Национальные особенности английского романтизма

Романтизм в Англии оформился раньше, чем в других странах Западной Европы. Романтические тенденции долгое время существовали подспудно, не вырываясь на поверхность, чему в немалой степени способствовало раннее возникновение сентиментализма.

Внешне на рубеже XVIII - XIX  веков жизнь Англии выглядела благополучной: ни революций, ни войн на её территории. Экономика развивается быстро и успешно. Но за внешне благополучным фасадом разыгрывалась настоящая драма

Первый этап английского романтизма совпал с творчеством поэтов Озерной школы. Сам термин возник в 1800 г., когда в одном из английских литературных журналов Вордсворт был объявлен главой Озерной школы, а в 1802 г. Кольридж и Саути были названы ее членами. Жизнь и творчество этих трех поэтов связаны с Озерным краем, северными графствами Англии, где много озер. Поэты-лейкисты (от англ. lake - озеро) великолепно воспели этот край в своих стихах.

Второй этап в развитии английского романтизма связан с творчеством Байрона, Шелли, Скотта, открывших новые жанры и виды литературы. Символами этого периода стали лиро-эпическая поэма и исторический роман.

Среди романтиков одни призывали общество вернуться к прежнему патриархальному быту, к средневековью и, отказываясь от решения насущных проблем современности, уходили в мир религиозной мистики;

Другие же, а в частности Байрон выражали интересы демократических масс, призывая воплотить в жизнь идеи свободы, равенства и братства. Пламенный защитник национально-освободительного движения народов, обличитель тирании и политики захватнических войн, Байрон стал одним из ведущих зачинателей прогрессивного направления в романтизме.

Этапы жизни и творчества Дж. Г. Байрона

Прошло свыше двух веков со дня смерти Байрона, но интерес к его личности и к его творчеству по-прежнему велик, и вокруг его имени до сих пор бушуют страсти и ведутся споры.

Перенеситесь воображением в Англию к зимним дням 1811 года, и представьте себе дорогу, засыпанную снегом, а на ней большую карету, запряжённую шестёркой почтовых лошадей. В ней едет пассажир, бледный, с большими чёрными глазами в зимнем плаще с перелиной, меховой муфтой в зябнущих руках. Таким описывают Байрона люди встречавшие его в этот день. Молодой лорд, вместо того чтобы ехать в своём экипаже, едет с пассажирами в обыкновенном почтовом дилижансе. Ему 23 года. Он только, что вернулся из путешествия по Востоку. Он ничем не знаменит и одинок. У него умерла мать, сломленная бременем непосильных долгов, умер дальний родственник. От него Байрон унаследовал полновесный баронский титул, небольшое наследство и развалины векового замка.

Л ичность в высшей степени активная, Байрон остро ощущал себя человеком переломной эпохи и сожалел, что родился слишком поздно и не принимал участия в революционных боях. Вместе с тем он очень гордился полученным по наследству титулом лорда, который порой был для него дороже литературной славы.

Условно, жизнь Байрона можно поделить на три этапа. Первый – до появления поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1788 – 1812) – характеризуется целой вереницей разочарований: главным из них было осознание врожденной хромоты; другие принесли школа, первая любовь, вступление на литературное поприще, сложности в отношениях с окружающими... Второй этап отмечен блеском головокружительной славы, пришедшей после публикации «Паломничества Чайльд - Гарольда», и последовавшими вскоре гонениями после разрыва с женой и обществом (1812 – 1816). Покинув Англию и оправившись от пережитых невзгод, Байрон принимает участие сначала в итальянской революции, а потом в восстании в Греции – именно там, в самый разгар событий, его и настигла смерть. Это период величия Байрона – поэта и человека (1816 – 1824).

Цикл “восточные поэмы”

В конце июня 1809 года Байрон со своим другом отправились в двухлетнее путешествие. Оно имело огромное значение для развития его личности и поэтического дара. Поэт посетил Португалию, затем города Испании, потом в Грецию, Албанию, Константинополь.

