4. Русский, или петербургский, ампир (1812—1830-е гг.),

• сложился под влиянием французского Ампира, на основе новой имперской идеологии.

• в отличие от французского Ампира имеет "итальянизирующий характер" и широту пространственных решений.

• ориентирован на триумфальные формы искусства императорского Рима + египетские мотивы

Карл Иванович Росси: одиннадцать площадей и двенадцать улиц в центре Петербурга построены по его проектам. Ради реализации собственных идей он перекраивал целые кварталы и менял фасады зданий, Росси — гений ансамблевого мышления

Василий Петрович Стасов: автор так называемых гвардейских соборов (храмов гвардейских полков, расквартированных в столице): Спасо-Преображенского и Свято-Троицкого

А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров – участвовали в создании городских ансамблей центра Санкт-Петербурга

5. Московский классицизм

• тенденция нивелирования стиля, архитектор-москвич все время работал под прикрытием школы

• патриархальность московской жизни, живописность местности определили две разновидности традиционной композиции типа "усадьба в городе»:

а) в первой усадебный дом вынесен на "красную линию" улицы, а весь комплекс построек находится в глубине, "в огороде", за домом.

б) во второй разновидности дом, окруженный выступающими вперед флигелями, располагается в глубине двора и отделяется от улицы решеткой с парадными воротами.

Казаков: для этого архитектора типичны центрические композиции типа ротонды с куполом, как, например, здание Сената в Кремле

К характерным памятникам московского классицизма относятся дом П. Е. Пашкова (1784—1786; архитектор В. И. Баженов)

Стиль московского классицизма распространялся в подмосковных загородных усадьбах: Юсуповых в Архангельском, Шереметевых в Останкино и Кусково, Демидовых в Петровском-Алабино.

В подмосковных усадьбах традиционный деревянный сруб соединяли с классическими колоннами — вертикально поставленное бревно обшивали фанерой, обтягивали холстом и покрывали слоем беленой штукатурки. Ренессансную рустовку и муфтированные колонны имитировали досками. Композиция дополнялась треугольным фронтоном, мезонином, гипсовыми львами перед подъездом.

Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев – застраивали Москву после пожара 1812 года.

Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга

Ансамбль трех площадей (Дворцовой, Адмиралтейской, Исаакиевской) -это уникальный художественный ансамбль столицы императорской России, сформировавшийся в первой трети XIX в., но включающий в себя и более ранние сооружения:

• В 1754—1762 гг. архитектор Ф. Б. Растрелли Младший, - Зимний дворец в оригинальном стиле "растреллиевского барокко", или монументального елизаветинского рококо.

• здание Главного Адмиралтейства по проекту А. Д. Захарова александровского классицизма,

• от главной башни Адмиралтейства расходятся "три луча" проспектов, спланированных П. М. Еропкиным в 1730-х гг Невского, Вознесенского и Гороховой улицы .

• И. Росси, зодчий русского ампира, возвел напротив Зимнего дворца здание Главного Штаба, которое своим торжественным дугообразным фасадом с Триумфальной "римской" аркой сформировало пространство Дворцовой площади

• Барабан и купол огромного Исаакиевского кафедрального собора (1818—1858) и Александровская колонна в центре Дворцовой площади (1829—1834) по проектам О. Монферрана завершили грандиозный ансамбль

В ансамбле "трех площадей", который благодаря заложенной в нем художественной мощи прочитывается и сегодня, несмотря на все искажения, воплотилась архитектурная идея имперской столицы. Эта идея стала естественным продолжением регулярной планировки, которую пытались осуществить в петровское время. В период Александровского классицизма и русского ампира архитектура переросла идею регулярного плана и её создатели пришли к пространственно-временному ансамблю.

План ансамбля Дворцовой площади.

14-18. Стилистические особенности модерна в архитектуре и живописи. Пластические и живописные особенности стиля.

Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.

Стиль сложился в условиях:

• бурно развивающегося индустриального общества,

• роста национального самосознания различных европейских народов,

• обострения противоречий капитализма.

• противопоставления эклектизму предыдущего периода

Особенности общие

• отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, эстетика изогнутой линии * расцвет прикладного искусства

• для живописи характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистичной осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии

• орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна

• взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства.

• в живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре - рельефы

• единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, синтетический стиль

• модерн явился первым относительно цельным стилем художественного оформления различных сфер жизни

• появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В архитектуре:

Особенности:

• интерес к новым технологиям (стекло, металл)

• архитектура – как основа синтеза искусств

• отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал , создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Наиболее ярко "модерн" выразился в архитектуре частных домов - особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Фасады зданий "модерна" обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органичные природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и Ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Некоторые архитекторы "модерна" предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции).

Дом Висенса по проекту Гауди, Барселона, Испания.

Бельгийский модерн: Виктор Орта, Генри Ван де Велде.

Ф. О. Шехтель. Особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке.

15-19. Истоки и специфика искусства модернизма. Кубизм, абстракционизм, сюрреализм.

Термин:

Модернизм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Истоки:

• тенденция к переосмыслению культурных ценностей

• развитие научно-технического прогресса (Образ всесильной науки)

• Новая картина мира: кризис веры в рациональное устройство мира(опыты по расщеплению ядра, возникновение теории относительности, развитие психоанализа) не вооружила, а разоружила человека, резко усилив в его представлении долю нерациональных факторов, правящих миром и лежащих в основе существующего.

Специфика:

• разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества

• стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве

• непрерывным обновлением художественных форм,

• условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля

• культура модернизма явила многообразие мозаичных, не укладывающихся в единую формулу художественных поисков ( художественные течения развивались не последовательно, а параллельно, и при этом воспринимались как равноправные.)

• искусство модернизма еще означало сохранение надежды, стремилось, несмотря ни на что, продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации

Художественная практика модернизма породила идеи о «необязательности пребывания искусства в рабстве у действительности», о возможности художественного творчества генерировать смыслы внутри своего языка, извлекая их из интонации, тембра, света, цвета, красок, линий, движений, ритмов, контрастов и т.д. самих по себе. Новая позиция художника была порождена потребностью не мистифицировать публику, а найти замену набившим оскомину приемам искусства, не адекватным духу времени и новому чувству жизни. Доминантой нового искусства стало выступать нечто расплывчатое и неуловимое, рядоположенное неопределимости самой жизни. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. Многомерная новая художественная оптика отказалась от помощи узнаваемых и давно адаптированных образов. Вторжение «неклассических форм» в изобразительное искусство, музыку, литературу первоначально воспринималось как однозначный признак смерти искусства, как разрушение чего-то очень важного, что еще сохраняла в себе художественная практика кон. 19 в. Безусловно, модернизму был присущ пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он был также созидательной работой, своего рода «культурной ретортой». Энергия А. Модильяни, П. Пикассо, А. Шенберга, М. Пруста, В. Кандинского, Дж. Джойса, М. Шагала и др. авторов, не наследующих формы классического искусства, была направлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, предопределяла бросок в будущее. Модернизм строит свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, а мобилизуя внутрихудожественные ресурсы. Эти усилия потребовали колоссальной работы, приведшей в итоге к установлению новых отношений человека и мира. С одной стороны, модернизм ощущал бесконечность и невыразимость современной реальности, невозможность объять ее уже имеющимися поэтическими формулами. С другой — его усилия были ознаменованы значительным обогащением лексическо-выразительных средств «говорящего» языка искусства, стремлением превзойти язык эпохи в непреложных и емких формах художественной речи.

1. Кубизм – (фр. cubisme от cube - куб)

• стремится изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.

• Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности

• Картина не отвергает опыт зрительного восприятия, включает в себя рациональное и логическое познание и изображение реальности

• может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника

• Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением.

• В картине объект разлагается на многие углы зрения в стремлении довести до зрителя самую полную информацию. Он объединяет разные углы зрения, например, прямой с боковым, вид сверху, снизу, и разъясняет очертания, скрытые от зрителя.

