Вопрос 22: постмодерн как интернац.-ый стиль. Миланские группы «Алхимия» (сер.70-х) и «Мемфис» (нач.80-х)

Постмодерн как интернациональный стиль

В 70-80-х гг. представ.-я о постмодерне были не однозначными - шли дебаты о том - является постмодерн возвращением к "современному движению"с его развитием на новом этапе или это все же самостоятельное стилевое направление в дизайне. В Италии например, представителями постмодерна являлись миланские группы "Алхимия" (сер. 70-х) и "Мемфис" (нач. 80-х). В их работах прослеж.-ся ист.-е формы, поп.-я культ.-я линия. При этом Мемфис понятию "постмодернизм предпочитал название "Новый интернациональный стиль. Однако, не смотря на существовавшие разночтения термина постмодерн, в архитектуре и дизайне явно вырисовывался интернациональный стиль. В Финляндии яркий представитель "современного движения" Юро Куккапуро в 80-е гг. оставил свой строгий стиль "хрома и стали", предпочтя им красочные экспрессивные формы мебели. Осознанно отошли от постулатов "современного движения" испанец Жавье Марискал, англичанин Даниель Вейль. Япония, родина бытовой радиоаппаратуры, энергично вошла в русло потребительского дизайна, на­чав производство широкой палитры товаров, соответство­вавших идеалам поп-культуры. При этом энтузиазм япон­ских мастеров дизайна был направлен не столько на теоретические разработки, сколько на коммерческие ас­пекты дизайна. Яркими представителями постмодерна стали архи­текторы: Роберт Бентури, Хельмут Джан, Рикардо Бофилл, Чарлз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс , Альдо Росси, Ханс Холляйн . Многие из них работали и в области дизайна, пополнив мировую галерею икон дизай­на произведениями в стиле постмодерн.Волна ориентированных на продажу изделий пост­модерна в 80-х гг. переполнила рынок. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодерн продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, и в конце-концов стал всего лишь ее частью. Во многих смыслах постмодерн стал реакцией на слабые стороны своего предшественника - "современного движения

Постмодернизм создал представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Без постмодерна в конце XX века не стали бы возможными последующие за ним поиски яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью.

Студия "Алхимия"

После некоторого спада в конце 70-х возникает вторая волна антидизайна. Во многом это связано с появлением студии "Алхимия".Студия "Алхимия" была создана в 1976 году архитектором Алессандро Гурьеро как галерея экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Само название "алхимия" было дано как насмешка над научными фундаментальными представлениями о стиле "модернизм". Ее коллекции 1978 и 1979 годов были иронично названы «Бау-Хауз 1» и «Бау- Хауз2» Они представляли собой головокружительное соединение популярной культуры и радикально­го китча.Постепенно Студия "Алхимия" выросла в очень влиятельную творческую организацию. Ее лидеры ратовали за возвращение дизайну значимости и вместе с тем спонтанности.В восьмидесятые годы творческим лидером «Алхи­мии» стал Алессандро Мендини. Его мебель в стиле "Re-design" - кресла "Суперлегера" Жио Понти и "Василий" Марселя Бройера принесли веселое настроение в "надменность" "хорошего дизайна" и "хорошего вкуса". Серия Мендини "Бесконечная ме­бель" давала широкие возможности комбинаторики, позволяя потребителю самому составлять различные комбинации и участвовать, таким, образом в общем творческом процессе. Дизайн Студии "Алхимия" был мотивирован политически, элитарен и осознан интелектуально. И он был важен для второй фазы итальян­ского радикального дизайна, который благодаря популя­ризации антидизайна достиг в 80-е гг. высшего пика лучшего отечественного и зарубежного опыта в дизайне, а также разработка проектов отдельных видов массовых и наиболее сложных изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения.

Стиль «мемфис «Новый дизайн. В 80-е гг. значительно ускорились темпы и расширился масш.-б технического, экологического и куль­турного развития общества. Этим 80-е значительно отличались от всех предыдущих десятилетий.

80-е годы стали десятилетием дизайна. Дизайн начал играть ключевую роль не только в маркетинге и рекламе, но и в организации "личного жизненного стиля" потребителя.Дизайнеры нового поколения уже больше не были только придат­ком определенных фирм, а сами стали успешными группа "Мемфис".В 1981 г. Эторе Сотсас, Андрэ Бранзи и Микеле Де Лукки основали группу "Мемфис" как отделение студии "Алхимия". Затем "Мемфис" покинул студию из-за расхождения во взглядах с ее руководителем Алессандро Мендини.Во главе угла своей деятельности "Мемфис" ставил отношения между объектом и потребителем. При этом в отличие от "Алхимии" ориентация была не на манифесты, проекты-провокации, радикально порывающиеся связи с функционализмом,а на массовое произв.-во. Быстрая смена моды в постмодернистском~обществе стала стимулом для творчества "Мемфиса".В своем творчестве "Мемфис" ориентировался на будничность- жизни.При этом утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план. Также стекло, сталь, оцинковка, алюминий как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи, в которых на первый план выдвигалась декоративность и принцип хаоса. В своей деятельности "Мемфис" использовал новые знания в области социологии и маркетинга.Популярность работ группы стали толчком для развития в 80-е гг. "нового дизайна". В конце XX в., когда произошло насыщение кричащими цветами и "косыми" формами, влияние "Мемфиса" начало терять свою силу.В разное время в "Мемфисе" работали известные архитекторы и дизайнеры из различных стран: Матео Тун, Майкл Грейфс, Арата Исозаки, Широ Курамата, Джавье Марискал.Объекты Мем­фиса радуют глаз - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилейНовое направление было заявлено его создателями как «новый международный стиль». И, действительно, очень скоро стиль "Мемфис" стал самым влиятельным в мировом дизайне.