1. 8. Формы музыкального образования

Урок - основная форма общего музыкального образования. Урок музыки в системе учебных дисциплин. В учреждениях общеобразовательного типа учебный предмет «Музыка» можно считать единственной дисциплиной музыкального образования, которую осваивают все дети. Предмет «Музыка» вместе с предметами «Изобразительное искусство» (1 -7 классы), и «Мировая художественная культура» (в старших классах) в настоящее время входят в образовательную область «Искусство».

М.И. Ройтерштейн, известный музыкант, так характеризует важное место урока музыки в образовательном пространстве: «Если школа берет на себя обязательство научить ребенка понимать основные закономерности естественного и социального миров, … то не менее важно и научить человека слушать музыку не прикладного характера в ее достаточно объемных образцах. А для этого урок музыки должен стать уроком активной музыкальной деятельности – предельно разнообразной в младших классах и концентрирующейся на слушании более протяженных сочинений или их фрагментов – в старших. Останется ли бывший школьник заинтересованным слушателем после школы это его выбор, но в школе он эту деятельность …должен освоить – точно так же, как он осваивает деятельность читателя-критика …» [17, 94].

В последнее время, выдающиеся музыкальные деятели, выражают все большую озабоченность о незаслуженном принижении роли музыкального образования в развитии подрастающего поколения. Они призывают «увеличить» количество уроков музыки в начальной школе, создать условия для обеспечения всех школ учителями музыки. В стандартах второго поколения разработан «Обязательный минимум содержания основной образовательной программы» по предмету «Музыка», «Искусство». Фундаментальным ядром содержания образовательной программы по предметам «Искусство» являются:

1. Концепция федеральных государственных образовательных стандартов (второго поколения) общего образования является основным инструментом реализации конституционных гарантий прав человека и гражданина на образование и нормативно-правовой документом.

Стандарт – средство обеспечения планируемого уровня качества образования, обеспечивающий преемственность и обновление системы образования, если он основан на получивших широкое признание в России и мире психологических и педагогических подходах и идеях. На сегодняшний день это поворот к личности обучаемых (развитие личности – смысл и цель современного образования) и развития глобализации. Эффективность миссии стандартов при условии, если их разработка и реализация будут основаны на выявлении и согласованности индивидуальных, общественных и государственных потребностей в общем образовании.

Обновление содержания образования – стратегическая задача развития школьного образования. Развитие личности – смысл и цель современного образования (поворот к личности обучаемых).

Новые требования о сущности готовности человека к выполнению профессиональных функций и социальных ролей, инновационному поведению и.т.д. 21 век – век глобальных изменений цивилизационного масштаба. Образование как важнейший конкурентноспособный институт социализации подрастающего поколения;

2. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России в рамках стандартов второго поколения.

Следует обратить внимание на то, что современный период в российской истории и образовании – время смены ценностных ориентиров, так как стал ощущаться недостаток сознательно принимаемых большинства граждан принципов и правил жизни, отсутствует согласие в вопросах корректного и конструктивного социального поведения, выбора жизненных ориентиров.

Знакомство учителя музыки с данной концепцией будет способствовать построению своей рабочей программы в соответствии с требованиями времени и социального заказа образованию, который устанавливается в следующей системе функциональных социальных и педагогических понятий и отношений между ними: нация, национальное государство, национальное самосознание (идентичность), формирование национальной идентичности, патриотизм, гражданское общество, многообразие культур и народов, межэтнический мир и согласие, социализация, развитие, воспитание, национальный воспитательный идеал, базовые национальные ценности, духовно-нравственное развитие личности, духовно-нравственное воспитание личности, гражданина России.

Современный национальный воспитательный идеал - это высоконравственный, творческий, компетентный гражданин России, принимающий судьбу Отечества как свою личную, осознающий ответственность за настоящее и будущее своей страны, укоренённый в духовных и культурных традициях многонационального народа РФ.

При определении национально воспитательного идеала следует учитывать:

- преемственность современного национально воспитательного идеала по отношению к национальным воспитательным идеалам прошлых эпох;

- духовно-нравственные ценности, определенные в соответствии с действующим российским законодательством; внешние и внутренние вызовы, стоящие перед Россией.

