1. Походження древньогрецького театру.Організація вистав

История древнегреческого театра охватывает почти тысячелетие (VI в. До н.э. - V-VI вв. Н.э.). Он возник из сельских празднеств в честь бога Диониса - Дионисий. На этих праздниках исполнялись дифирамбы и фаллические песни (это песни, которые запевали на сельских праздниках земледельцы в честь любимого бога Диониса, когда уже начиналась стремительно веселая и буйная карнавальное часть торжеств; выполняла их процессия крестьян, которые уже изрядно угостились Дионисовимы дарами, некоторые изних несли в руках большие изображения символов плодовитости-фалы (носители изображений-фалофоры), которые символизировали животворные силы природы, пробуждались весной), содержавшие элементы диалога и театрального действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Фесписа (вторая половина 6 века до н. Э), которому приписывается и введение первого актера. С хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность драмы, во второй половине 6 века выделился особый исполнитель - актер, каким был сам драматург. Театральная культура Древней Греции оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства.Широко использовали греческую театральную наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Демократические традиции театрального искусства античной Греции сохранили значение и для последующих эпох. Постановка значительных общественно-политических, философских и этических вопросов, насыщенность драматургических произведений идеями патриотизма, внимание к человеку, глубина героических характеров, пробуждающая сознание зрителей, составляют уникальность древнегреческого театра. Архаический период Уже в раннее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (5 век до н. Э). Творчество великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана отразило важнейшие стороны общественной, политической и духовной жизни древних греков и создала театр совершенной художественной формы. Общенародный характер древнегреческого театра определил особенности организации театральных представлений и обустройство здания. Организацию представлений брало на себя государство в лице должностных лиц - архонтов. Расходы на содержание и обучение хора несли как почетную общественный долг богатые граждане, получавшие название хорегов. Спектакли давались на праздниках в честь Диониса [Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре - январе по григорианскому календарю); Ленеях (в январе - феврале); Великих, или Городских Дионисиях (в марте - апреле) и носили характер состязания. Каждый из трех конкурирующих драматургов выступал с тетралогией, состоявшей из трех трагедий и одной сатирической драмы. В древнегреческом театре женские роли исполнялись мужчинами. Один и тот же актер играл несколько ролей, от него требовалось умение не только хорошо читать стихи и пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актеры надевали на лицо маски, менялись в разных ролях и даже во время исполнения одной роли. Чтобы увеличить рост, актеры трагедии носили котурны - особую обувь на высокой подошве. Древнегреческий театр состоял из 3 основных частей: орхестры, скены и театрон. Древнейшей театральной зданием в Греции есть Театр Диониса в Афинах конца 6 века до н. е. [Ред.] Классический период В период утверждения афинской демократии протекала творческая деятельность драматурга Эсхила, автора героико-патриотических трагедий, поднимающих большие исторические и религиозно-философские проблемы, - «Персы», «Семеро против Фив», «Прометей прикованный», трилогия «Орестея». Эсхил ввел второго актера, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. По Эсхила определилась классическая форма строения трагедии и порядок ее представления. Мощный политический и культурный подъем афинского государства во второй половине 5 века до н. э обусловил новый период в развитии театрального искусства и драматургии. В трагедии Софокла «Антигона», «Царь Эдип», «Электра» и др. выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи расцвета. Высокий гуманистический смысл трагедий Софокла, интерес к высвобождению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений - появление третьего актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедии. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления. В трагедиях Еврипида «Андромаха», «Гекуба», «Геракл», «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Тавриде», «Финикиянки», «Троянки» изображаются бедствия, порожденные войной, критикуются старые религиозные представления, тирания, усиливается внимание к внутреннему миру человека, передаче душевных переживаний героев. Древняя аттическая комедия достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана. В сатирических комедиях «Всадники», «Мир», «Лисистрата», «Осы», «Птицы», Облака и других он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей богатой верхушки .Кроме трагедий и комедий, ставились также сатирические драмы; - веселые пьесы, в которых хор состоял из спутников Диониса - сатиров. [Ред.] Сутки эллинизма В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. Новая античная комедия, первыми представителями которой были Филемон, Дифила, наиболее известным был Менандр, воспроизводила современную жизнь только в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. Бытовые тенденции новой комедии требовали соответствующего изменения стиля игры: увеличилось число употребляемых масок для большей индивидуализации традиционных характеров комедии. В эллинистическую эпоху впервые появились актеры-профессионалы, а также актерские товарищества, членами которых были только мужчины и притом свободнорожденных. Среди театров эллинистической эпохи известны театры в Эпидавре, Мегалополе (Пелопоннес), Приене, Эфесе (Малая Азия), Оропа (северо-восток Аттики). Постановка новой комедии, в которой хор уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на сценической площадке, называвшийся логейоном. С 5 века до н. е. в Греции существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего - импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера - мимы. Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистических тенденций в античном театре. Среди исполнителей мима были и женщины; актеры играли без масок. Широкое распространение в эпоху эллинизма получила также пантомима - мимический танец, обычно на мифологийний сюжет. Как правило, актер пантомимы выступал один. Женские роли исполнялись преимущественно мужчинами. В Южной Италии и Сицилии в 4-3 веках до н. е. выполнялись флиакы - небольшие комедийные сценки, отличавшиеся от мима обязательным использованием маски. Флиакы основном пародировали трагедии, но брали и темы из повседневной жизни. Архитектура древнегреческого театра Подробнее: Архитектура древнегреческого театра    Схема древнегреческого театра Вследствие двоякого назначения древнегреческого театра он по виду и конструкции во многом был не схож с подобными сооружениями нашего времени. Первоначальное назначение театра объясняет чрезвычайно большое количество их как в самой Греции, так и в ее колониях. Большинство греческих городов имели большие театры, хотя о драматических спектакля в них не упоминается. Собственно в Греции первый каменный театр был построен в Афинах - Театр Диониса, он стал образцом для всех последующих театров как в отношении построения вообще, так и расположение отдельных частей. Театр Диониса был возведен на юго-восточном склоне Афинского акрополя, в линейському округе, где стоял также храм Диониса.Сооружение каменного театра началось после того, как обрушились деревянные подмостки и места, которыми до этого пользовалась публика. Достроен он за архонта Ликурга. Неизвестно, какой архитектор составлял план театра Диониса и руководил его строительством. Руины театра были найдены в 1862 году при раскопках. В архитектурном отношении здание типового греческого театра состояла из трех главных частей: места для зрителей, собственно θέατρον - театрон; сценического здания - скена; пространства между двумя частями, конистра (греч. κόνιστρα) или орхестра (греч. ὀρχήστρα). По Витрувия, на месте, предназначенном для строительства, описывали круг таких размеров, которые должны были занимать найнижни места для зрителей. В этот круг вписывали четырехугольник следующим образом: сторона четырехугольника, находящийся на месте, предназначенном для сцены, обозначала ближайший обращенный к зрителям край сцены. Параллельно с этой стороной касательной к окружности проводилась линия, обозначала заднюю стену сцены, которая, занимая таким образом узкий сегмент круга, получала незначительную глубину. Остальная площадь круга представляла орхестру, которую окружали места для зрителей, образующие концентрические круги, поднимающихся одна другой. Передняя часть скены - проскений - строилась обычно в виде колоннады и усоблювала фасад храма или дворца. По бокам к ней примыкали два сооружения - параскении - служившие местом для хранения декораций и другого театрального имущества.Такая планировка театра обеспечивала хорошую слышимость, для усиления которого в некоторых театрах между зрительскими местами располагались резонирующие сосуды. Находки развалин древнегреческих театров свидетельствуют, что место для их сооружения являются самым выгодным для устройства мест для зрителей.Конечно выбирались склоны холмов, где сиденье часто можно было высекать из скалы. Количество мест была разной, в зависимости от потребности и численности населения. Афинский театр Диониса мог вместить до 30 000 зрителей, а мегалопольський театр вмещал до 40 000 зрителей. еатр в греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая тех целей специальных людей.Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в декабре), Ленеях (в январе - феврале), Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).  Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, состовляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. Трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Соревнования продолжались три дня. Ежедневно утром играли три трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.  Драматурги получали хор от архонта *, но не все расходы, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане (хорег **). Хорег должен был организовать хор на деньги, изготовить ему костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка те времена не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.  Выполнение обязоностей хорега и в трагическом хоре было очень почетаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества.Все на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.  Судили на состязании особенные выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды.Драматург, занявший на сос тязаниы место, считался потерпевшим поражение. Кроме гонорара, драматург получал от государства как награды венок из плюща. Перед хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала большая честь. Такой хорег имел права воздвигнуть памятник в своей победе. В этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, и даже имя хорега.Результаты соревнований вносились Дидаскал ***, который хранился в государственном архиве Афин.

