3. Методические пособия по риснку

-В пособии Ш. А. Жом-бера «Методика обучения рисова­нию» (1754) анализируются приемы перспективного по­строения изображения. Книга хорошо иллюстрирована, каждая таблица наглядно раскрывает закономерность строения формы натуры и методическую последователь­ность работы над рисунками. На высоком профессиональном уровне в таблицах решаются задачи лепки формы светотенью.

Необходимо отметить и недостатки пособия. Жомбер предлагает метод рисования с нату­ры при помощи камеры обскура.Такой метод рисования нельзя признать положительным, так как он толкает начи­нающего художника на механическое копирование.

-Несколько своеобразно построено и методическое посо­бие Ж. Б. Пьяцетты. «Упражнения по рисунку» (1764). Ви­димо, это пособие предназначалось для копирования, так как автор не дает методические указания, как анализиро­вать форму, как начинать построение изображения. Каждая таблица посвящена рисунку какой-либо одной детали — частей лица, кистей рук, ступней ног. Эти детали изобра­жены в самых различных положениях (рис. 89, 90).

Весьма оригинально по­строено пособие по рисо­ванию «Наставления по ри­сованию фигуры человека» (1815). В основу метода об учения положен линейно-контурный рисунок.

-Весьма оригинально по­строено пособие по рисо­ванию «Наставления по ри­сованию фигуры человека» (1815). В основу метода об учения положен линейно-контурный рисунок. Обучение контур­ному рисунку начиналось с копирования образцов, где учителя раскрывали и мето­дическую последователь­ность построения изображе­ния. Автор знакомит с закономерностью члене­ния фигуры на части —про­порции, затем показывает принцип линейного рисо­вания. От фигуры человека он переходит к рисунку го­ловы, вначале знакомя с пропорциями, а затем с конструктивной закономер­ностью строения формы. После этого идут рисунки кисти рук и ступней ног.

-Пособие Ж. Тибо «Применение линейной перспективы в рисунке». В этом пособии в ясной и наглядной форме раскрываются сложнейшие законы перспективного по­строения изображения ин­терьера и экстерьера. Вна­чале Тибо знакомит ученика с правилами перспективно­го изображения плоских фи­гур и несложных предметов, затем архитектурных объек­тов и, наконец, пейзажа.

Чтобы начинающий ри­совальщик мог хорошо пред­ставлять ход работы, Тибо каждую таблицу делит на две части, верхняя часть ко­торой наглядно показывает ученику, как надо строить перспективное изображе­ние, соблюдая основные правила и законы линейной перспективы; на нижней части дается конечный ре­зультат.

-Методическое по­собие по рисованию пейза­жа А. Каламма. Обучение у Каламма начинается со знакомства с правилами и законами перспективы на примере рисунка простых

геометрических тел, затем следуют архитектурные детали, пейзажные фрагменты, после чего ученик приступает к рисунку пейзажа. Автор старается показать начинающему рисовальщику, какие богатейшие возможности заключены в рисовальных материалах, подчеркивающих выразитель­ность графического языка. Но обращая внимание ученика на техническую сторону рисунка, автор замечает, что пей­зажисту необходимо хорошо знать природу.

-Интересно методическое пособие А. Ивона «Методика рисования для школ и лицеев». Словесных ме­тодических указаний в этом пособии нет, их дают сами рисунки. Текст на таблицах около рисунка носит спра­вочный характер (названия костей и мышц, пропорцио­нальные отношения и т.д.).

-Широкое распростра­нение получило «Пособие по рисованию» Барга . (1868). Им пользовались вплоть до начала XX века.

Данное пособие пред­ставляет собой несколько альбомов-таблиц большо­го размера, к которым прилагается краткая мето­дическая записка. Обучение начинается с рисования частей человече­ского лица и всей головы, вначале гипсовой, затем живой. После этого предлагается перейти к ри­сованию деталей фигуры человека: вначале кистей рук и ног, затем всей руки и но­ги и, наконец, торса . Рисунок фигуры чело­века начинается также с гип­сового слепка, затем рису­ется живая одетая фигура. Курс обуче­ния заканчивается изобра­жением зверей.

С методической точки зрения это пособие интерес­но тем, что в нем дана чет­кая последовательность ус­ложнения учебных заданий. К каждому разделу прила­гаются образцы классиче­ских рисунков. Тем не менее это, казалось бы, фундаментальное посо­бие значительно уступает многим ранее изданным руковод­ствам. Качество бумаги и особенно печать были невысо­кими.

- Весьма показательны рисунки из пособий Жюльена. Рисунки в этих изданиях выполнены виртуозно. Каждое руководство имело свою методику и систему обуче­ния. Жюльен творчески относился к методическим установ­кам: в одном случае предлагается одна методика, в другом - другая. К сожалению, художник ограничился лишь иллю­стративной, наглядной стороной дела и не раскрыл научно-теоретические положения академического рисунка. Ученик, следуя предлагаемому методу, больше забо­тился о внешней стороне рисунка, не приучался к серьез­ному анализу натуры. Такое рисование часто превращалось в механическое копирование, что снижало роль рисования как учебного предмета. Это снижает ценность его пособий.

-Заслуживает внимания и метод преподавания брать­ев Дюпюи. Однако на­до заметить, что приоритет в разработке этого метода принадлежит не им, а рус­скому художнику А. П. Сапожникову. Со­здали свою методику обучения рисованию по специ­альным моделям, Фердинанд Дюпюи был занят раз­работкой методики началь­ного обучения, Александр создавал модели для рисо­вания головы и фигуры че­ловека. Модели Фердинанда Дю­пюи делились на пять кате­горий. В первую категорию входили проволочные модели. Вторая группа моделей состояла из деревянных брусков. Третья группа моделей - деревянные дощечки белого цвета: пря­мой угол из трех дощечек, вогнутая поверхность и т, д. Четвертую группу составляли геометрические тела - куб, шар, призма. Пятая группа—модели арок, колонн, ниш, лестниц и простой мебели. Ученики в школе Дюпюи рисовали мелом на небольших досках, обтянутых черным лакированным холстом.

Александр Дюпюи. Его метод и предложенные им модели помогали понимать не только форму предмета, но и методическую последовательность построения изображения. Основой методики рисунка Дюпюи было правило: начи­нать изображение не с частей, а с общего (с большой формы).

Последовательность обучения и усложнения учебных задач у Дюпюи была несколько необычной. Например, только после изучения человеческой фигуры Дюпюи разрешали ученику переходить к рисованию орнамента. Они считали, что форма орнамента заключает в себе все сложные формы природы.

Для развития чувства формы Дюпюи ввели за­нятия лепкой из глины.

ВЫВОД

Итак, начиная с XVIII века вопросам методики препо­давания рисования уделяется большое внимание не только в специальных художественных школах, но и в общеобра­зовательных. Наиболее прогрессивным и действенным признается геометральный метод, так как он помогает ребенку анали­зировать форму предметов, легче усваивать законы перспек­тивы. Этот метод преподавания, основанный на геометрии, способствует правильности и точности рисунка. Он господ­ствует во всех школах вплоть до конца XIX века. Методисты особо отмечают труды братьев Дюпюи.

Итак, с конца XVII и до второй половины XIX века преподавание учебного рисунка в академиях художеств поднимается на небывалую высоту, что характерно почти для всех известных в то время академий: Франции, Англии, России, Италии и других стран.