8 Июля в 17.30 пройдет презентация компакт-диска симфонии-кантанты «На поле Куликовом» в «Буквоеде на Восстания» (Лиговский пр-т, 10).

«Центр современного искусства», «Бомба-Питер» и «Национальная Музыкальная Корпорация» представляют компакт-диск оперы «На поле Куликовом» композитора Ю.А. Шапорина.

Запись симфонии-кантанты была осуществелена в 1980 году в Большом Концертном зале «Октябрьский» дирижером Виктором Андреевичем Федотовым при участии симфонического оркестра Ленинградской филармонии, хора Ленинградского Радио под руководством Григория Сандлера и солистов Мариинского театра: Галины Ковалевой, Людмилы Филатовой, Константина Плужникова, Николая Охотникова.

Диск посвящается памяти композитора В.А. Федотова и годовщине 630-летия Куликовской битвы.

Ю. А. ШАПОРИН                                         

НА  ПОЛЕ  КУЛИКОВОМ

Симфония-кантата  для  солистов,  смешанного  хора  и  оркестра.  Ор.  14

Стихи  А.  Блока,  дополнения  М. Лозинского. Сочинение  1937-1938  гг.

Юрий  Александрович  Шапорин  (1887 - 1966)  композитор-монументалист,  главным  жанром  творчества  которого  стали  произведения  кантатно-ораториального  жанра,  даже  его  опера  «Декабристы»  (1953)  несет  в  себе   черты  ораториальности.   На  стилевых  особенностях  музыки  Шапорина  сказались  юношеские  музыкальные  впечатления  и  симпатии,  среди  которых  особое  место  занимало хоровое  пение. К  профессиональной  композиторской  деятельности  пришел  сравнительно  поздно,  после  окончания  курса  композиции  в  Петербургской  консерватории  в  1918  году.  Начиная  с  1919 года,  много  занимался  музыкальным  дизайном  в  драматических  театрах.  В  течение  композиторской карьеры  оформил  свыше   20 постановок  в  Петербурге  и  Москве. Наиважнейшая  тема  творчества  Шапорина  -  патриотическая,  соответственно и  стилистика  музыкальных  образов  в  его  произведениях  более  всего  связана  с  традициями  русского  музыкального  монументализма  (Бородин,  Глазунов).  

Центральное  место  в  творчестве  Шапорина  занимает  симфония-кантата  «На  поле  Куликовом».  Замысел  кантаты  на  тексты   из  одноименного  стихотворного  цикла  Блока  возник  еще  в  1919  году,  тогда  же  композитор познакомился  с поэтом,  который  специально  для  будущего  произведения  написал  и  уточнил  некоторые  тексты.  Шапорин  сочинял  медленно,  достаточно  сказать,  что  его  единственная  опера «Декабристы»  писалась  на  протяжении  20  лет.  Также   замысел  и  окончательное  завершение  симфонии-кантаты  разделяет  почти  20-летний  срок  (первое  исполнение  состоялось в  1939  году). 

Кантата  посвящена  победному  сражению  войска  князя  Дмитрия Донского  с ордами татарского  хана  Мамая,  которое  состоялось  близ  Дона  на  Куликовом  поле  в 1380  году.  Этому  событию  посвящены  замечательные  слова  историка  В.  Ключевского:  «Русское  государство  родилось  не  в  скопидомном  сундуке  Ивана  Калиты,  а  на  Куликовом  поле».  Основу  либретто  кантаты  представляют  пять  стихотворений  Блока,  написанные  в  1908  году,  в  1919 году поэт дописал  еще  два  стихотворения. Кроме  стихов  Блока  композитор  в  процессе  сочинения  привлек  стихи  крестьянского  поэта  С.  Дрожжина («Колыбельная»  Матери)  и  М.  Лозинского  (ариозо  Дмитрия  Донского  «Отцы  и  братья!»).

Симфония-кантата  задумана,  как  последовательность  эпически-широко   развернутых  частей,  связанных  между  собой  музыкальной  драматургией,  служащей  средством  многогранного  раскрытия  патриотической  идеи.  Общие  контуры  симфонии-кантаты  просты:  «Пролог»  -  7  средних  частей  -  «Эпилог».  «Пролог»  и   «Эпилог»  имеют  общий  музыкальный  материал,  что  создает  простую  «рамочную»  или  «мостовую»  конструкцию  кантаты  в  целом.   По  замыслу  композитора  «Пролог»  содержит  музыкальные  темы   двух  родов.  Их  можно  условно  охарактеризовать,  как  «Татарское  иго»  и  «Русь».  Соответственно,  в  победно-торжественном  «Эпилоге»  разрабатывается  и  утверждается  в  основном  тематический  комплекс  «Руси». Для  музыки  монументального  стиля  характерны  устойчивые  характеристики,  некая  изначальная  «торжественность»  мелодий,  которая  прекрасно контрастирует  с  традиционно-«русскими»  лирическими  эпизодами,  которые  тоже  по  характеру  «позитивны».  Все  это  имеет  место  в  кантате  Шапорина.   Композитор    искусно  применяет  также  сложные  средства  симфонической  разработки, подчеркивающие  переходные  состояния:   движение,  борьбу,  столкновение, противодействие. Собственно,  различные  комбинации  этих  двух  моментов  образуют  музыкально-драматургическую  ткань  кантаты,  прочно  связанную  с  поэтическим  текстом  либретто.

Композитор  персонифицировал  сольные  партии:  сопрано  -  Невеста,  меццо-сопрано  -  Мать,  тенор  -  Витязь,  бас-  Дмитрий  Донской.  Для  того, чтобы  легче  было  ориентироваться  в  форме произведения,  выпишем последовательность  частей.

1. Пролог:  оркестровое  вступление;  хор  «Река  раскинулась»;  ариозо  Дмитрия  Донского  «О Русь  моя!»;  разработка,  различные  эпизоды  и  завершение.

2. Каватина  Невесты  «Я  живу  в  отдаленном  скиту»

3. Хор  «В  ночь,  когда  Мамай  залег  с  ордою»  (русские  воины  перед  Доном)

4. Ариозо  Дмитрия  Донского  «Отцы  и  братья!»  (на  Куликовом  поле)

5.  Баллада  Витязя  «Опять  с  вековою  тоскою»

6. Хор  татар «Идут  века»  (татары  на  Куликовом  поле)

7. Колыбельная  Матери  «Ой,  баю,  баю,  дитя  малое»  (на  Руси)

8. Хор  вестников  (с  Витязем)  «Ты  ранен,  лежишь  бездыханный»

9. Эпилог:  хор  «Опять  над  полем  Куликовым»;  заключительный  апофеоз  «О  Русь  моя!»  (солисты,  хор,  оркестр)

Предлагаемая  запись  Симфонии-кантаты  Шапорина  была  осуществлена  в 1982 году  в Большом  зале Ленинградской  филармонии  дирижером  Виктором  Федотовым  при  участии  Заслуженного коллектива  РСФСР -  симфонического оркестра  Ленинградской  филармонии,  хора Ленинградского  Радио под  руководством  Григория  Сандлера  и  солистов  Мариинского  театра   (Театра  оперы и балета  им/  Кирова): Галины  Ковалевой  (сопрано),  Людмилы  Филатовой  (меццо-сопрано),  Константина  Плужникова (тенор), Николая  Охотникова  (бас).

Федотов  Виктор  Андреевич  (1933-2001),  дирижер,  Народный  артист России,  профессор  Петербургской  консерватории.  Дебютировал,  как  дирижер,  в  Ленинградском  театре  оперы  и  балета  имени  Кирова  в  1963  году  («Кармен»), в  котором  проработал всю  жизнь ведущим  и  главным  (1975-76)  дирижером;  имел  в  репертуаре  свыше  60  названий опер и  балетов. Много  гастролировал  с  коллективом  театра  за  рубежом, а  также  принимал  участие  в  постановках  русских  классических  произведений  в  ведущих  зарубежных  театрах  (Дрезден,  Лондон,  Париж,  Токио,  Стокгольм). Записал музыку  более  чем  к  30  фильмам.

Галина  Ковалева  (1932-1995),  оперная  и  концертная  певица,  сопрано,  Народная  артистк а  СССР, профессор  Петербургской  консерватории.  С  1960  года  солистка  Мариинского  театра.  Исполняла  партии  высокого  сопрано  (Снегурочка,  Марфа,  Антонида,  Царица  ночи,  Лючия  и  др.),  а  также  партии  «итальянского  сопрано»  (Виолетта,  Леонора  в «Трубадуре»).  Гастролировала  за  рубежом.

Людмила  Филатова,  оперная  и  концертная  певица,  меццо-сопрано,  Народная  артистка  России,  доцент  Петербургской  консерватории.  С  1962  года  солистка Мариинского  театра.  Среди исполненных  оперных  партий  Любаша,  Марфа  («Хованщина»),  Графиня  («Пиковая  дама»),  Кармен,  Амнерис,  Комиссар  («Оптимистическая  трагедия»)  и др.  

Константин  Плужников,  оперный  и  концертный  певец,  тенор,  Народный  артист  России,  профессор  Петербургской  консерватории.  С  1971  года  солист  Мариинского  театра.  Исполнял  партии  в  русских  операх  (Владимир  Игоревич,  Ленский,  Финн,  Баян,  Кащей  Бессмертный,  Подъячий  в  «Хованщине»,  Шуйский,  Юродивый  в  «Борисе  Годунове»  и  др.),  а  также  в  зарубежных  операх  (Герцог,  Альфред,  Альмавива,  Эдгар,  Лоэнгрин,  Карлос  в «Дон  Карлосе»,  Эрик  в  «Летучем  голландце»  и  др.).  Гастролировал  за  рубежом  в  составе  труппы  Мариинского  театра,  и  как  приглашенный  солист  в  ведущих  оперных  театрах  мира  (Италия,  Германия,  Англия,  Франция,  Япония,  США,  Голландия  и  др.).  Автор  работ,  посвященных  вокальному  искусству.   Записал  на  аудионосители  огромный  камерно-вокальный  и  оперный  репертуар (свыше  400  названий).   

Николай  Охотников,  оперный  и  концертный  певец,  бас,  Народный  артист  СССР, солист  Мариинского  театра  с  1971  года.  Исполнил  партии  в  операх  русских  и  зарубежных  композиторов  (Сусанин,  Борис  Годунов,  Пимен,  Гремин,  Кончак,  Досифей,  Король  Рене,  Варяжский  гость,  Светозар,  Дон  Базилио  в  «Севильском  цирюльнике»,  Филлип  Второй,  Мефистофель  и  др.).   Гастролировал  за  рубежом  с  коллективом  Мариинского  театра  и  как  приглашенный  солист  в  ведущих  театрах  мира  (Швейцария,  Греция,  Италия,  Германия,  Испания,  Финляндия,  Израиль,  США,  Япония,  Португалия  и  др.).  

Содержание:

1.  Пролог   17:31

2.  Хор  «В  ночь,  когда  Мамай  залег  с  ордою» и  Ариозо  Дмитрия  Донского  14:39

3. Баллада Витязя  «Опять  с  вековою  тоскою»  и  Хор  татар  «Идут  века»  14:48

4.  Колыбельная  Матери  «Ой,  баю,  баю,  дитя  малое»  9:46

5.  Хор  вестников с  Витязем  «Ты  ранен,  лежишь  бездыханный»  и  Эпилог   14:34

Общая  продолжительность  70:30

Выпускающая  организация:  “Центр  современного  искусства”    www.art-center.org