19. Виды композиционных построений. Орнамент

В переводе с латинского - это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий или архитектурного объекта. Для орнамента характерно применение двух средств: симметрии и ритма. Основной признак орнамента - это его подчиненность художественному образу, форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он применяется. Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и всецело зависит от объекта, на который он накладывается. Растительные, с разной степени стилизации применяются у всех народов: лотос (Египет), виноград и пальмы (Греция), хризантемы (Китай). Анималистические мотивы (изображение животных): лев (Египет), слон (буддийские страны), дельфин (Др. Греция). Классификация орнамента: 1) По изобразительной характеристики: растительной, геометрической, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д. 2) По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д. 3) По народной принадлежности: белорусский, американский и т.д. 4) По изобразительной форме: плоскостной, рельефный (небольшое возвышение), контррельефный (небольшое углубление внутрь).

20. Основные виды статических и динамических композиций

21. Принципы создания монокомпозиции

Монокомпозиция – этот метод состоит в отрисовке объекта с разных сторон, включая внутренние плоскости. В основном используется для прописи портретов (самих персонажей), натюрмортов (предметов).

22. Целостность и композиционное единство отдельного предмета

Одно из важнейших качеств композиции — единство формы и содержания, образность. Но есть и другая сторона целостности художественного произведения, относящаяся целиком к внешнему, — это композиционное единство, структурная целостность его формы. В любом произведении должно быть что-то главным, основным, ведущим, что-то второстепенным, подчиненным этому главному; должна быть связь взаимоподчинения частей между собой, их взаимозависимость и обусловленность. Если этого не будет, произведение распадается на отдельные, ничем не связанные самостоятельные части. Как строится классическое литературное или музыкальное произведение? Начинается с завязки, затем действие или тема постепенно развивается, достигает своей наивысшей точки, потом идет развязка. Если бы все эти три части были равнозначны, все были бы главными, то не было бы единства, цельного произведения, а было бы механическое объединение самостоятельных, не зависящих друг от друга частей, пусть даже имеющих одну общую тему. В произведении может быть несколько параллельных тем, действий, связей, но чтобы оно не распалось на отдельные самостоятельные куски, одна тема должна быть главной, подчиняющей себе все остальное. Все они не могут существовать вне связи с этой главной темой, они должны не спорить с ней, не забивать, а наоборот, усиливать, подчеркивать, выявлять ее.

23. Средства гармонизации. Метр и ритм

Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность». Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр». Метричность – это равномерность в движении типа механического. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Для метрических композиций характерна статика. Статика – это состояние покоя, равновесия. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства. В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. существует два типа ритма: активно-динамический и пассивно-динамический. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках. Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику. Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать.

24. Виды и жанры орнаментальных композиций

25. Симметрия и асимметрия – средства композиции

Симметрия - равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. Уравновешивание частей по цвету, тону, форме или объему. Для симметрии характерен ярко выраженный центр, часто совпадающий с геометрическим. Симметричной называется всякая фигура, которая состоит из геометрически и физически равных частей, должным образом расположенных относительно друг друга. Существуют три основных вида симметрии: зеркальная, осевая, винтовая. Зеркальная симметрия подразумевает наличие оси и зеркальное, т.е. полное, отражение в одну и другую стороны. Осевая симметрия обусловлена равенством геометрических фигур в осевых сечениях  и достигается вращением фигуры относительно оси симметрии. Например, можно представить люстру, у которой три рожка. Она симметрична, но здесь нет зеркальности отражения, а есть повторяемость, совместимость одной и той же формы через определенный угол. Так, рожок люстры повторяется через 120°. Винтовая симметрия достигается в результате вращательного движения линии или плоскости вокруг неподвижной оси с постоянной угловой скоростью и одновременно поступательного движения вдоль оси. Спираль, винты, винтовые лестницы - вот наиболее простые случаи такой симметрии. Асимметрия - неравномерное размещение элементов при сохранении общего равновесия. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуровновешены. При асимметричной композиции отдельные элементы лишены своей связующей - оси симметрии, поэтому работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Соподчинение элементов формы в данном случае сводится к соблюдению композиционного равновесия. Под композиционным равновесием понимается такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.