- •Билет №5. Роды литературы
- •Билет№11. Классическая и неклассическая драматугрия
- •Билет№6. Эпопея. Меннипея
- •Билет№12 жанры драматургии
- •Билет№ 10. Специфика цикла как жудожественного целого
- •Билет№8. Жанры лирики
- •Билет№9. Жанры лиро-эпики
- •Билет№13. Художественная культура рефлективного традиционализма
- •Билет№14 художественная культура предромантизма
- •Билет№7. Роман. Романизация литературы
- •Билет№15 художественная культура романтизма
- •Билет№16. Художественная культура классического реализма
- •Билет№17. Художественная культура 20-21 веков
- •Билет№2. Композиция текстового материала и композиция речевого материала. Субъекты художественного высказывания и способы художественного высказывания.
Билет№12 жанры драматургии
Трагедия– в литературе рефлективного традиционализма высокий жанр. В основе действия в этом жанре лежит особо напряженный конфликт между героем и превосходящей его силы властью миропорядка (судьбы, рока, воли богов, сложившихся обстоятельств и т.п.). Этот конфликт разрешается чаще всего гибелью героя. Аристотель считал, что в трагедии катарсис достигается посредством сострадания герою, который "лучше нас", и который попадает в сложные жизненные ситуации, и страха - перед могуществом неких сверхличных сил, сил миропорядка. Комедия– в литературе рефлективного традиционализма низкий жанр. В этом жанре действия и характеры героев трактованы в формах смешного. Комедия избегает моментов, вызывающих глубокое сострадание. В классицизме различали комедию положений и комедию характеров. В первой предпочтение отдавалось событиям, хитроумной интриге, как, например, в комедиях Шекспира. Во второй источником смешного являлись прежде всего характеры в их внутренней сути, их постоянная однобокость, гипертрофия какого-либо нелицеприятного человеческого качества, как в комедиях Мольера. В сентиментализме жанровые каноны классической комедии начинают разрушаться, появляется жанр слезной комедии. |
Комедия масок–вид народного театрального искусства, появившийся в Италии в 60-е годы XVI века и просуществовавший в европейской культуре до конца XVII века. Главной особенностью было наличие в ней персонажей-масок определенных актерских амплуа: молодых любовников, простолюдинов и слуг крестьянского происхождения (Бригелла, Ковьелло, Арлекин, Пульчинелла, во Франции Полишинель), хвастуна и труса Капитана, болтуна Доктора, глупого и жадного купца Панталоне, состоятельного, педантичного и назойливого Тартальи и др. Первоначально это были целиком импровизированные спектакли, на основе сценария, в котором излагалось лишь краткое содержание, последовательность сцен, имена действующих лиц. Но уже к началу XVII века почти при каждой профессиональной труппе имелся свой драматург, который сочинял не только сценарии и отдельные пассажи героев, но и целые пьесы.Водевиль– вид комедии положений с песнями-куплетами, романсами и танцами. Возник во Франции, с XIX века получил общеевропейское распространение. Классики жанра – Э. Скриб, ЭЛабиш. Сатирова драма, иначе называемая четвертой драмой, в античном театре следовала за трагической трилогией и в большинстве случаев разрабатывала те же сюжетно-мифологические мотивы, что и предшествующая ей трилогия. Она показывала тот же миф в смеховом аспекте. Всё было так же узаконено и канонизировано, как их прямая трагическая обработка. Все трагики – Фриних, Софокл, Еврипид, Эсхил – были и творцами сатировых драм. Античная пародия лишена нигилистического отрицания, пародируются вовсе не герои, а их эпическая или трагическая героизация. Поэтому сами трагики пишут пародии на трагический стиль. |