2. Середньовічний фарс

Средневековья, как правило, мы представляем ужасным, темным, но мы все время забываем, что эта эпоха имела много светлого и веселого - действительно рядом с темными предрассудками, покаянием, безпримирною жестокостью всегда находилось место для озорного, порой достаточно грубого и циничного шутки, так же как и недели постов менялись еженедельно безудержных ярмарочных увеселений. В культуре средних веков пафос утверждения и возвеличивания употреблялся с мотивами раскрытия и развенчания. Особенно это явление расцвело в конце средневековья, во времена бурных и многозначных потрясений и сдвигов в тогдашнем социуме. В те времена появилась и окрепла культура городов и расцветали всевозможные сатирические и комические жанры, в том числе театральные. Самые ценные с исторической и познавательной точки зрения является фарси. Фарс возник раньше, но расцвет в пору позднего средневековья.  Театр занимал заметное место в повседневном быту средневекового человека, так что среди фигур средневековых жителей являются не только рыцари, купца, монаха, крестьянина, но и фигура актера - Забавник и шута.средневековый актер был неотъемлемой частью общества, он занимал и во дворе замка рыцаря, и на городской площади, и даже в стенах монастыря. Без актера не происходило никакого важного события или ярмарку, или праздник, то ли коронация, то приезд иностранных гостей.  Кроме светского театра существовал и театр духовный - его породила утилитарная потребность богослужения: люди уже не понимали латынь, она была недоступна народу, поэтому слова богослужения не просто произносились, но они тут же и инсценировались, обгравалися. Этот яркий театр эволюционировал, он вышел из церкви на паперть, а потом и на соборную площадь, отказавшись при этом от латыни и перейдя на обще доступный язык толпы.  Развитие средневекового театра и фарса вместе с ним неразрывно связан с городом и с его жителями, которые были и актерами и зрителями. Но культура средневекового города не была исключительно веселой и бешкетливою, поэтому в шутках была иногда и низкая зависть, и мрачная ярость, а иногда просто стремление не только осмеять все низменное и ретроградное, а грубо поиздеваться над любыми нравственными нормами, оплевывать их, своротить. Театр не только обнажал и развенчивал, но и предупреждал, учил. Причем это нередко употреблялось в одной и той же фарси.  Когда именно зародился средневековый театр сказать сложно, но в XIII веке создаются сцены и диалоги, выводили на помост тех или иных представителей верст и профессий, появляются традиционные фигуры. Но эти сцены еще не наполнены напряженно интриги, в них нет действия, хотя, надо сказать, что эти сценки пользовались уважением у зрителей. Однако такие сценки подготовили хороший почву для дальнейшего развития комического театра. На этой почве и возникли моралите - пьесы дидактико-аллегорического характера, остро сатирических штучек - сотые и собственно фарсы.  Существует теория, по которой фарси возникли из мистерий, где обгравалися библейские сюжеты. Среди таких сцен иногда встречались комические: например изображения торговцев, ссорятся среди храма, то драку солдат за одежду Христа, то забавные выкрутасы паралитика. Эти живые сцены выросли на библейском сюжете, но сильно переделаны превращались в веселую интермедию. В текстах некоторых мистерий, которые пришли к нам часто делались пометки, что здесь надо вставить фарс. Средневековые хроники иногда вспоминают о том, что одновременно с мистерией выполнялся фарс (например фарс "Мельник, чью душу черт в ад затянув" шел одновременно с "мистерией про святого Мартина").  Существует другая точка зрения, что фарси старше мистерии. Они могли возникнуть еще в начале XII века, или в начале следующего, кроме того в хрониках и текстах мистерий в фарс указывают, как на жанр, сложившийся, который используется в этих грандиозных многодневных праздниках какими были средневековые мистерии. Кроме того, надо отметить, что фарсы не имеют никакой аналогии с библейскими сюжетами.  