Важнейшей целью современного отечественного образования и одной из приоритетных задач общества и государства является воспитание, социально-педагогическая поддержка становления и развития высоконравственного, ответственного, творческого, инициативного, компетентного гражданина России.

Духовно-нравственное развитие и воспитание обучающихся является первостепенной задачей современного образования и представляет собой важный компонент социального заказа для образования, который осуществляется в педагогически организованном процессе осознанного восприятия и принятия обучающимся ценностей: семейной жизни; культурно-регионального сообщества; культуры своего народа, компонентом которой является система ценностей, соответствующая традиционной российской религии; российской гражданской нации; мирового сообщества.

Все программы, в том числе по предметам «Музыка», «Искусство», «МХК» должны обеспечить решение поставленных целей и задач.

Базовые национальные ценности, которые раскрываются в системе нравственных ценностей (патриотизм, социальная солидарность, гражданственность, семья, труд и творчество, наука, традиционные российские религии, искусство и литература, природа, человечество) являются основным содержанием духовно-нравственного развития, воспитания и социализации. Они хранятся в социально-исторических, культурных, семейных традициях многонационального народа России и передаются от поколения к поколению, обеспечивая успешное развитие страны в современных условиях.

Духовное единство народа и объединяющие моральные ценности – национальное богатство страны. Ключевая роль образования в духовно-нравственной консолидации российского общества. Российская образовательная школа – фактор, обеспечивающий социальную модернизацию российского общества. Интеллектуальная, гражданская, духовная и культурная жизнь обучающихся в школе. Школьный возраст наиболее значимый в эмоционально-ценностном, духовно-нравственном развитии и гражданском воспитании.

Концепция рассматривается как методологическая основа разработки и реализации Федерального государственного образовательного стандарта (второго поколения); как ценностно-нормативная основа взаимодействия общеобразовательных учреждений с другими субъектами социализации. Обеспечение условий для духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся – цель их взаимодействия. Социальный заказ образованию в системе фундаментальных социальных и педагогических понятий и отношений между ними. Национальный воспитательный идеал. Цель и задачи духовно-нравственного развития и воспитания личности. Базовые национальные ценности. Основные принципы организации духовно-нравственного развития и воспитания личности:

- нравственный пример педагога;

- социально-педагогическое партнёрство;

- индивидуально-личностное развитие;

- интегративность программ духовно-нравственного воспитания;

- социальная востребованность воспитания.

3. Базисные учебные программы основного общего образования «Искусство» являются стандартом, ориентиром, инвариантной (обязательной) частью рабочих учебных программ.

Ориентация образовательной политики на соблюдение принципа вариативности образования путем создания «личностных пространств» для принятия самостоятельных решений дает возможность педагогу на основе установленных норм (цели, требования к образовательным результатам, содержание образования, система оценивания и др.) строить учебную рабочую программу обеспечивая, региональные особенности, индивидуальные интересы и потребности обучаемых.

Предмет организации – цели, процесс и результаты деятельности. Частные составляющие образовательного процесса: условия, средства, ресурсы и т.д. Факторы, влияющие на уровень задаваемых образовательных результатов.

Распределение учебных часов по разделам курса как возможность изменения последовательности изучения содержания, расширения его объема (детализация) при разработке рабочих программ разного профиля и специализации.

Программы как ориентир для составления рабочих учебных программ, возможность авторского выбора вариативной составляющей содержания образования, собственного подхода к структурированию учебного материала, определению последовательности и время его изучения, путей формирования системы знаний, умений и способов деятельности, развития, воспитания и социализации учащихся.

Современные научные исследования и педагогическая практика, отражающие идеи познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире как методологическое основание программ «Искусство» (музыка, искусство, МХК).

Содержание программ базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных платов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

Специфика музыкального искусства как социального явления задачи художественного образования и воспитания и многолетние традиции отечественной педагогики обусловили особенности содержания курса «Музыка».

Основа процесса обобщения и переосмысление накопленного эстетического (социального) опыта – сформированные навыки активного диалога с произведениями искусства (музыкой).

Принцип концентрических возвращений к основам искусства, изученным в начальной школе, их углублению и развитию – основа изучения предметов «Искусство».

