Лекция 9. Художественная культура во второй половине
60-х – первой половине 80-х гг.
План лекции:
1. Изобразительное искусство.
2. Архитектура и музеи.
3. Перестройка.
4. Культурная жизнь в 90-е гг.
В период «застоя» идеологический контроль и диктат в сфере искусства усилился. Выражением изменившихся приоритетов стало постановление секретариата ЦК 1969 г. «О повышении ответственности руководящих органов печати, радио, телевидения, кинематографии, учреждений культуры и искусства за идейно-политический уровень публикуемых материалов и репертуара». Начались гонения на А. Солженицына, А. Синявского и Ю. Даниэля.
Однако полный поворот к сталинской политике в отношении искусства был уже невозможен. Представители творчества, несогласные с идеологическими установками партии, не репрессировались, а высылались из страны. Так, в это время страну покинули А. Солженицын, Э. Неизвестный, В. Аксенов и многие другие писатели, художники, поэты, режиссеры. Их творчество было запрещено в стране.
В этот период значительно возросла материально-техническая база культуры. Телевизоры и радиоприемники стали обычным явлением в каждой семье. Широко распространились магнитофоны, появились видеомагнитофоны, телевидение стало цветным. Это способствовало приобщению всех слоев общества к культуре в ее массовом варианте и расцвету неофициальной культуры. В 70-е гг. набирает силу рок движение, которое становится фактически массовым молодежным явлением культуры. Специфика русского рока заключалась в стремлении поднять вопросы, волновавшие советское общество. Это были поиски философского смысла бытия отдельного человека, противопоставленные официальной идеологии. Поэтому специфика русского рока выразилась в том, что в отличие от западного, где главными были музыка и ритм, первостепенное значение имели слова.
1. Изобразительное искусство.
Художественная жизнь Дона, как и всей страны в целом, стала более насыщенной и многообразной. Хотя усилившееся идеологическое давление не давало художникам возможности вести широкие творческие поиски в выборе тем стилей изображения, зато увеличилось количество персональных и тематических выставок, все больше людей имели возможность получать профессиональное художественное образование. Это стало возможным благодаря появлению, наряду с раннее существовавшим художественным училищем, которое стало носить имя М. Грекова, художественно-графического факультета педагогического института. Кроме того, повсеместно стали открываться школы рисования для детей. Это и сделало художественную жизнь внешне насыщенной и интенсивной, тематическое разнообразие подменялось большим количеством работ, выполненных в соответствии с партийно-идеологическим заказом.
Выставка, прошедшая под названием «Слава труду», обязывала художников искать сюжеты для своих произведений на крупных ростовских заводах, ведущей стала рабочая тема. На выставке были представлены такие картины, как «Формовщики» А. Мартиросова, «Монтеры пути» В. Щебланова. В Ростове даже была создана специальная промышленная творческая группа завода «Ростсельмаш». Ее членами стали В.Ф. Коробов, Е.Я. Покидченко и скульпторы И.И. Сонкин, О.П. Голосов и др. В результате работы был создан ряд промышленных пейзажей и портретов рабочих Ростсельмаша. Тема рабочего человека, поиск его психологического портрета средствами рисунка или живописи становится одной из ведущих на Дона. Никто из художников этого периода не остался от нее в стороне.
В исторической живописи преобладала тема революции и гражданской войны, изображались борцы за власть большевиков (например, картины С.С. Скопцова «Рожденные Октябрем», «С.М. Буденный в походе», «Лампочка Ильича», В.Г. Леня «За власть Советов», В.М. Кленов «Комиссары Донской республики», В.П. Черноусенко «Первая конная в походе» и др.). Работа В.Г. Леня «За власть советов», выполненная в темных тонах, передает последние минуты жизни Ф. Подтелкова и М. Кривошлыкова. К образу этих донских революционеров представители искусств обращались часто (например, М. Шолохов «Тихий Дон»). Их портрет расположен в центре триптиха «Революционное казачество» Б.Т. Спорыхина.
Несколько отличается по сюжету полотно С.С. Скопцова «Рожденные октябрем» (1967 г.). На картине изображены идущие по дороге красноармеец и идущая за ним жена. На руках солдат держит ребенка, которого он несет в светлое будущее с гордо поднятой головой. Женщина вглядывается в лицо младенца, и на ее лицо отразились теплые материнские чувства, смешанные с какими-то более земными, возможно даже тревожными чувствами. Относительно ее мыслей зритель может только строить предположения.
