Просвещение в Италии

В Италии тоже были поборники просвещенного абсолютизма, были и республиканцы (в Венеции, т.к. она была республикой).

15-16 вв. – итальянский век – Италия диктовала свои вкусы.

В 17 в. итальянская литература создала мало значительного. Можно назвать Джана Батиста Молину, Томазио Кампанелла («Город солнца») – утопист.

Италия не только продолжает быть раздробленной, но и некоторые части потеряли независимость (юг вошел в состав Испании).

Оживление культуры Италии происходит в 18 в. в Италии зародился жанр оперы (в ней больше разговоров, чем музыки). Согласно одной из теорий, опера – плод позднего Возрождения, попытка возродить античную музыкальную драму. Первоначально поэзия пелась, а не декламировалась, слова поэт и певец в определенном контексте были синонимами. Поэт Матестазио и др. славилась музыка.

Христиана Шведская (есть к/ф с Гретой Гарбо) патронировала кружок «Римская Аркадия» - культивировалась пастушеская поэзия.

Общественная мысль в Италии не дремала – в этот период в Италии жил мыслитель – Джаммбатисто Вико – впервые показал, как сменяют друг друга различные типы культур, цивилизаций: эпоха воров, эпоха героев, эпоха людей.

Особенного расцвета в Италии 18 в. достигает театр, особенно в Венеции был развит. Появляется комедия масок – представления во время карнавала (самый пышный карнавал проводится в Бразилии, восходит к латинскому карне валя – «мясо прощай» - бывает перед постом, карнавал – католическая масленица). Начинается карнавал в среду – Пепельная среда – священник пеплом крест на лоб, вторник – жирный день. Карнавала нет протестантских странах, нет постов. Танец на карнавале – самбо. Стало распространяться в эпоху Возрождения).

Комедия масок (комедия дель арте» маска от португальского сл «дурные хари»). Особенности: стандартный набор персон и отсутствие фиксированного текста. Персонажи: капитан ужас, иностранный офицер-завоеватель (чаще всего, испанец), слуга Дзальми, Арлекин (деревенский парень, приезжающий в город на заработки), Куломбино («голубушка»). Все строилось на импровизации.

Из комедии масок вышли профессиональные комедии, написанные 2-мя крупнейшими венецианскими комедиографами, которые друг друга ненавидели (как Тургенев с Толстым):

Карло Гольдони – множество комедий, в ранних комедиях видны черты комедии масок, в т.ч. многие его персонажи носят имена героев комедии масок. Самая известная комедия – «Слуга двух господ» (к/я Труффальдино из Бергама). Обличается семейный деспотизм, стремление старшего поколения распоряжаться судьбами младшего.

Элемент комедии масок выветривается. Обращается к бытовой комедии – «Трактирщица» (др. название «Хозяйка гостиницы»), «Кофейная» - перевел блистательно А.Н. Островский. Следует 3 единствам. Действие происходит на площади, где располагается летнее кафе (идеи от античной комедии).

Гольдони говорил, что у Мольера надо учиться, но не подражать ему.

Современник Гольдони – Карло Гоции – дворянин, аристократ, граф, был офицером, прожил долгую жизнь, написал 9 сказок для театра и прекратил литературную деятельность. Сказки: Турандот, Король Олень,, Зеленая Птичка, Любовь к трем апельсинам (по ее мотивам опера Прокофьева). Там нет дидактизма, который не чужд Гольдони. «любовь к трем апельсинам» - скрытая полемика с Гольдони. Набор персонажей тоже часто масочный, дело зачастую происходит в экзотических странах (Китай, Цейлон) – временной и национальный колорит привнесли только романтики на рубеже 18-19 вв.

Фиксированный текст есть, но в некоторых местах позволяет актерам импровизировать.

3-ий итальянский драматург жил в Пьемонте – Витторио Альфьери - трагик – ярый сторонник республики. Полемизировал с Монтескье – говорил, что между монархией и деспотией разницы нет. Написал много трагедий, некоторые написаны на сюжеты из греческой мифологий, в т.ч. из Фиванского цикла. Остро ставится вопрос о власти, власть не должна быть деспотической. Трагедии из римской истории – «Брут 1», «Брут 2» - 2 разные трагедии о Бруте.

Трагедии ох нового времени, отношение к власти и свободе – «Филипп» (имеется в виду Филипп 4, король Испании и его конфликт с сыном доном Карлосом), «Мария Стюарт». Альфьери отказался от слепого подражания французскому театру, отказался от александрийского стиха, писал трагедии нерифмованным 11-стопнником. Утверждал, что число действующих лиц в трагедии должно быть сведено к минимуму, иначе зритель запутается, кто есть кто.