У. Тернер

Его концепция отличается от констеола. он по-другому подходит к выбору темы: момент активного проявления стихии - главная тема его картин. Техника расплывчатых мазков, которые объединяют все в единое целое.Очень чувственнная живопись. Вся динамика композиции связана с философией романтизма. Такой подход зарождает впоследствии романтизм. Романтики стремились отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего мира. Оригинальность английского романтизма, для которого характерно глубокое чувство природы, представленной не в статике, а в движении, и нередко дополненной присутствием человека, наиболее полно проявилась в жанре пейзажа. Тернер был тем пейзажистом всецело романтического склада, который смог постичь художественную передачу сил неукрощенной природы. Его смелые по колористическим и световоздушным исканиям пейзажи отличаются необычными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Тернер твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничугь не хуже исторической картины. Море, туман и солнце были любимыми темами художника. В картине “Солнце, встающее в тумане. Рыбаки торгуют рыбой” (1807) эти три мотива соединяются в картину, заменив облака ясной голубизной. детхемсая долина”

“Вид на реке Стур”

дом адмирала в Хемпстеде в развизе

гармоническое целое. В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека. Хотя в основе всех композиций Тернера - даже поздних, даже тех, что сводятся к неясным светлым фантасмагориям, лежит совершенно строго проработанный линейный рисунок, четко обозначающий не только пространственные планы, но и каждый объемный предмет.

Он постоянно ищет необычные сюжеты, самое совершенное и неожиданное изображение бури на море дано у Тернера в картине 1842 года “Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Тернер словно вложил в эту работу трагическое мир о- ощущение - предчувствие грозящих миру катастроф. Ему казалось, что картины разбушевавшихся стихий: лавины, бури, метели и урагана - вообще, всякие чрезвычайные состояния природы могут адекватно передать смятение человеческого сердца и ума, очистить душу и сознание. Таким образом, Тернер все дальше отходил от детальной описательно сти. для выражения своего замысла ему было бы так же стеснительно и необязательно пересчитывать все детали предметов, как философу, формулируя свiю идсю. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Туман, воздушная дымка на закате солнца, клубы паровозного пара или просто облако становились для него полноправными мотивами.

Лунный свет

Од иссе я

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА ПЕЙЗАЖА ВО ФРАНЦИИ. БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА— Группа французских мастеров реалистического пейзажа 30—60-х гг. 19 в. Получила название от деревни Барбиэон (ВагЫоп) близ леса Фонтенбло, где работали отдельные художники этой группы. Возникла в условиях кризиса академической и романтической школ. Создавая реалистичную систему пейзажа-картины, барбизонцы опирались на наследие голландской живописи 17 в., английских пейзажистов начала 19 в. (дж. Констебла, Р. Бонингтона) и развивали реалистические тенденции национальной пейзажной школы 18 и нач 19 вв. (в т. ч. мастеров романтизма Т, Жерико, Э. делакруа). Характерными чертами стиля барбизонцев являются энергичная манера письма, драматизм, повышенная эмоциональность, поэтичность и в то же время детальность, реалистичность изображения. Объектом пристального внимания художников барбизонской школы были различные состояния природы, поэтому они наблюдали за сменой времен года и суток и запечатлевали происходившие изменения на полотнах, стараясь передать игру света и воздуха. Барбизонцы стремились запечатлеть конкретные пейзажные мотивы, передать многообразные со стояния природы, вибрацию света и воздуха. Они достигли одухотворённости пейзажа, ощущения связи природы с повседневной жизнью простых людей. Работая с на- туры над этюдом, а подчас и над картиной, художники барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой тонкими валёрами, световыми и цветовыми нюансами. Старшее поколение барбизонцев (Т. Руссо. Ж. дюпре) ещё сохраняло определенную связь с романтической традицией, подчёркивало героическое начало в пейзаже. Крупнейший мастер младшего поколения барбизонской школы живописи — Ш. Ф. добиньи уделял большое внимание непосредственности впечатлений, точной фиксации состояний световоз-душной среды. Ряд барбизонцев и близких к ним мастеров (К. Тройон и др.) включали в пейзаж жанровые и анималистические изображения. К барбизонцам были близки К. Коро, Ж. Ф. Милле.