Большое место в творчестве донских художников занимают картины, изображающие В.И. Ленина. Е.Г. Чарский возвращался к этой теме на протяжении всего творчества. Характерной чертой живописи 70-х гг. становятся попытки изобразить Ленина не парадно и величественно, а показать его земным человеком. Основной становится психологическая линия в изображении. Ничто человеческое не чуждо вождю, стремятся сказать, не выходя за рамки дозволенного цензурой, художники, даже чувство любви к женщине, которой, разумеется, являлась Н.К. Крупская. На картине В.М. Кленова «Владимир Ульянов и Надежда Крупская» запечатлены первые встречи влюбленных. В.П. Черноусенко создал целую серию пастельных работ под названием «В.И. Ленин», где показана различные моменты жизни Ленина, отражающее историю утверждения советской власти.
В 70-е – 80-е гг. интерес к истории казачества несколько видоизменяется. Изображаются представители «революционного казачества» - начиная от предводителей казачьих восстаний и заканчивая героями Гражданской войны (например, «Революционное казачество», «Стенька Разин» Б.Т. Спорыхина). Интерес к простым людям из станиц и хуторов несколько уменьшается, изменяются и сами изображения. Если в предшествующий период художники, как правило, старались подчеркнуть деталями одежды или окружающей средой казачью специфику, то на данном этапе только по названию картины можно догадаться о том, что на ней представители казачества. Исключением является графическое искусство. Очевидно, это вызвано спецификой, связанной с книжной иллюстрацией (например, к роману «Тихий Дон» и рассказу «Нахаленок» художника А.Г. Мосина). Тема казачества стала ведущей в творчестве И.А. Чарской. Возможно, интерес этот родился, кода в начале своего творческого пути художница выполнила иллюстрации к роману М. Шолохова «Тихий Дон». При работе над иллюстрациями к сборнику стихов «Поэтами воспетый край» (1971 г.) Чарская вновь обращается к народным мотивам донской земли. В серии «Донщина», выполненной во второй половине 70-х гг., она показывает картины из жизни дореволюционного Дона, с его бытовыми особенностями и традициями и Дон изменившийся, советский.
Пейзажная живопись, имевшая глубокие корни в истории изобразительного искусства Дона, представлена именами художников, уже упоминавшихся при характеристике других жанров, А.С. Кулагина, В.Г. Леня, С.С. Скопцова, В.Ф. Щебланова, Б.Т. Спорыхина и др. Большое внимание в живописи традиционно уделялось донскому природному и городскому пейзажу. Б.Т. Спорыхин создал целую серию пейзажей ст. Старочеркасской.
Актуальность в связи с партийными идеологическими установками приобрел промышленный пейзаж. Практически все художники касались этой темы. Большое внимание уделяли А.С. Кулагин (например, «Шахтерский пейзаж», «Строительство пирса»), В.Ф. Щебланова (например, «Ростсельмаш»).
В 1961 г. в Ростове была образована мастерская «Агитплакат Дона». Руководителями были В.Г. Лень, а затем А.М. Курилович. Здесь были сосредоточены силы, как представителей изобразительного искусства, так и ростовских поэтов, среди которых был и талантливый литератор В.С. Сидоров. Это с одной стороны способствовало появлению плакатов с донской спецификой (например, Б.А. Лоза. «С хлебом!» 1964 г.), а с другой стороны, таких плакатов было чрезвычайно мало и поэтому говорить о сложившейся донской традиции в плакатном искусстве не приходится. В это время в стране уже существовали стандартные решения тематических плакатов и художники Дона, по большей части, использовали их.
С начала 1970-х гг. в Ростовской области часто стали устраиваться выставки прикладного искусства, агитплаката, монументальной живописи и театральных декораций. Постоянно проводились выставки детского творчества.
В 1962 г. в Ростове открывается комбинат прикладного искусства, и с самого начала творчество его представителей закладывает основы донских традиций в работе с керамикой. Традиции основаны на историческом прошлом нашего края. Авторы обращались к древнейшим ее периодам: скифская тема, античная культура Танаиса, а также к бытовым традициям казачества.