8. Творчество Кипренского

БИО. Родился в 1782 году под Питером в местечке Капорье. Отец Барин Яконов, мать крепостная крестьянка. При рождении ему и матери дали свободу. Мать выходит замуж за управляющего имением Адама Швальбе. В 1787 году пятилетнего отдают в Академию Художеств. Учился там до 1805 года (18 лет).

— «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Дипломная работа. За неё получает золотую медаль. В Италию не поехал из-за войны.

Кипренский пишет портреты:

— Адама Швальбе (в манере Рубенса)

— Перовского (в манере Ван Дейка)

Академия посылает его в Москву. Должен создать несколько композиций с Мининым и Пожарским.

— Автопортрет 1808 года.

Покровителем в Москве стал Федор Ростопчин, его жена создала первый салон.

— Портрет Екатерины Ростопчиной

— Портрет мальчика Челищева. Новая живопись в России. Цвета: черный, белый, красный. Выделено лицо. Намётки романтизма. 1804 год. Во Франции романтизм появится в 1816 году (Теодор Жерико «Плот Медузы»)

— Портрет Евграфа Давыдова. Собирательный образ русского солдата. Написан во время грозы, чисто романтический.

— портрет Хвостовой. Жена сенатора Хвостова, за год до её гибели.

— портрет Жуковского. Овальный, прическа «полет ветра» (романтическая). Жуковский основоположник романтизма в поэзии.

— Портрет Сергея Уварова. Писатель, филосов. На фоне колонны, вытянутое лицо, пальцы — вандейковское влияние.

Галерея героев 1812 года. Пишет портреты Джордж Доу, так как он быстрее Кипренского работает.

В 1816 году Кипренский в Италии. Выставляет портрет Швальбе, все подумали, что это неизвестная работа Рубенса. В доказательство своего мастерсва Кипренский пишет портрет цыганки в манере Караваджо. Становится членом римской академии Художеств. В галерею автопортретов великих художников в Уфице пишет свой портрет, первый из России. Все узнали о русском искусстве.

— Портрет генеральши Абдуловой. Манера Леонардо (сложенные руки) и Рафаэля (поворот головы). Темное, грозовое небо на его фоне геоцинт как символ дамы Абдуловой. Ритмическая связь Абдуловой и цветка.

— Портрет князя Голицина. (Одна и та же композиция с портретом Рафаэля «Аньо Ланони») На фоне римский пейзаж, сдали собор Петра. Он отстранен от мира, в грусти и печали. Через 2 года он умирает.

— Портрет молодого сановника. В стиле Караваджо.

— Портрет девочки в венке из маков. Оплачивает девочке в венке монастырский приют на несколько лет вперед.

В 1822 году у Кипренского погибает натурщица. Думали Кипренский соучастник убийства, ему пришлось уехать из Рима. В Питере дурная слава из-за событий в Риме, мало заказов.

— Портрет Шереметьева.

— Портрет Пушкина. Один из многих портретов Пушкина. Статую Гомера на фоне, небрежно накинут плед, длинные ногти. Замкнутый ритм: лицо---плед---рука---статуя---лицо.

— Портрет «Бедная Лиза». По повести Карамзина. В руке гвоздика, стиль сентиментализм. «И крестьянки умеют любить» Карамзин.

Пушкин и Кипренский пошли к царю, хотели вместе поехать в Италию. Но отпускает царь только Кипренского.

— Автопортрет. Написан в 1828 году. Печаль и усталость, нервная улыбка.

В 1829 году едет к той девочке в монастырь, ей уже 18 лет и женится на ней.

— Групповой портрет читателей газет в Неаполе. На портрете поляки, на фоне Визувий начинает извергаться. В 1831 году Польша хочет отделиться от России. Собачка как у Тициана. Высокие похвалы за эту работу.

В 1836 году в конце октября холодной ночью Кипренский сильно простыл. В этом же году умирает от воспаления легких.

— Не закончил картину с Петром I.