Стратегией организации художественно-творческой, музыкально-учебной деятельности (личностное, коммуникативное, социальное развитие) является направленность программы на достижение учащимися личностных результатов: в ценностно-ориентированной сфере, в трудовой, в познавательной (когнитивной, интеллектуальной) сфере; метапредметные результаты; предметные результаты: в профессиональной сфере, в ценностно-ориентированной сфере, в коммуникативной сфере, в эстетической сфере, в трудовой.

Следует обратить внимание, что при изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображения учащихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.

Знакомство с музыкальным искусством направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры личности освоение музыкальной картины мира;

- развитее и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;

- развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности (исполнительская, слушательская, композиторская и формах приобщения к музыке (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.).

Личностное, коммуникативное, социальное развитие учащихся определяется стратегией организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности.

Выход на межпредметные, выстраивание системы межпредметных и надпредметных связей интеграции основного и дополнительного образования на основе реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемого в проектно-исследовательской деятельности на материале музыкального искусства. реальной интеграции со смежными

Основные содержательные линии при изучении курса «Музыка»: музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальное творчество; особенности музыки различных эпох; отечественная музыкальная культура 19 в.; стилевое многообразие музыки 20 столетия; взаимосвязь классической и современной музыки с другими искусствами как различными способами художественного познания мира.

Содержание курса: Музыка как вид искусства. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальный фольклор. Образная природа и исторические особенности русской и западноевропейской музыки. Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Музыка в семье искусств. Объем часов на курс составляет из расчета 1 час в неделю. В начальной школе – не менее 135 часов; в основной – не мене 105 часов. Далее педагог расписывает количество часов на параллель, а также на каждую тему.

Практическая творческая работа:

1. Эмоционально-образное восприятие музыкальных шедевров русской и зарубежной классики (фрагментарно и полностью.

2. Хоровое и сольное пение, вокально-инструментальная, художественно-изобразительная импровизация.

3. Инструментальное музицирование (при наличии и на электронных).

4. Выражение через музыкально-ритмические движения и пластику образного содержания музыкальных и художественных произведений.

5. Драматизация музыкальных и художественных произведений.

6. Система творческих заданий и вопросов (выполнение как устное, так и письменное) ведение дневников музыкальных впечатлений, подбор зрительного, литературного музыкальным произведениям и наоборот.

7. Исследовательская, проектная деятельность учащихся связанная с историей музыки, современным этапом ее развития, практическим музицированием и др., способствует расширению образовательного пространства личности, способствует социализации, активному воспроизведению музыкально-практических умений и навыков, приобретенных на уроках музыки, во внеклассной и внеурочной формах самостоятельной (индивидуальной и коллективной) работе.

Во внеурочное время для учащихся уместно организовывать посещение различных объектов культуры (музеи, концертные залы).

В структуру программы входит:

1. Пояснительная записка, которая включает в себя: фундаментальное ядро (что лежит в основе программы), цель, задачи всей программы. Расписываются: методологическое основание, принципы, методы на которых строится программа. Можно, в пояснительной записке расписать цели и задачи по годам, четвертям, урокам обучения.

2. Прописывается объем обобщенных представлений, знаний, умений и навыков практической деятельности для достижения учащимися (личностных, метапредметных, предметных) результатов.

3. Дается формулировка учебных тем, и их краткая аннотация.

4. Распределяются учебные часы по темам в соответствии с учебным планом.

5. Дается перечень обязательного и вариативного материалов программы к каждой теме.

6. Предлагается система вопросов, диагностических заданий, для проверки развития учащихся.

7. Для осуществления исследовательской и проектной деятельности предлагаются темы рефератов и творческих работ.

8. Рекомендуется список литературы для учащихся.

9. Список литературы, используемый автором, при составлении данной рабочей программы.

10. Учителем предлагается тематическое планирование по схеме:

Тематическое планирование учебного курса 5 – 7 классы (105 ч.)