ТВОРЧЕСТВО ГЕРУССО РУССО Теодор (1812-1867) -французский художник. Руссо родился в IIариже. Поступив в Парижскую школу изящных искусств, в мастерскую Ремона, он познакомился с законами построения классических пейзажей. Уже в ранних работах Руссо проводится мысль о том, что он думал не только о внешней, чисто зрительной передаче действительности, а хотел донести полноценное ощущение природы, ее благоухание, ее жизнь: «Я слежу за лучами, которые проходят сквозь листву тополя и доходят до меня... луч приносит мне благоухание листьев и крик насекомых, Я должен еще учиться, чтобы использовать это». «Старый мост в Сен-Клу (1827) «Водяная мельница« (1827).

В июне 1830г. Руссо уехал в Оверн. Не имея возможности часто выезжать на природу, он создавал картины в своей парижской мастерской, поскольку обладал прекрасной зрительной памятью. Эти первые самостоятельные работы художника отображали суровую природу. В 1830 и 1832 гг. художник написал этюды, изображавшие природу окрестностей Руана, а также приморских нормандских городков Мон-Сен-Мишель и Гранвиль. Картина «Вид в окрестностях Гранвиля« (1833)

Эта работа стала одной из лучших в творчестве Руссо. В 1833 г. он выставил ее в салоне. Исследователи творчества Руссо считают эту картину программной работой художников-пейзажистов 1830-х гг. В этом произведении живописец глубоко подошел к изображению природы, стремясь показать не только ее жизнь, но и жизнь человека. Руссо постоянно стремился к общению с местным населением — рыбаками, земледельцами, моряками. Художник стремился видеть человека под его родным небом и изучать все предметы в их органическом окружении. В этой картине он изобразил серый тусклый день. Руссо скрупулезно внес в комп озицию бытовые черты: деревенскую повозку с лошадью, детей и бегущую рядом с ними собаку. Убогий плетень соседствует у него с каменной оградой, уходящей в глубь картины. Конкретные детали, которые запечатлел живописец, делали пейзаж жизненным, близким и понятным зрителю. В этом раннем пейзаже проявился один из основных принципов Руссо, которому он будет следовать во всем своем последуюшим творчестве, — подчинение изображаемых деталей главному, основной идее композиции. Отдельные подробности художник давал во всей конкретности, во всем их индивидуальном проявлении. Этим самым он как бы утверждал реальность мира. Приведение всех элементов композиции к единству создавали впечатление общно сти и гармоничности. Современников поражали также светлый колорит картин художника и относительно свободная изобразительная манера. «Спуск коров с высокогорных пастбищ 10 ры В ней художнику удалось изобразить причудливую красоту гор и лесов в предзакатные часы. С большим живописным мастерством Руссо передал и время года — осень — в сверкающий час уходящего дня, и скалистое ущелье, окутанное теплым воздухом октябрьских дней, и различные масти коров, блеск их шерсти. Величаво и поэтично представлен на картине второй план, изображающий ледник и вершины гор в озарении последних лучей заходящего солнца. В 1835-1836 гг. Руссо стал лидером нового реалистического направления, к которому примыкали художники дюпре, добиньи, диаз, Тройон и др. Это прогрессивное