Создатель романтизма, опередил Европу. Первый русский художник, признанный Европой. Стиль Барокко в архитектуре (Эль Джезо, ансабли) Отличие от классицизма (все в движении, динамика) 9. Творчество Брюллова

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург

"Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика.

Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

Картина "Последний день Помпеи" Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет "Осаду Пскова Стефаном Баторием" (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.

Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (вроде портрета "Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини", около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Все более слабея от болезни, с 1849 года Брюллов живет на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Архитектура Палладио

Родился в г.Падуе, 1518 г.

Работает каменщиком, потом увлекается архитектурой и уезжает в Рим, там изучает античную архитектуру

-базилика

Принцип Колизея (сочетания ордеров)

Наверху скульптура, создающая легкость

После этой базилики Андреа поступило много заказов

Паладио обладал абсолютным чувством пропорций

Паладио Тьена

-в верхнем ярусе пилиастры, нижний ярус массивный и тяжелый

Палацио Вальмарана

Палацио Кьерикати

-образуется колоннами

Принцип Колизея (внизу дорический ордер, вверху ионический)

Палацио Капитанио (лоджиа дель Капитаниа)

Церковь Христа спасителя (статуя Христа)

Церковь Сан Джорджия Маджоре (находится на острове Маджоре)

Церковь Санте Мария деле салюте (церковь стоит на воде, под ней 1000 000 свай; завершает купол с барабаном (массивный, высокий) и статуя спасителя наверху, вкоург барабана валюты (декорация)

После него развился стиль Паладинаство (напр.Библиотека им.Ленина)

Палладио Андреа (Palladio Andrea) (1508-1580)

Итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Родился в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики, в семье мельника. В 1524 году будущий мастер переселился в Виченцу, где несколько лет выполнял тяжелую работу в камнерезных мастерских. В дальнейшем под руководством гуманиста Дж.Триссино Андреа Палладио получил всестороннее гуманистическое и архитектурное образование. Для обмера античных памятников архитектуры Палладио ездил в Верону, Рим, Сплит в Хорватии, город Ним во Франции. Архитектурное творчество Палладио, основанное на глубоком изучении античного и ренессансного зодчества, - одна из вершин искусства Позднего Возрождения.

Уже в ранних постройках (так называемая Базилика в Виченце, перестроена в 1549 из дворца, Раджоне, 13 век) Палладио органически сочетал римское величие и представительность с венецианской свободой и богатством декора. Многочисленные палаццо, созданные Палладио в Виченце (Тьене и Кьерикати, оба начаты в 1550; Вальмарана, начат в 1566; так называемая лоджия дель Капитанио, 1571), обычно представляют собой кирпичные постройки с оштукатуренными фасадами; ордерная система их декора служит для Палладио материалом для многообразных композиционных вариаций, с удивительной гибкостью учитывающих конкретные условия строительства.

Преодолевая характерный для палаццо эпохи Возрождения контраст целостного фасада и расчлененного аркадами внутреннего двора, Палладио добивался естественной связи фасада с планом, а всего здания в целом - с городской средой. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, пронизанных элегически-просветленным чувством растворения в природе, отмеченных классической ясностью форм и общей композиции (Капра или “Ротонда” близ Виченцы, 1551-1567, закончена в 1580-1591 архитектором В.Скамоцци; Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, 1560-1570).

В церковном зодчестве (венецианские церкви Сан-Джорджо Маджоре, 1565-1580, и Иль Реденторе, окончена в 1592) Палладио сумел соединить мотив античного портика на фасаде с архитектурным типом базилики. Одним из первых Палладио создал проект театрального здания нового времени, в котором классическая форма амфитеатра сочетается с оптически иллюзорными декорациями сцены (театр Олимпико в Виченце, 1580-1585, закончен Скамоцци). Палладио прославился также как автор ренессансной интерпретации труда Витрувия - трактата “Четыре книги об архитектуре” (1570), книг “Римские древности” (1554) и “Комментарии к Юлию Цезарю” (1575). Андреа Палладио оказал огромнейшее влияние на развитие классицистического направления в архитектуре 17-18 веков, получившего название палладианства.