Фарси, по мнению А. Михайлова, является продуктом самосознанием жителей места, их заинтересованностью в повседневную жизнь своих сограждан, немедленной потребностью высмеять все, что было в ней смешного и нелепого, изобразить в реальном свете всех, кто надевает на себя маску благочестия. В фарсе мы находим и чисто народные черты - не только критический взгляд на тех, кто имеет власть, но и неиссякаемая веселость, готовность к не всегда безобразливому шутки до дерзости.  Озорные траверсе и рискованные аллегории, которые присущи карнавальной культуре сильно влияли на драматургию фарса. Фарсовые спектакли были неотъемлемой частью карнавала. Но фарс не адекватен культуре карнавала. Фарс не является чисто карнавальным представлением, он присущ аллегоризма другого драматического жанра - моалите. В значительно большей степени с духом карнавала связанные сотых. Жанр сотых был остро сатирическим жанром, который вырос из пародийных сатирических монологов и диалогов, сотые показывал действительность сознательно слабоумным, а также вообще вывернутым задом на перед. Но выполнялись сотый актерами особого амплуа - шутами ("дураками" и "дурами"), которые носили специальную одежду с колокольчиками. Актеры в сотые, в отличие от фарса, воплощали не живых людей, версты или профессиональные типы, а целые социальные институты - церковь, рыцарство, королевскую власть, папский Рим.  Сотые, фарсы и мистерии уже не могли выполняться группой любителей, не имевших профессиональной подготовки; том конце средневековья появилась потребность образования полупрофессиональных групп.Группы эти были, конечно, любительскими, поскольку спектакли шли только по праздникам.  Мистерии требовали особых приемов, здесь на первом месте был декоратор и создатель сценических эффектов.Выполнение мистерий, как правило, затягивалось на несколько дней и требовало большого количества актеров. В отличие от мистерий фарси относились гораздо проще (как правило в фарсах играло 3-4 актера, иногда даже 2 как в фарсе "Мальчик и слепой") Этому способствовал и устойчивый стереотип, сложившийся в середине XV века городской жизни с постоянными ярмарками, престольнымпраздниками и т.п. , Которые были уже невозможны без выполнения фарсов и сотых. Сложились и специфические театральные объединения, в недрах которых и состоял репертуар. Таких объединений было много - каждый город мог иметь свою труппу. Актеры, которые входили в этой труппы были местными жителями, имели какую профессию и не склонны были куда-то ездить. Чаще всего такие объединения составляли бывшие школьники - студенты.Ядром театральных комедийных трупп стали молодые юристы - клерки судебных палат городских парламентов, служащие, помощники адвокатов и т.п. Часто названия театральных трупп сами говорили о профессии членов труппы - так в XIII веке возникла в Париже знаменитая "Базошь", так тогда называлась здание суда.  В Париже существовали и другие трупы, так в последние годы правления безумного Карла VI (10-е годы XV века) возникла театральная корпорация - "Беспечные ребята" "Беспечные ребята". устраивали яркие и шумные "праздники дураков", один из которых Виктор Гюго описал в "Собор Парижской Богоматери".  Как я уже говорил, почти каждое крупное город имел свою труппу, поэтому в гастролях не было необходимости. Но если не ездили актеры, то путешествовали пьесы. Обмен репертуаром особенно усилился с изобретением книгопечатания. Очень часто это были некие "пиратские" копии текст которых был быстро напечатан стенографиста конкурирующей труппы или типографистом. Конечно, такой на скорую руку записанный текст был несовершенным - в нем было много пропусков, ошибок, а иногда даже ерунды.Однако нам приходится обходитсь только этими источниками, которые к нам пришли. Такие "пиратские" книги были напечатаны готическим шрифтом, иногда был забавный рисунок. Тиражи таких книг были мизерными. Кроме этого их мало кто хранил, так трупа поставив фарс выбрасывали затертую книжку куда в кладовую