и демократическое в своей основе направление получило название барбизонской ШКОЛЫ. «Каштановая аллея, которая стала одним из его шедевров.Ко времени написания этого полотна творчество Руссо приобрело напряженный, эмоциональный оттенок. Художник избрал для своей картины очень простой мотив. На ней представлена уходящая вдаль аллея разросшихся каштанов, ветви которых соединяются и образуют шатер. Композиционно эта линия подчеркнута рамой, углы которой наверху слегка закруглены. Солнце освещает нижнюю часть стволов, создавая ритмично повторяющиеся блики. данная в перспективном изображении аллея ведет взгляд зрителя к светящемуся в ее конце пятну. Рус- со стремится в этой работе еще более, чем в предыдущих своих композициях, ввести зрителя в пейзаж. Повышенную взволнованность создают мелькающие кое-где про- светы и корявые ветви, выделяющиеся на фоне листвы. «Опушка леса в Берри (1843) в этой картине царят тишина и спокойствие. Лучи заходящего солнца выявляют тонкую нюансировку осенней расцветки листвы. Все усилия композиционного построения пейзажа художник направляет на то, чтобы замкнугь пространство. Впечатление замкнутости, а с ней спокойствия и незыблемости создает и световое решение пейзажа, которое заключается в более сильном освещении среднего плана, к которому приковано внимание. Используя этот прием, Руссо как бы окружает зрителя природой, заставляет присмотреться к ее различным явлениям. «Иней в Вальмондуа («Осень он запечатлел золотые тополя на фоне лазурного неба, их отражение в реке, а самое главное, сумел передать тонкий, краткий момент природы: зелень, тронутую первыми заморозками. Современников поражал эффект инея на зеленом, желтом, красном, опаловый налет на всей картине и тончайший рисунок, который воспроизводил все листья и веточки. Об интересе Руссо к изображению природы в разные времена года и время дня ярко свидетельствует пейзаж «Лес зимой Художник писал его при заходе солнца и построил свою композицию так, что создается впечатление, будто мы находимся в лесу и сквозь ветки деревьев, которые образуют как бы сетку, видим заходящее солнце. ТОЛЬКО В ПериОд Французской реВОЛюЦии 1848 г. ПОЛОТН художников барбизонской ШКОЛЫ ПОЛЧЛ доступ к широкому показу пубЛике. «Опушка леса В этой картине раскрывается целая поэма лесной жизни. Художник изобразил на полотне опушку после вырубки деревьев. В центре композиции возвышается молодой дуб. Его ствол еще не приобрел устойчивости. По тому, какой красивый изгиб художник дал стволу, с какой тщательностью написал его тонкие ветки и листочки, чувствуется не только глубокое знание природы, но и влюбленность в нее. Руссо ненавидел лесников, делавших отметки на деревьях, предназначая их на сруб. Поэтому в красивом абрисе дуба, который спрофилирован на фоне неба, в ветвях, как бы склоняющихся вниз, чувствуется скорбь. для того чтобы еще нагляднее оттенить пластическую красоту

своего центрального персонажа, живописец придает вид безобразных коряг срубленным стволам, разбросанным вокруг. Блестяще передано состояние природы. Передний план освещен лучами заходящего солнца. Рынок в норманди

Особенность творческого метода Руссо заключается в том, что он мог передать пейзаж со всей его жизненной правдой. Художник всегда стремился представить природу во всей ее полноте, в объединенности предмета с пространством, окугывая их светом и воздухом и не нарушая материальности и объемности изображаемых моделей. Огромное значение придавал мастер свету. «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль. Заходящее солнце Художник представил это полотно в салоне на выставке 1850-1851 гг. Современники безоговорочно признали его подлинным шедевром. для своего пейзажа художник выбрал очень спокойный мотив. Через арку, образуемую деревьями, перед зрителем открывается бесконечная равнина с одиноко стоящим деревом. Его силуэт выделяется на фоне облачного неба, освещенного лучами заходящего солнца. В картине чувствуются напряженность и беспокойство. Состояние повышенной эмоциональности вносит в композицию контраст между бесконечной светлой далью и темной аркой, а также торчащий голый ствол и изогнутое, как бы падающее дерево. Великая заслуга Руссо заключается еще и в том, что он был одним из тех художников, которые вели борьбу за французское реалистическое искусство.