Содержание курса	Тематическое Планирование	Характеристика деятельности учащихся
Музыка как вид искусства (18 ч.)
Музыка как часть духовного опыта человечества. Интонационно- образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства. Особенности музыкального языка, (средства музыкальной выразительности: мелодия, ритм, тембр, лад и др.) Музыкальная картина современного мира.	Музыка как вид искусства, часть духовного опыта. Основные образно-эмоциональные сферы музыки и многообразие музыкальных жанров и стилей. Характеристика особенностей музыкального языка. Основные закономерности музыкального искусства. Интонационная и временная основы музыкального искусства. Круг интонаций, выражающих внутренний мир человека и восприятие им окружающего мира. Средства музыкальной выразительности. Нотная запись как средство фиксации особенностей музыкальной речи. Многообразие мира современной музыки. Отечественное и зарубежное музыкальное искусство. Традиции и новаторство в мире музыки. Формы бытия музыкального искусства в жизни в жизни общества. Практические творческие работы Слушание музыкальных произведений. Простейшее музицирование на народных инструментах. Хоровое и сольное исполнительство. Музыкально-пластическое движение. Драматизация музыкальных произведений. Посещение концертов, музыкальных спектаклей и т.д.. Выполнение творческих (исследовательских) проектов, связанных с историей музыки, современным этапом ее развития, практическим музицированием.		Наблюдать бытование музыки и понимать ее значение в жизни людей. Различать и проживать чувства, настроения состояния, выраженные в музыке. Слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты. Описывать и характеризовать музыкальные образы. Определять и правильно употреблять в речи изученные понятия. Исполнять музыкальные произведения (или фрагменты) на различных музыкальных инструментах. Выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении.

11. Рабочая учебная программа, разработанная учителем, является действительной, если она прошла апробацию (внутри, вне школы) и рецензирование программы. Если программа прошла рецензирование на уровне методического совета эстетического цикла школы или общеобразовательного учреждения, то она может действовать внутри школы. Рецензирование программы на уровне методического совета района, города дает возможность рекомендовать ее учителям района, города. Рецензирование (внутреннее и внешнее) осуществляет методическое объединение образовательного учреждения, институт повышения квалификации и переподготовки учителей, высшие педагогические вузы и т.д.

Государственный стандарт начального общего образования по искусству. Музыка.

Цели: - становление основ музыкальной культуры; - развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; музыкального восприятия и учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности; - освоение музыкальных произведений и знаний о музыке; - овладение практическими умениями и навыками в музыкально-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации; - воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к человеку, к природе, к своему народу, к Родине; уважение к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.

Обязательный минимум содержания основных образовательных программ.

Основы музыкального искусства. Представления о музыке. Образная природа музыкального искусства. Воплощение в музыке настроений, чувств характера человека, его отношения к природе, к жизни.

Музыка народная и профессиональная. Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края. Сочинения профессиональных композиторов.

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация и развитие в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость как качество, средство музыкальной выразительности. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамка, лад,

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Представление о многообразии музыкальных жанров (песня, танец, марш, и их разновидности; опера, балет, симфония, мюзикл) и форм (двух- и трехчастная, куплетная, вариации, рондо).

Овладение элементами нотной грамотой.

Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: народных инструментов, духовой, симфонический и т.д.

Музыкальное искусство в жизни страны.

Государственный музыкальный символ – Гимн России. Музыкальные традиции родного края. Важнейшие события музыкальной жизни: праздники, конкурсы и фестивали.

Музыка в радио- и телепередач. Музыка на производстве.

Опыт музыкально-творческой деятельности.

Развитие восприятия и овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальной деятельности.

Слушание музыки. Личностно-окрашенное эмоционально-образное об щение с музыкой разной по содержанию, средствам музыкальной выразительности; накопление музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки, многообразии ее видов, жанров и форм.

Приобретение индивидуального опыта постижения музыки выдающихся представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики (М.И. Глинка, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев, Р.К. Щедрин, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Э. Григ). Произведения современных композиторов.

Пение. Хоровое и сольное пение с сопровождением и без сопровождения (а капелла), одноголосное и с элементами двухголосья, с ориентацией на нотную запись. Поиски исполнительских средств выразительности для воплощения музыкального образа в процессе достижения исполнения произведения, вокальной импровизации. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи содержания музыкального произведения и воплощения своего отношения к нему.

Инструментальное музицирование. Накопление опыта творческой деятельности в индивидуальном и коллективном музицировании на элементарных музыкальных инструментах в процессе исполнения произведений, сочинения ритмического аккомпанемента, импровизации.

Музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование. Индивидуально-личностное выражение содержания музыки и особенностей ее развития ритмическими и пластическими средствами в коллективной и индивидуальной формах деятельности при создании композиций и импровизаций, в том числе танцевальных, маршевых, песенных.

Драматизация музыкальных произведений. Участие в театрализованных формах игровой музыкально-творческой учебной деятельности: инсценировка песен, танцев, инструментальной музыки.

Выражение образного содержания музыкального произведения средствами изобразительного искусства (в рисунке, декаративно-прикладном творчестве), в создании декораций и костюмов к инсценировкам.

Требования к уровню подготовки оканчивающих начальную школу.

После изучения музыки в начальной школе ученик должен: знать/понимать:

• слова и мелодию Гимна России;

• смысл понятий «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

• названия изученных жанров и форм музыки;

• народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);

• названия изученных произведений и их авторов;

• наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;

уметь:

• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

• определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);

• определять и сравнивать содержание, настроение, чувства и средства выразительности (мелодия, темп, ритм, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

• передавать настроение музыки и его изменения: в пение, музыкально-ритмическом и пластическом движениях, игре на музыкальных инструментах, в импровизациях и сочинениях на исполняемую, прослушиваемую музыку;

• исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

• исполнять несколько народных песен и композиторских песен (по выбору учащегося);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;

• исполнения знакомых песен;

• участия в коллективном пении;

• музицирования на элементарных музыкальных инструментах;

• передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными, литературными средствами и т.д.

Стандарт основного общего образования по искусству

Изучение искусства на степени основного общего образования направлено на достижение следующих целей:

• развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусству;

• воспитание и развитие художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты;

• освоение знаний о классическом и современном искусстве; знакомство с выдающимися произведениями отечественной и зарубежной художественной культуры;

• овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности;

• формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.

Изучение музыки в общеобразовательной школе направлено на достижение таких целей как:

• становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальной деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе ориентацией на нотную запись), инструментальной музицировании, музыкально-ритмическом и пластическом интонировании, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и к музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Обязательный минимум содержания основных образовательных программ

Основы музыкальной культуры. Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки. Интонация как носитель смысла в музыке. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Возможности воплощения музыкального образа и его развитие в различных музыкальных формах (двух- и трехчастной, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонического цикла). Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.

Исполнение музыки как искусство интерпретации. Певческие голоса: хоры; оркестры.

Народное музыкальное творчество. Фольклор как часть общей культуры народа. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. Песенность, напевность как феномен русского народного пения, искусство распева тонов и импровизации.

Специфика русской народной музыки и ее основные жанры (распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые, исторические песни, былины, лирические песни, частушки и др.).

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.

Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX – XX веков. Духовная музыка в эпоху средневековья: знаменный распев. Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Духовная и светская музыкальная культура второй половины XVII – XVIII веков. Основные жанры профессиональной музыки: кант; партесный концерт; хоровой концерт.

Музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке. Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической школы.

Жанры светской музыки: камерная инструментальная (прелюдии, ноктюрны и др.) и вокальная музыка ( романс, баллада, серенада); концерт; симфония; опера; балет, оперетта.

Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия.

Стилевые особенности русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского Корсакова, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и др.

Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX – XX веков. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал.

Западноевропейская музыка эпохи Возрождения и барокко. Творчество И.С. Баха (прелюдия, фуга, месса).

Классицизм и романтизм: особенности венской классической школы (И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен); отличительные черты творчества композиторов-романтиков (Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Э. Григ). Основные жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка (прелюдия, ноктюрн и др.); соната; симфония и др. Оперный жанр в творчестве композиторов XIX века (Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Россини). Образцы духовной музыки: реквием.

Отечественное и зарубежное искусство ХХ века. Стилевое многообразие музыки (импрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм). Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки как способ раскрытия и передачи содержания музыки.

Знакомство с наиболее значимыми произведениями отечественных композиторов академической направленности (С.С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский. Г.С. Свиридов и т.д.) и зарубежных композиторов (К. Дебюсси, К. ОРФ, М. Равель и др.).

Джаз (Л. Армстронг, Л. Утесов и др.). Спиричуэл, блюз (Л. Фицджеральд). Симфоджаз (Дж. Гершвин).

Творчество отечественных композиторов-песенников (А.В. