- •Роль искусства в жизни общества. Функции искусства
- •2. Теории происхождения искусства
- •3. Виды изобразительного искусства
- •8. Амарнский период развития египетского искусства
- •9. Первобытное и народное искусство
- •10. Первобытное искусство, периодизация и основные произведения
- •11. Крито- Микенское искусство. Основные произведения
- •12. Архитектурные ансамбли в Луксоре и Карнаке
- •13. Скульптура Древнего Египта
- •14. Характерные черты и исторические этапы искусства Древнего Египта
- •15. Художественный синтез в искусстве Древнего Египта
- •16. Этрусское искусство. Общая характеристика. Основные произведения
- •17. Общая характеристика искусства Древней Греции. Периодизация, основные произведения
- •18. Чернофигурная и краснофигурная древнегреческая вазопись
- •19. «Дискобол» Мирона
- •21. Архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах
- •22. Греческая скульптура ранней классики. Творчество Мирона
- •23. Искусство греческой архаики
- •24. Ордерная система древнегреческой архитектуры. Составные части и элементы ордера
- •25. Греческая скульптура поздней классики. Творчество Скопаса и Праксителя
- •26. Пергамский алтарь
- •27. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Фидия
- •28. Греческая скульптура высокой классики. Творчество Поликлета
- •29. «Апоксиомен» Лисиппа и «Аполлон Бельведерский» Леохара
- •30. Искусство эллинизма
- •31. Художественный синтез в архитектуре Парфенона
- •32. Метопы Парфенона
- •33. Искусство Древнего Рима. Периодизация, основные произведения
- •35. Фаюмский портрет
- •36. Древнеримский скульптурный портрет
- •37. Помпейские фрески
- •38. Искусство Римской Империи. Общая характеристика
- •39. Символика и основные типы раннехристианской архитектуры
- •41. Византийское искусство. Характерные особенности
- •42. Храм Св. Софии в Константинополе. Мозаика
- •43. Характерные черты византийской живописи (мозаика, фреска, икона)
- •44. Особенности средневекового искусства. Эстетическая характеристика образов
- •45. Романское и готическое искусство. Связь архитектуры с живописью и скульптурой
- •46. Художественный синтез на примере искусства готики Франции.
- •47. Готическая скульптура и витражи
- •48. Составные части иконы. Знаменное и подлинное письмо
- •49. Отличительные черты Романской и готической скульптуры.
- •50. Древнерусское искусство. Исторические периоды и их характеристика
- •51. Иконопись и изобразительное искусство
- •52. Творчество Феофана Грека
- •53. «Троица» Андрея Рублева
- •54. Фрески Дионисия
- •55. Димитриевский собор во Владимире. Характер художественного синтеза
- •56. Храм Святой Софии в Киеве. Характер художественного синтеза
- •57. Творчество Андрея Рублева
- •58. Древнерусская живопись
- •60. Характерные черты итальянского Возрождения. Выдающиеся представители художественной культуры
- •61. Характерные черты Итальянского Возрождения. Исторические этапы. Значение для мировой культуры
- •62. Проторенессанс. Творчество Джотто
- •63. Творчество Донателло
- •64. Картина Сандро Ботичелли «Рождение Венеры»
- •65. Творчество Сандро Боттичелли
- •66. Творчество Мазаччо
- •67. Фрески Капеллы дель Арена в Падуе
- •69. Творчество Леонардо да Винчи
- •71. Творчество Микеланджело
- •72. «Тайная вечеря» Леонардо
- •73. Росписи Сикстинской капеллы
- •74. Архитектурные произведения Микеланджело
- •75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
- •76. Творчество Тициана
- •77. Творчество Веронезе
- •78. Поэтичность образов Джорджоне
- •79. Женские образы в творчестве Рафаэля Санти
- •80. Высокое возрождение в Италии
- •81. Характерные особенности Ренессанса в Нидерландах
- •82. Характерные особенности Ренессанса в Германии
- •83. Творчество Босха
- •84. Черты народности в творчестве Питера Брейгеля
- •85. Творчество Дюрера
- •86. Гравюры Дюрера
- •87. Творчество Эль Греко
75. Характеристика Венецианской школы эпохи Возрождения
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА, одна из художественных школ Италии. Наибольший расцвет переживала в эпоху Возрождения во 2-й пол. 15-16 вв. (семья Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто) и в 18 в. (Дж. Б. Тьеполо, А. Каналетто, П. Лонги, Ф. Гварди). 16 в. в искусстве Италии стал веком Венеции. Тесно связанная со странами Западной Европы и Востока, Венеция черпала в иноземной культуре все то, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск византийских мозаик, каменную антуражность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Венецианскую школу характеризует светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм. Основоположником венецианской школы живописи по праву считается Джованни Беллини («Мадонна на троне в окружении святых») (1431?-1516), стиль которого отличают утонченное благородство и сияющий колорит. Ему принадлежит множество изображений мадонн, простых и серьезных, немного задумчивых и всегда печальных, и ряд портретов современников — именитых граждан Венеции.
Кроме римской архитектурной школы, в рассматриваемый период блистательно развилась венецианская, главным представителем которой явился Якопо Татти, прозванный Сансовино, оставивший нам доказательства своего таланта в сооруженных им библиотеке св. Марка и в роскошном палаццо Корнер. Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти, положившего надолго печать своего гения на все три образные искусства, обозначает в истории зодчества наступление самого полного расцвета стиля Р. Несравненные памятники его творчества в области архитектуры — усыпальница семейства Медичи при црк. Сан-Лоренцо. во Флоренции, произведенная по его проекту застройка в Риме Капитолийского холма, с его зданиями, верхней площадью и ведущей на нее лестницей, и такое чудо в своем роде, как громадный по размерам и до крайности смелый по конструкции купол Петровского. собора. С 1550 г., в итальянском зодчестве заметна перемена, и именно более холодное, рассудочное отношение художников к их задачам, стремление еще более точно воспроизводить античные формы, систематическому применению которых посвящаются теперь целые трактаты; несмотря на это, возводимые сооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничем ненарушенным благородством. Главные представители этого направления, характеризующего вторую пору Высокого Р., суть Дж. Бароцци, прозванный Виньолою (црк. иезуитов, в Риме, и замок Капрарола, в Витербо), живописец и биограф художников Дж. Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), Ант. Палладио (несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др. За пределами Италии, цветущая пора Р. наступила полувеком позже, чем в этой стране, и длилась до половины XVII стол.
Джованни Тьеполо. «Меценат представляет Августу свободные искусства»
Каналетто. Портелло и канал Брента в Падуе.
Франческо Гварди. «Вид площади с дворцом».
Паоло Веронезе. «Поклонение волхвов». Между 1576 и 1582.