Люди, их быт, язык, обычаи, одежда - все вызывало пристальный интерес лорда. Его поражали социальные контрасты в этих странах: с одной стороны, нищета, рабство народов, с другой - неограниченная власть и произвол тиранов. Во время путешествия Байрон глубоко осознал свое общественное призвание поэта, он стремился увиденное передать в строфах, обличавших политику правительств тех стран, которые поддерживали тиранию и насилие над народами.

Путевые впечатления обретали разный по тону характер: они были то раздумьями, то призывом к народам сбросить иго тирании, то восторгами перед красотой женщин, перед экзотикой природы.

Результатом путешествия Байрона я вились его поэмы. Начиная с 1813 года, из-под пера Байрона одна за другой выходят романтические поэмы, впоследствии получившие название “восточных”. К этому циклу относятся следующие поэмы: «Гяур» (1813), «Абидосская невеста» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816) и «Паризина» (1816).

Определение “восточные поэмы” в полной мере, если иметь в виду колорит, относится только к первым трем; в «Ларе» же, как указывал сам поэт, имя испанское, а страна и время события конкретно не обозначены, в «Осаде Коринфа» Байрон переносит нас в Грецию, а в «Паризине» - в Италию.

В стремлении объединить эти поэмы в один цикл есть известная логика, подсказанная общими признаками, характерными для всех названных поэм. В них Байрон создает ту романтическую личность, которая впоследствии, преимущественно в XIX веке, стала называться “байронической”.

Героем “восточных поэм” Байрона является обычно бунтарь, отвергающий все правопорядки собственнического общества. Это – типичный романтический герой; его характеризуют исключительность личной судьбы, необычайные страсти, несгибаемая воля, трагическая любовь, роковая ненависть. Свобода является его идеалом. Таинственная замкнутость, презрение к толпе – всё это делает его одиноким.

Этих героев лучше всего охарактеризовать словами Белинского, сказанными им о самом Байроне: «Это личность человеческая, возмутившаяся против общего и, в гордом восстании своём, опёршаяся на самое себя».

Композиция и стиль “восточных поэм” весьма характерны для искусства романтизма. Где происходит действие этих поэм, неизвестно. Оно развёртывается на фоне пышной, экзотической природы: даются описания бескрайнего синего моря, диких прибрежных скал, сказочно прекрасных горных долин. Однако тщетно было бы искать в них изображения ландшафтов какой-либо определённой страны.

Каждая из “восточных поэм” является небольшой стихотворной повестью, в центре сюжета которой стоит судьба одного какого-либо романтического героя. Всё внимание направлено на то, чтобы раскрыть внутренний мир этого героя, показать глубину его бурных и могучих страстей.

Поэмы 1813 – 1816 годов отличаются сюжетной завершённостью; главный герой не является лишь связующим звеном между отдельными частями поэмы, но представляет собой главный интерес и предмет её. Здесь нет больших народных сцен, политических оценок текущих событий, собирательных образов простых людей из народа. Протест, звучащий в этих поэмах, романтически абстрактен.

Построение сюжета характеризуется отрывочностью, нагромождением случайных деталей; повсюду много недомолвок, многозначительных намёков. Можно догадываться о мотивах, движущих поступками героя, но часто нельзя понять, кто он, откуда пришёл, что ждёт его в будущем. Действие начинается обычно с какого-либо момента, выхваченного из середины или даже конца повествования, и лишь постепенно становится ясно то, что происходило ранее.

«Дон Жуан»

«Дон Жуан» - важнейшее и самое масштабное произведение позднего этапа творчества Байрона, предмет постоянных размышлений поэта и ожесточенной полемики критики. По сути, «Дон-Жуан» (1818-1823) является венцом всего творчества Байрона.

За пять лет этой работы произошло много знаменательных исторических событий, глубоко взволновавших поэта. В это время начинается подъем национально-освободительного движения в Италии и Испании и рост демократического движения в Англии явились для Байрона глубокими личными переживаниями.

Главный труд своей жизни поэму «Дон-Жуан» Байрон начал писать в Италии. По первоначальному замыслу автора в «Дон-Жуане» должно было быть “песен двадцать пять”. Однако поэт успел написать целиком лишь шестнадцать песен и только четырнадцать строф семнадцатой.

