Теория архитектуры и изобразительных искусств в период Возрождения. Основные стилистические особенности Ренессанса .

Италия в этот период. Целый комплекс городов-государств с развитой экономикой и торговлей. Форма правления республиканская.

Основными художественными центрами являлись Флоренция, Рим, Падуя, Венеция. Основной способ обучения искусствам – это был личный пример мастера. В средневековой Европе сложились творческие худ. школы именно благодаря такому способу обучения. Ремесленные секреты хранились внутри семьи, и практически отсутствовала литература по этому вопросу. Посвящено церкви.

С одной стороны сохраняются ремесленные цеха, которые определяют основные принципы работы ремесленника, устанавливают критерии качества и следят за художественным уровнем. В Италии обучение художника или архитектора ведется таким же способом. Большинство технических профессий виделось как единое целое. Считалось обязательным условием образования - знакомство с книгами Витрувия. В теории науки складывается впечатление, что человек может изучить все области знаний. Второй принцип образования, что можно освоить любую область знаний до конечного результата. В связи с этим можно отметить, что первые механизмы строились также на одних и тех же принципах, происходила своеобразная комбинация узлов и известных технических решений.

Изучение эстетики и теории изобразительного искусства представляют известную трудность, так как отдельные труды не были систематизированы. Появляется новый жанр научной литературы – теоретический трактат об искусстве. Одним из самых известных являлся Гуарино Вазарий. Он изучает такие вопросы как композиция произведения, выбор сюжетов, применение в живописи числовых пропорций и законы перспективы. Одним из выдающихся теоретиков пластического искусства был художник – Леон Батисто Альберти (1404-1472). Он пишет целых 3 трактата о живописи, о статуе и об архитектуре. Альберти можно считать новатором в интерпретации искусства. Он отвергает практику копирования образцов. Один из главных принципов – поиски нового. Этот интерес к разнообразию проявляется как в изображении «идеального» так и карикатурного\гротескного. Математика и геометрия были единственным способом овладения законами перспективы. Альберти впервые не только сформулировал принципы перспективы, но и зачатки понимания воздушной перспективы. Он развивает новое учение о композиции, как связи отдельных элементов произведения. Учение композиции призвано не только гармонизировать пространство, но и объединить элементы, относящиеся к прошлому, настоящему и будущему. В основе модуля-лежит человеческая фигура.

Первое сочинение об архитектуре – трактат « 10 книг о зодчестве» . Он выдвигает деление архитектуры на общественные, частные, священные и светские здания. В формуле Ветрувия, Альберти противопоставляет свою форму - НЕОБХОДИМОСТЬ ,ПОЛЬЗА ,УДОВОЛЬСТВИЕ. Главным он считает два начала – красота и украшение.

Так же следует отметить таких теоретиков как Якоп Виньоло, он пишет «правило пяти ордеров», а также Андрео Палладио. В 1570 году он публикует 4 книги об архитектуре. В ней содержится описание древних и современных памятников. Он описывает собственные постройки и также в первые поднимет вопросы о теории градостроительства.

В период Возрождения формируется понятие «стиля». Вся история искусства, начинающая с этого рубежа будет осмысляться через выбор стиля. Впервые появляется феномен стилизации – то есть обращение к художественным образцам античности.

Можно сказать, что основными «титанами» были : Леонардо Да Винчи и Рафаэль.

Следует обратить внимание, что наряду с ведущим художественным стилем, которое можно назвать стилем Ренессанса, складывается такое новое направление «маньеризм».