ЖЮЛЬ ДЮПРЕ Вместе с тем несомненно, что пейзаж «барбизонцев» — это глубокое и своеобразное искусство, которое создавали яркие художественные индивидуальности, к их числу принадлежал дюпре. Формирование дюпре как художника проходило самостоятельно и лишь направлялось атмосферой общих устремлений в кругу таких же, как он сам, молодых живописцев, искавших путь к реализму. Имел тесную дружбу с Руссо. Важным для творческого становления дюпре было влияние английского реалистического пейзажа, особенно пейзажей Констебла. «Свобода, ведущая народе Романтизм во всей Европе открыл людям глаза на природу, требовал более живого и правдивого ее отображе

ния в искусстве. Вместе с тем во французском пейзаже — может быть, в силу глубоких национальных традиций — долго господствовало классическое направление. И лишь в конце 1820-х годов появилась группа художников — и среди них дюпре, — стремившихся живописно выразить красоту живого, которую они находили в простых сельских мотивах — дереве, ручье, уходящей дороге. «Мельница в Солони дюпре точно передал низкую болотистую местность с чахлой растительностью, поместив в середину пейзажа покосившуюся старую мельницу и людей, занятых тяжелым трудом. Однако взгляд художника видит в этом не убожество, а своеобразную красоту и даже величие. Мы видим бескрайний светлый простор неба, на горизонте сливающийся с землей. Художник выбрал точку зрения близкую к земле, поэтому старая мельница выглядит монументальной. Она стоит на границе «обжитого» уголка пространства переднего плана и пустынных равнин на горизонте и кажется «форпостом» человека в его трудной, упорной борьбе с природой. Реалистическая точность в понимании особенного характера каждого пейзажа и в то же время интенсивность его поэтического преображения вместе определяют феномен творчества дюпре. дюпре — считал, что в пейзаже выражается прежде всего личность художника, его мысли и чувства. Этот знаток природы, умевший передавать ее тончайшие нюансы, по свидетельству современников, в зрелости любил повторять: «Природа — ничто, человек — все «природа — не более чем предлоге; «в мотиве, который нужно изобразить, прекрасно не то, что он есть, а то, что в нем видят. д юпре был мастером «состояния. «Осенний пейзаже с поразительной ясностью вызывает у зрителя щемящее ощущение последних теплых осенних дней. Порыжевшая листва деревьев находит соответствие в теплых тонах земли; облака отражаются в воде, и кажется, что золотистое сияние растворено во всей атмосфере.

«Вечер передает смутное состояние сгущающихся сумерек. Из-за облаков еще пробивается розовый отсвет заката, но передний план уже погружается во тьму. Маленькое овечье стадо, в сумерках возвращающееся домой, написано почти монохромно — в тонких тональных градациях серого и коричневого. «Пейзаж с коров ами

III ир ота пхiн зрсНI’IН 11 -IС 1 ас i н зДсь рС’1Л1’1(. 1 подробностью «рассказа», при которой каждая деталь достоверно прочувствована, увидена и согласована с целым. Все здесь наделено своей особенной жизнью; и могучие деревья, и «раскиданные» по небу облака, и мирно лежащие у воды животные. И вместе с тем пейзаж воздействует именно целым — своим обширным пространством, атмосферой, которая наполняет его от переднего плана до едва видных далей. В 60-е годы в искусстве пейзажа стали разрабатываться новые проблемы, которые вскоре привели к рождению импрессионизма. дюпре продолжал работать по-своему. В конце 60-х годов, когда двери Салона уже штурмовали Моне, Ренуар, Писсарро и даже Сезанн, дюпре вдруг снова начал выставлять там свои картины — но теперь это уже были морские пейзажи, марины, которые он писал в Кайе-сюр-Мер.

КОНСТАН ТРОЙОН Ширится круг художников) работающих в области реалистического пейзажа. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810 1865)) который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажи к реалистическому. В своих лучших работах 50-х гг. Тройон показывает силу) красоту природы и животных) но интерес его большей частью направлен на част-ные и очень конкретные явления природы. Он передает душную атмосферу перед грозой «Приближение грозы (1851 эффект тумана) сквозь который пробивается солнце) «Отправление на рынок 1859; Эрмитаж). Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивным восприятием) что приводит к отображению лишь внешних эффектов. В его искусстве видны те тенденции к натурализму) к бесстрастной фиксации действительности) которые уже отмечались в поздних работах Руссо.

