21. Методы и приемы дизайнерского проектирования: поэтапная разработка дизайнерского решения. Третий этап. Модель проектная - не нашла

22. Дизайн предметно – пространственной среды. Инструментальная и адаптивная функции вещи.

• Инструментальная функция, о которой мы уже говорили, направлена на преобразование внешней среды. Здесь эта функция понимается расширенно и в определенной степени перетекает в функции, которые можно было бы обозначить как знаковые. Утверждается, что ≪...отождествлять инструментальную функцию с назначением вещи было бы неправильно, потому что назначение связано также с другими функциями и значениями вещи; кроме того, инструментальная функция по своему содержанию значительно шире, чем это отражено в назначении вещи... Для дизайнера важно человеческое содержание инструментального процесса и функции вещи в нем, человеческий способ инструментального действия, а не только конечная цель≫ Представляется, что ≪человеческое содержание≫ инструментального процесса выводит его за рамки простого приспособления к физической среде.

• Адаптивная функция направлена на поддержание среды в состоянии, обеспечивающем

нормальную жизнедеятельность человека. Однако и здесь приводится замечание: ≪Следует предостеречь от сведения задачи проектирования адаптивной функции к учету эргономических факторов. Эргономика не занимается культурными формами среды, пространства, движения, поз и т. п.≫ Если не ≪размывать≫ границы между инструментальными и знаковыми функциями, то, с одной стороны, эту функцию тоже можно свести к инструментальной, способствующей физическому приспособлению человека к внешней среде, только использующей для этого средства более гибкие и щадящие естественное окружение. С другой стороны, поддержание в удовлетворительном состоянии социально- культурной среды относится уже к знаковым функциям вещи.

23. Задачи и приемы проектного формирования архитектурной среды. Целостность произведений средового дизайна.

Важнейший показатель оценки произведения средового дизайна – его ЦЕЛОСТНОСТЬ. Для профессионала это свойство идентифицируется с понятием гармоничность (от греческого гармония, связь, стройность, соразмерность) – противопоставленное неорганизованности, хаосу, одно из условий появления чувства прекрасного. В общем случае эта категория означает отсутствие в поле зрения элементов и деталей, раздражающих глаз, мешающих ему понять общее настроение, или «выбивающихся» из ансамбля.

Важным моментом в теории гармонии является положение о «созвучиях» - объединении отдельных красок, тонов, тем общей картины в совместно работающие фрагменты, определенная последовательность которых и воспринимается гармонизованная общность единичных ощущений.

Принципов гармонизации – 5:

повторяемость свойств целого в его частях (введение какого-либо признака целого – цвета, конкретной формы и пр. – в его основные элементы);

соподчиненность частей (выделение главных, второстепенных и дополнительных и нейтральных элементов);

их соразмерность, пропорциональная и ритмическая;

уравновешенность частей целого (условное «равновесие» разных фрагментов общей картины относительно осей композиции);

синтез предыдущих признаков в принципе единства визуальной организации объекта.

В практике дизайна используются и законы цветовой гармонизации компонентов среды, которые сводят их в целостный колористический ансамбль.

В профессиональном плане гармонизация произведения средового искусства есть развитие его композиции, более тесное соединение ее элементов в целое за счет внесения (или уточнения) общих черт и компонентов. А критерием гармоничности средового решения выступает комплекс ощущений от его эмоциональной ориентации. И чем цельнее, мощнее, доступнее зрителю эмоциональная организация средового комплекса, тем яснее будет восприниматься и сам образ – атмосфера средового состояния.