели культуры и науки того времени остро ощущают атмосферу упадка, кризиса и даже смерти культуры Й. Хейзинга и Х. Ортега-и Гассет говорят об эпохах кризиса как эпохах «одновременно зрелых и надламывающихся». Именно эта последняя характеристика наиболее уместна при рассмотрении периода конца XIX - начала ХХ века, ибо здесь парадоксально сочетаются значительный технико-экономический прогресс, высокий уровень жизни и материального достатка с настроениями упадка, безнадежности, душевной подавленности, страха перед необратимым ходом времени. Следует отметить, что большинство современных авторов, а также философов начала ХХ века считают эпоху декаданса лишь предчувствием кризиса, которое распространялось в основном в элитарных художественных кругах. XIX век только наметил тенденции кризиса ХХ века, основа которого, по мнению Ортеги-и Гассета заключается в следующем: техническое освоение мира значительно опередило осознание последствий этого процесса. Соглашаясь с тем, что конец XIX века - века открытий и изобретений, века наивысшего полета человеческой

мысли, - дает ощущение полноты в плане материальных достижений, философ вместе с тем отмечает, что полная удовлетворенность всегда есть начало конца, поэтому ей свойственны тоска и разочарование. Кроме того, XIX век вывел на широкие просторы массы, господство которых чревато возвратом к варварству, т.е. гибелью цивилизации и культуры. Наиболее полно эта черта проявится именно в ХХ веке. Мотивам упадка, настроениям пессимизма, страха перед будущим как нельзя лучше соответствовала книга О. Шпенглера «Закат Европы», обобщившая опыт конца XIX - начала ХХ века. Уподобив развитие культуры биологическому циклу организма, проходящего стадии рождения, развития и смерти, Шпенглер соотнес цивилизацию со старостью культуры, наступающей вслед за реализацией всего богатства внутренних возможностей. Материальное перенасыщение способствует переходу культуры на стадию цивилизации. И если культура - это жизнь, вечное становление, то цивилизация, по мнению философа, - это ставшее, закостенелое, мертвое. Симптомы кризиса Шпенглер видел в прогрессе науки и техники, урбанизации, борьбе материализма и идеализма, социальных революциях, атеизме. Надежды на социальный прогресс напрасны, кpax общества и культуры неминуем отвечает Шпенглер на мучивший общество вопрос: «Что же будет дальше?» Глобальный кризис западной цивилизации, основaнной на вере в общественный прогресс, связывается с более поздним историческим периодом - серединой ХХ века!

Выражается он в опыте двух мировых войн, негативных последствий НТР, изобретении оружия массового уничтожения, дегуманизации и омассовлении культуры и т.д. Таким образом, к началу ХХ века западный человек прошел долгий и сложный путь, перейдя от безграничной уверенности в своих силах, духовной мощи, способности к истинному познанию, в своем владычестве над природой и своем будущем к состоянию резко противоположному: ощущению бессмысленности жизни и личной бесполезности, к утрате духовности и веры, к обращению в сферы иррационального и непознаваемого, к ощущению тревожной неизвестности о будущем человечества.

Необходимо было искать новые ориентиры и основы к существованию.

Импрессионизм. Серьезные изменения к концу XIX века происходят и в сфере искусства. Многие прогрессивные деятели культуры разочаровываются в реалистическом видении мира, поэтому и реалистическое направление перестает быть эталоном. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается новая,субъективная

художественная реальность, в которой важно не то, как все видят мир, а то, как его видит отдельно взятый индивид. На этой волне и формируется импрессионизм. История этого течения в искусстве длилась всего 12 лет (1874~1886), но предыстория восходит к романтикам, к их борьбе с академистами. В 1863 году художники, картины которых не были приияты жюри на очередную выставку, обустроили свой «Салон отверженных», на котором были выставлены картины Эдуарда Мане «3автрак на траве» и «Олимпию». Эти работы были встречены враждебно официальными академическими кругами. В 1867 году Мане устраивает собственную выставку, после которой становится центральной фигурой прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. После этой выставки появляется и название нового течения - «импрессионизм».Однако если основоположником импрессионизма принято считать Эдуарда Мане, то центральной фигурой все же стоит признать Клода Моне.

Сущность импрессионизма отразилась в стремлении наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности, передать мимолетные впечатления. Импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок и постоянной изменчивости, разработали законченную систему пленэра, добившись впечатления сверкающего солнечного света, вибрации световоздушной среды. Живописная система импрессионизма отличается разложением сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветными тенями и рефлексами, которые

породили беспримерно светлую, трепетную живопись.