Сам Байрон не знал, во что может вылиться поэма. Он то называет своё произведение бессвязанными стихами импровизатора, то эпической сатирой. Гёте считал «Дон Жуана» Байрона величайшим произведением века. А. С. Пушкин говорил о подлинно шекспировском разнообразии «Дон-Жуана». В. Скотт также считал, что в этом последнем своем крупном творении Байрон “разнообразен, как сам Шекспир”. А Шелли видел в «Дон Жуане» воплощение того нового искусства, о котором сам мечтал.

Прерываемая другими темами, недописанная поэма по существу имеет все признаки законченного произведения. Сюжетную канву Байрон намеренно не выдумывал. Он просто решил втиснуть в пределы старинных повестей об испанском обольстителе Дон Жуане все черты своего века. Задумывался эпос в 24 песнях, и автор предполагал показать жизнь своего героя в Германии, Испании, Италии, а закончить повествование гибелью Жуана во Франции в период Великой французской революции. “Я, - писал поэт, - хочу послать его вокруг Европы и приправить рассказ надлежащей смесью осад, битв и приключений, а кончит он участником французской революции. Сколько понадобиться для этого песен, я не знаю, но таков мой замысел”. Байрон успел лишь привести своего героя на берега Соединённого Королевства и здесь закончился его путь, ибо закончился жизненный путь самого Байрона.

Было бы совершенно напрасной задачей искать литературные заимствования Байрона, ибо «Дон Жуан» совершенно не является ни подражанием, ни историко-литературной сводкой, касающейся приключений популярного испанца. Сбрасывая покров ложной скромности, Байрон писал своему издателю: “О проклятых цензурных урезках и сокращениях я не хочу и слышать. Единственную урезку я допускаю, это урезку имени автора. Издайте произведение анонимно. Вы требуете современной эпопеи, так вот вам «Дон Жуан» Это такая же дивная эпопея для нашего времени, как «Илиада» для времени Гомера”.

С первых песен поэмы Байрон делает объектом своей сатиры ханжество и лицемерие в любых его проявлениях. В сатирических описаниях жизни дворянских кругов Севильи нетрудно узнать ханжеские нравы и лицемерную мораль высшего общества Англии. Перенесение действия в Испанию обусловливается лишь желанием сохранить фабулу испанской легенды о Дон-Жуане.

В первой песне сочными сатирическими мазками поэт набрасывает эскиз существования достаточно ординарного дворянского семейства в Севилье во второй половине XVIII столетия, воссоздавая сословное и семейное окружение, в каком только и мог произойти на свет будущий неукротимый покоритель женских сердец.

Жуан родился в XVIII веке в Испании, в Севилье, в дворянской семье, в которой царил религиозно-ханжеский дух. В детстве он не слишком утруждал себя ученьем, ибо преподавали ему скучные и невежественные схоласты, а в юности он, вопреки поучениям ханжей, целиком отдался сердечному влечению - полюбил жену соседа.

Шестнадцатилетний молодой герой проходит, первые уроки эротического воспитания в объятиях лучшей подруги матери — молодой (она всего на семь лет старше юноши) доны Юлии, жены дона Альфонсо, которого в былые годы связывали, намекает автор, с матерью Жуана, узы не вполне платонической дружбы.

Но вот случается непоправимое: ревнивый дон Альфонсо обнаруживает подростка в спальне жены, и мать Жуана, стремясь избежать великосветского скандала, отправляет своего отпрыска в длительное морское путешествие. Корабль терпит крушение, и большинство пассажиров гибнет в волнах во время жестокой бури. При этом Жуан теряет своего слугу и наставника, а его самого, изможденного, без сознания, волной выбрасывает на берег неведомого острова.

Так начинается новый этап его биографии — любовь к прекрасной гречанке Гайдэ. Любовь Жуана к Гайде - одно из наиболее поэтических мест поэмы. В четвертой - шестой песнях Байрон воспевает их прекрасный союз, не запятнанный никакими гнусными материальными расчетами.

Самый способ создания характера главного героя поэмы, Жуана, коренным образом отличается от подачи образа романтического героя в “восточных поэмах”. В этих произведениях перед нами предстает гордый разочаровавшийся в жизни и замкнувшийся в себе одиночка; о его прошлом можно догадаться лишь по случайным намекам. В противоположность этому в поэме дается обстоятельный рассказ о детстве и воспитании Жуана. Его образ лишен какого-либо ореола романтической “героики”. Он - живой человек со всеми человеческими слабостями и пороками. Автор подчеркивает, что его герой и он сам не имеют ничего общего, тогда как героя ранних поэм Байрон почти всегда наделял некоторыми автобиографическими чертами. Характер Жуана дан в развитии. Взгляды и чувства его меняются в зависимости от обстоятельств, в которые его ставит жизнь.

Реалистическая направленность произведения ощущается в стремлении автора описать судьбу обыкновенного, рядового человека, раскрыть тайны его ума и сердца и, нисколько не умалчивая о недостатках, показать положительные черты его характера: честность, моральную стойкость, отвращение к лицемерию, любовь к свободе. Жуан невоздержан, непостоянен в своих привязанностях, подчас эгоистичен, но он с отвращением отвергает холодный разврат, отказываясь от любви султанши в серале; он мужественно и стойко борется за свою независимость. Жуан чуток, человечен, способен к состраданию: так, во время жестокого боя в Измаиле он спасает маленькую девочку, потерявшую родителей, и затем берет ее на воспитание. В Англии он с иронией наблюдает лицемерие, ханжество, снобизм правящих классов.

Поэма написана пятистопной октавой. Этот размер, требующий обязательной так называемой третьей рифмы в пятой и шестой строках, давал автору возможность наилучшим образом осуществить задачу, поставленную им: не нарушая, хода повествования о судьбе героя, рассказать мимоходом о политических событиях, дать свою оценку происходящему. «Дон-Жуан» содержит огромное обобщение социально-политической жизни эпохи. По мере того как мужает Жуан, сатирическая напряженность байроновской критики различных деспотических режимов все возрастает.

Протест Байрона в «Дон-Жуане» против всякого гнета и политической тирании значительно глубже, чем во всех его предшествующих творениях. Поэт обрушивается на феодально-церковную реакцию, клеймит позором английских банкиров и “продажное правительство” Англии. Отец Гайде - пират Ламбро сравнивается им с премьер-министром. Банкир и политический деятель - это тот же мошенник, только в гораздо большем масштабе, однако никто и не подумает возмутиться в цивилизованном обществе их грабежом. “Этот узаконенный грабеж называют налогом!” - горько восклицает Байрон.

Временами сознание несправедливости и уродливости социальной жизни Англии и Европы порождает у поэта мрачные настроения. С негодованием он утверждает, что мир - это тесная темница, где Англия - «тюремный часовой». В X-XVI песнях «Дон-Жуана» поэт разоблачает антинародную политику английского правительства, лицемерие и ничтожество высшего света, комедию парламентской борьбы, своекорыстие и узость взглядов твердолобых английских буржуа, владык Сити - банкиров, являющихся истинными хозяевами в государстве.

Поэма «Дон Жуан» стала одним из великих образцов мировой поэзии, в ней Байрон раскрывается в полную силу своего поэтического дарования, и в ней даёт он всю палитру комического от фарса до горькой сатиры.

ЛЕКЦИЯ № 4

ТЕМА: Вальтер Скотт – создатель жанра исторического романа.

План лекции

• Родоначальник жанра исторического романа Вальтер Скотт.

• Концепция исторического романа.

• Своеобразие композиции романа «Роб Рой».

• История, герой, народ и любовь в романе «Айвенго».

Родоначальник жанра исторического романа Вальтер Скотт

В альтер Скотт (1771-1832) оказался первым романистом в истории английской литературы, кому удалось при жизни испытать поистине мировую славу. Много лет тому назад Скотт считался одним из величайших писателей мировой литературы. Бальзак рассматривал его романы как образцы художественного совершенства, Гете отзывался о нем с величайшим одобрением, Белинский восхищался им, Пушкин называл его волшебником. Сотни тысяч читателей во всех концах Европы с нетерпением ожидали его новых произведений, которые тотчас же переводились на несколько языков и выходили многими изданиями. На мотивы его произведений художники писали картины, а композиторы оперы. Сотни европейских писателей сочиняли романы “в манере Вальтера Скотта”.

Позже слава его пошла на убыль. Литературные направления, возникавшие в середине XIX века, должны были разрешать более современные общественные проблемы другими методами и на новом материале. Вальтер Скотт перестал быть учителем. Мудрость его показалась недостаточно глубокой, конфликты - ложными, интриги - надуманными, а персонажи - чуть ли не марионетками, одетыми в исторические костюмы. Скотт стал детским писателем, соперничая в популярности у старшего возраста с Купером, Ридом и Жюль Верном. Этому возрасту, он нравился полным приключений сюжетом, экзотической обстановкой, в которой протекало действие его романов, контрастами злых и добрых героев.

Достаточно показательно в данном контексте замечание одного французского историка о том, что в детстве мы читаем исторические романы и получаем удовольствие от вымысла, а, став взрослыми, мы обращаемся к истории и получаем удовольствие от подлинности.

Позже Вальтер Скотт опять стал завоевывать симпатии не только детей, но и взрослых. Критика отметила его драгоценные свойства: глубокое понимание исторических процессов, любовь к народу, широкое изображение эпохи в ее противоречиях, в столкновениях классов и государств. Оценка, которую много лет назад дали Скотту Пушкин и Белинский, Байрон и Бальзак в известной мере восстановлена.

Вальтер Скотт начал свою жизнь писателя в один из самых бурных периодов европейской истории. В 1789 году во Франции разразилась революция, которая имела исключительное значение для всей Европы. Феодальное общество рушилось с необычайной быстротой. Ломались старые государственные формы, уклад жизни, утверждались новые экономические отношения. Войны перекраивали границы государств. Внутри страны торжествовала реакция, и все силы были брошены на то, чтобы поддержать на континенте борьбу с революцией. Огромные военные расходы падали на плечи бедняков и крестьянства. “Добрая старая Англия” и ее общественный строй со всеми его несправедливостями и злоупотреблениями находились в состоянии острого кризиса.

Что в старом обществе рушится и что в нем возникает? Что препятствует нормальной общественной жизни? На что опереться в эти критические минуты, чтобы спасти старое или помочь новому? Для того чтобы ответить на эти вопросы, нужно было, прежде всего, изучить исторически сложившиеся формы общественной жизни, понять материальные и духовные потребности страны, ее национальный состав, социальные отношения, культурные традиции. Все эти проблемы, приобретавшие для Англии жизненное значение, отразились в романах писателя и определили общее направление его мысли.

Вальтер Скотт может быть назван первооткрывателем, он вошел в историю литературы как родоначальник исторического повествования. Одним из первых он выразил новую историческую концепцию, обгоняя движение научной мысли. До В. Скотта романисты уводили читателя в прошлое, картина которого создавалась по контрасту с настоящим. Он же стремился приблизить прошлое к современному сознанию, объяснить его связь с действительностью.

Концепция исторического романа

Исторический роман представляет собой, без всякого преувеличения, один из наиболее ярких литературных жанров, поскольку ретроспектива прошлого в воображении писателя восполняет отсутствие воображения и фантазии профессионального историка. Если профессиональный историк даёт документальное описание, и подчас весьма скучное широкому кругу читателей, то писатель своими усилиями, воображением, обращаясь к документальным историческим сюжетам, помогает, может быть, даже лучше, глубже проникнуть во все тайны истории.

Российский литературовед, Тихонов Н.Н. в работе «Мудрость вымысла» рассуждает о понятиях прошлого, памяти, истории и исторического романа, задаваясь вопросами о том, что общего между ними, что их связывает и связаны ли они вообще. Ответ исследователь даёт следующий: «Что такое прошлое – понятно всем; история – тоже: это систематизация и осмысление деятельности человека во времени. Память -…. В нравственно-этическом плане – это, то, что даёт человеку право называться человеком. Это основа нравственности, культуры, основа прогресса. Память – это основа человечности. Ну, а исторический роман? Только ли это оживление прошлого, точнее, какого- нибудь его эпизода, подсказанного памятью и облечённого в литературную форму? Может это описание жизни людей движимых теми чувствами, которые мы утратили, но в глубине души жалеем об утрате и удовлетворяем свою ностальгию чтением?»

Поэтому, согласно такой точке зрения, можно предварительно вычленить следующие черты исторического романа:

1. «оживление» какого-нибудь яркого эпизода прошлого;

2. «оживление» это подсказывается памятью, облечённой в литературную форму;

3. «оживление» служит для удовлетворения праздного любопытства читателя;

4. история или описание жизни людей, движимых теми чувствами, которые мы утратили, но, жалея, в глубине души об утрате, удовлетворяем ностальгию чтением.

Вальтер Скотт, вследствие особых задач, поставленных перед ним историей, попытался изобразить общество во всех его разрезах, и не в виде отдельных картин или портретов, а все целиком, в его связях и взаимодействиях, от короля до крестьянина, - от ученого-антиквария до нищего бродяги. Он избегал абстракций, карикатур или символов. Он хотел изобразить живых людей во всей конкретности их характеров, страстей и социального бытия. Чтобы достичь этой конкретности, он должен был объяснить действие и героев социальными процессами, исторически сложившимися обстоятельствами, общественной и национальной борьбой. Тем самым он положил начало историческому изучению современности.

Своеобразие композиции романа «Роб Рой»

«Роб Рой» - это один из шотландских романов Вальтера Скотта. Он вышел в свет в 1818 году. В книге дается широкая и сложная картина шотландских и английских общественных отношений начала XVIII века.

Главный герой, Фрэнсис Осбальдистон, внезапно отозван из Бордо к отцу по важному делу. Прибыв в Лондон, двадцатилетний юноша узнает, что отец хочет поручить ему вести дела торгового дома «Осбальдистон и Трешам». Но у Фрэнка нет желания постигать тайны коммерции. У него художественная натура, он пишет стихи, любит литературу. Отказ приводит отца в негодование, герою грозит опасность лишиться наследства, но это не пугает его. Фрэнк бросает старшему клерку фирмы, фразу: «Я никогда не продам свою свободу за золото». Отец в наказание отсылает Фрэнсиса на север Англии, навестить там дядю и познакомиться с его семьей, с которой сам он не поддерживает никаких отношений.

Итак, молодой человек прибывает в замок своего дяди, Осбальдистон-Холл, твердыню, высящуюся над лесами и скалами Нортумберленда - пограничной области, за которой начинается неведомая Фрэнку романтическая Шотландия. Семейный портрет обитателей замка лишен романтики. После знакомства с шестью кузенами - пьяницами, обжорами и бездельниками Фрэнсис замечает, что лишь один из них выделяется из общего ряда - Рашлей, младший Осбальдистон.

В замке живет также дальняя родственница дяди, мисс Диана Вернон, девушка красивая, умная и образованная. Фрэнк очарован ею, он внемлет каждому её слову, слушает меткие психологические характеристики, которые она дает жителям замка. В её речи чудесно сочетаются проницательность, смелость и откровенность.

Размеренная, скучная жизнь в замке неожиданно обрывается. Фрэнк обвиняется в государственной измене. Моррис, один из попутчиков Фрэнка в дороге, был ограблен и подозревает его в содеянном; в связи с тем, что Моррис вез деньги из казначейства для выплаты войскам в Шотландии и у него похитили заодно очень важные документы, речь идет уже не о простом разбое, а о государственной измене.

В «Роб Рое» исторические лица и события занимают значительно меньше места, чем в первых романах Вальтера Скотта, но это не означает, будто книга не носит исторического характера. В этом романе полно воплотился писательский метод воспроизведения прошлого - через частные жизни, на примере рядовых участников событий: не обыкновенные люди составляют фон, на котором выступают деятели выдающиеся, а напротив, частный человек действует на фоне исторических фигур. Подобный композиционный принцип проявился, прежде всего, в отношении к самому Роб Рою, который, является в романе лицом эпизодическим.

Излюбленный же герой Вальтера Скотта - молодой человек добрых нравов и идеальных взглядов, наивный и неопытный. Эти качества малогероичны, и Скотт наделяет ими своих персонажей совсем не для того, чтобы вызвать восхищение читателя. Задача заключается в том, чтобы столкнуть это свежее сознание с ужасающей сложностью жизни. Герой попадает в новую для него среду, в его существование неожиданно врывается история.

Фрэнк Осбалдистон и его судьба - это и есть итог всей той борьбы, в которой наиболее деятельное участие принимают яркие натуры типа Роб Роя. Френсис относительно заурядный молодой человек - истинный победитель в этой борьбе, ему достаются трофеи битвы, ее важнейшие результаты. И обращен роман Вальтера Скотта был к таким же Осбалдистонам, потомкам людей, вышедших на авансцену английской истории сто лет тому назад, во времена великого компромисса - «славной революции».

Соединение нажитого капитала с наследственными угодьями, сочетание буржуазного расчета с аристократической знатностью - вот что рисовалось ему в качестве идеала людей того времени и в то же время типичного случая. Эпоха Осбалдистонов наступила на рубеже XVII-XVIII вв., а через сто лет, во времена Вальтера Скотта, они составили решающую силу английского общества.

Не зря Вальтер Скотт заставил своего героя предаться воспоминаниям: повествование в романе развертывается как автобиография героя, - в этом выражалась, если угодно, мораль романа, его пафос - в напоминании каждому типичному читателю романа о его собственном прошлом.

Естественно, пути Френсиса и Роб Роя в книге пересекаются и Осбальдистон с удовольствием слушает историю этого удивительного человека. Когда-то Робин был преуспевающим и трудолюбивым, но настали трудные времена, а Роб любил рисковать и в результате оказался банкротом, босоногим бродягой, лишенным всего своего состояния. Помощи не было ниоткуда – “нет нигде ни крова, ни защиты”, - тогда Роб Рой подался в горы, стал жить по своим законам.

У Вальтера Скотта объявленный вне закона и преследуемый горец также выступает вершителем правосудия, и в этом смысле писатель, конечно, следует романтической традиции, но само изображение Роб Роя носит у него характер более детальный и достоверный, чем в ранее написанной Вордсвортом романтической балладе «Могила Роб Роя». Идя навстречу пожеланиям читателей и одновременно обманывая эти ожидания, Вальтер Скотт осторожно, одну за другой, развеивал легенды о Роб Рое - и об его неподкупности (Роб Рой, в сущности, спекулировал скотом, фермеры платили ему “черную дань”; эти деньги служили им гарантией, что их имущество неприкосновенно:), и о его непобедимости (он не раз с позором отступал), и о его неуловимости (он неоднократно попадался в руки властей). Если учитывать факты (что и делал Вальтер Скотт), то трудно понять, на чьей стороне в англо-шотландских раздорах выступал Роб Рой, он, скорее всего, преследовал свой личный интерес, иногда совпадавший, а чаще не совпадавший с интересами его народа. Однако, разрушая легенду, романист не принижал своего героя. Рисуя красочную фигуру, Вальтер Скотт старался придать ей реальные пропорции.

И название, и самый роман возникли у Вальтера Скотта под некоторым нажимом извне. В ту пору писатель был, как всегда, занят целым рядом литературных работ, а, кроме того, уже начало сдавать его богатырское здоровье: наметились симптомы апоплексии, мучили сильнейшие желудочные колики. Вальтер Скотт жаловался, что ему трудно описывать нежные чувства в тот момент, когда его самого скрючивает от боли. Однако издатель Констебл не только убедил Вальтера Скотта поспешить с завершением очередного романа, но и посоветовал дать этому роману название «Роб Рой».

«Роб Рой»- самый увлекательный из всех романов Скотта. Здесь довольно таки захватывающий сюжет, да и с точки зрения художественного мастерства можно высоко оценить это произведение.