ДОБЕНЬП ШАРЛЬ ФРАНСУА. (1817Ч878) - французский живописец и график, входил в состав барбизонской школы, оригинальный пейзажист, некоторое время работал под воздействием романтических традиций. В начале 1850-х гг. он познакомился с Коро, который оказал на него сильное влияние. «Жатва Она свидетельствует о явном отходе добиньи от классицизма. На полотне изображен момент сбора урожая. Под яркими лучами солнечного света наливаются колосья пшеницы, крестьяне вяжуг из собранных колосьев снопы. <>Запруда в долине Оптево Он по праву считается одной из лучших работ художника, покоряет своей величественностью и одновременно необыкновенной нежностью, лиричностью, личностным восприятием. На картине изображена пастушка, которая переходит запруду. Она внимательно следит взглядом за стайкой птиц. Основное внимание в поисках цветовой вырази- тельности живописец уделил игре света и атмосфере. Правильно выбранная колористическая гамма позволила добиньи сделать пейзаж почти реальным: зритель ощущает каменные склоны обрыва, дрожащие на ветру лепестки деревьев, мягкие, пушистые облака, словно бегущие по небу. Этот пейзаж принес художнику мировую известность. «Крестьянин поит осла Она наполнен интимным, поэтическим восприятием действительно сти. «Песчаный берег в Виллервиле Она отличается совсем другим настроением: чувствуется тревога, волнение, постепенно нарастающее напряжение. Природа интересовала добиньи во всех своих многообразных проявлениях, и для того, чтобы лучше понять ее, он выстроил себе плавучую мастерскую (лодку). Плавая на ней по рекам, художник фиксировал покорившие его пейзажи на холсте. «Берег реки «Берег Уазы

Художник выбирал для своих полотен очень нежную колористическую гамму. Основной цвет — нежно-голубой. Лиричность и интимность полотен, выбор цветовых сочетаний. В то же время добиньи стремится к реалистическому изображению действительности.

КОРО ЖАН-БАТИСТ-КАМИЛЬ. (1796-1875) <>Читающая пастушка Коро удалось, усвоив принципы наставников, разработать собственную творческую манеру, которая положила начало новому взгляду на пейзажную живопись. Был близок с художниками барбизонской школы, но создал индивидуальный стиль, пронизанный романтическими элементами и мотивами. «Вид Колизея Зрителя восхищает глубина, цветовая насыщенность, наполненность солнечным светом в изображении роскошной южной природы. В 1834 г. Коро предпринял второе путешествие в Италию и там меняется художественная манера мастера. Цветовая палитра стала намнiгi гармiничнсс, ярчс и свстлсс, преобладают перламугровые, мерцающие краски. Все пейзажи отличает ясность и четкость композиции, соразмерность изображаемых объектов. Коро интересует природа в ее непостоянстве, изменчивости. Он стремится изобразить различные состояния природы, атмосферы и света и для этого художник мастерски использует цветовую гамму, тонко чувствуя малейшие оттенки и переходы. Многие пейзажи оживлены присутствием нимф, купальщиц и красивых женщин. В силуэтах людей основные цвета картины представлены в самом насыщенном виде. пытаюсь передать трепет природы... Я очень стараюсь схватить все оттенки и тем самым передать иллюзию жизни; я хочу, чтобы, глядя на мою картину, остающуюся неподвижной, зритель ощущал бы движение предметов». 1865-1872, жесть и острота восприятия окружающего мира, искренность, эмоциональная открытость. Художник является также создателем великолепных по технике исполнения и эмоциональной насыщенности фигурных композици «Прерванное чтение

Коро внес большой вклад в развитие портретной живописи. Его кисти принадлежит «Портрет мадемуазедь Сеннегон для Коро-портретиста характерно использование светло-коричневых, голубых, серебристо-серых и розоватых тонов. Как правило, он изображал замкнутых людей, у большинства на лицах застыла маска отчуждения и равнодушия к окружающему, они живут в своем мире, не- доступном для других. «Агарь в пустьине где античный сюжет раскрывается художником в рамках современного, реально существующего пейзажа. В поздний период творчества полотна художника приобретают импрессионистический характер. «Купание дианьи он использовал технику быстрого раздельного мазка.

Бурная погода

«Собор в Манте

«Воз сена