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд,

создается впечатление, что его полотна написаны простым, прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся

жизнью.

23. Элитарное и массовое в современной культуре.

Элитарная и массовая культура зачастую воспринимаются как некие противоположные друг другу феномены.

Для того чтобы понять специфику данной оппозиции, необходимо обратиться к XIX веку, когда, собственно говоря, и формируются эти два понятия. Европейская наука становится ключевой частью культуры XIX века - человек с ее помощью проник в «недра» природы, узнал множество ее тайн, достиг небывалых вершин, и теперь наука является основой методологии мышления, системы образования, взглядов на мир, на человека и общество. Однако, все более сближаясь с техникой, наука все более удаляется от человека, так как ее развитие превращается в самоцель. К концу XIX века все более актуальной становится проблема: авторитет науки заменяет моральные ценности, нормы, культура же, которая ориентировала человека на индивидуальное выполнение своей социальной роли, на ощущение ценности своей собственной личности, самого человеческого существования, переживает кризис. Культура, искусство «ставятся на поток», множатся и распространяются, теряют свою уникальность и ценность.

С развитием индустриального общества появляется структypa, в которой нет места саморазвивающейся творческой личности, - «масса». С развитием массы исчезает чувство собственного бытия человека и неприкосновенной сферы «личного», здесь индивидуальное заменяется культурой масс. Ортега-и-Гассет видит причину выдвижения масс в низком качестве культуры. Он выделяет несколько особенностей человека массы: стереотипное мышление, единообразие, приспособленчество, несамостоятельность мышления. По Гассету, массы - синоним невежественности.

Таким образом, формируются· два полюса культуры: массовая - коммерческая, дешевая, «низкая» и элитарная - чистая, «высокая», интеллектуальная, личностная.

Элитарное культура, искусство отражали «чувствования» и восприятие мира определенной социальной группы.

Основным здесь был протест, направленный против культа техники, наживы, омассовления. и дегуманизации, а также попытка выразить внутренний мир без оглядки на реакцию окружающих.

Сегодня элитарная культура функционирует в сфере не столько социальной, сколько профессионально-интеллектуальной, в кругах интеллигенции. Ее основные характеристики: эстетическая свобода, глубина тематики,

философский смысл, обращение к душе человека, сложность, разнообразие художественных форм.

Массовая же культура, порожденная научно-технической революцией, сейчас связывается с развитием систем информации, телевидения, радио, кино, рекламной индустрии, которые способствуют созданию массовой аудитории

потребителей культурной продукции. Смысловой диапазон массовой культуры весьма широк - от примитивного китча (комикс, мелодрама, «попса», «мыльная опера») до сложных, содержательно насыщенных форм (некоторые виды рок-музыки, «интеллектуальный» детектив, поп-арт). Для эстетики массовой культуры характерно постоянное балансирование между тривиальным и оригинальным, агрессивным и сентиментальным, вульгарным и изысканным. Актуализируя и опредмечивая ожидания массовой аудитории, массовая культура отвечает ее потребностям в досуге, развлечении, игре, общении, эмоциональной компенсации или разрядке и др.

Массовую культуру нельзя рассматривать просто как псевдокультуру - примитивную и стандартную. Это сложное и противоречивое явление: благодаря современным техническим средствам массы людей получают доступ к любым формам и типам культуры, в том числе и высокопрофессиональной, что повышает общекультурный уровень.

+ из лекций:

Ортега-и-Гассет: Потребитель культуры – массовый человек, его потребности растут с каждым днем. Воздействие посредством рекламы. Человек стремится к упрощенным формам, не желает видеть нюансы. Очень часто деление на «свой-чужой». Истерия, искусственно подогреваемая и управляемая посредством СМИ. Культура и искусство – способ манипуляции с помощью архетипических образов. Мы, а не я. В 1933 году, Гитлер приходит к власти не потому, что он злой гений, а потому что людям был нужен фюрер. Самое высшее проявление массового общества – СССР. Культ личности – визуализация, внедрение образа в подсознание. Культура парада.

Карл Ясперс: огромное значение приобретает быт. Все технические достижения на службе быта – человек на быте замкнут, жизнь ускорена. А освободившееся время используется для повышения спроса и потребления (и опять же усовершенствования быта). «Техника доведет Запад до столкновения монстров»