• относительно узкий круг сюжетов

Периоды:

сезанновский (1907—1909), Сама геометризация форм подчёркивала устойчивость, предметность мира, мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на плоскости холста, образуя подобие рельефа, причём цвет, выделяя отдельные грани, и подчёркивает, и дробит объём

аналитический (1909—1912) предмет окончательно разлагается, дробится на мелкие грани, которые четко отделяются друг от друга, а предметная форма как бы распластывается на холсте. Игра граней подчиняется сложному декоративному ритму

синтетический (1913—1914) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно

Представители: Пикассо, Брак

Пабло Пикассо, Авиньонские девицы, 1907

Брак Скрипка и палитра 1910

2. Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации

Изобразительной абстракции, несложности и освобождению предметов от лишних несущественных элементов, простоте подчинено все изобразительное искусство, несмотря на его направления. Абстрактное (также беспредметное, неконкретное, нефигуральное, безобъектное, чистое) искусство - это изобразительное проявление, которое не изображает и не представляет никакой реальный предмет. После реализма это наиболее широкое изобразительное направление. Абстрактным изображением художники хотят, так же, как и наука, достичь границы ощутимой и видимой действительности, показать людям новый мир, пока еще не выраженный изобразительными средствами. Абстрактная живопись представляет собой поиск абсолютных ценностей, управляющих нашей жизнью принципов, сущности всего, конечной правды. К ценностям изобразительных средств абстрактного искусства относятся, прежде всего, элементы геометрии, ритмизованные плоскости, элементарная знаковость, значимость и комбинации красок и по-новому понимаемые пространственные отношения. В принципе абстрактную живопись можно разделить на два основных направления: геометрическую абстракцию и абстрактный экспрессионизм.

Разновидности:

Геометрическая абстракция

Изобразительные направления геометрической абстракции основаны на приеме, заключающемся в простом изображении объектов предметной действительности в форме, цвете, пространстве, объеме и т. д., доводя до самого минимума - отсутствия связи с настоящими предметами. Изобразительными средствами служат главным образом геометрические фигуры. Конструктивные направления абстракции (неопластицизм (Мондриан), советский конструктивизм (Татлин), супрематизм (Малевич), кинетизм (эффекты рельного движения), леттризм (в основе – буква), оп-арт (оптические эффекты, Вазарелли) отличались своим упором на одно какое-либо изобразительное средство.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм основан на сильной эмоциональности. Он подчеркивает непосредственную выразительность художественного исполнения. В качестве изобразительных средств используются ритм, гармония, динамичность, письмо жестов. Отдельные направления (ташизм - ему свойственно цветное пятно, наносимое художником прямо из тубы поливанием, распылением и т. п. Он отвергает рациональные составные части творчества (сюжет, композиция)и подчеркивает автоматичность, случайность и спонтанность создания. Картина передает психическое и физическое состояние художника в момент творческого процесса)

дееспособная живопись -запечатляет состояние художника в процессе творчества, но возникающее контролируется определенным воображением мастера. Спонтанное неповторимое исполнение, не ставящее своей целью передачу содержания, передает душевное состояние художника во время творческого процесса. Кроме остальных средств, в этом стиле используется и классическая кисть. Большое значение имеет рука художника

информель, минимал-арт, концептуальное искусство, структуральная абстракция и т. д. отличались друг от друга своим упором на одно из художественных изобразительных средств. Этот изобразительный стиль пользовался среди художников большой популярностью и, кажется, что и в настоящее время он преобладает.

3. Сюрреализм - направление в изобразительном искусстве, основанное на богатом воображении, интуиции, вызывании призраков,подсознания. совмещение сна и реальности

• Не располагал определенными выразительными средствами, использовал монтаж, коллаж, трение.

• Использованием и соединением разных предметов в комбинации, не соответствующих действительности, создает новую, прямо-таки поэтическую, магическую реальность. Удаляя предметы из их обычной среды, отношений и функций, картина становится особенной и достигает нереальности.

• Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

• направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически)

• Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

• Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

• Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания

• Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта

Веристический сюрреализм

Изображает внутренние иллюзии художника. Значимость этих реально преподнесенных предметов заключается в их символичности и метафоричности, в комбинациях, далеких от действительности (Миро)

Абсолютный сюрреализм

Полностью не отказывается от реальных элементов, в картину вносит новые предметы, создавая тем самым новое представление о действительности (Макс Эрнст, Магритт).

Рене Магритт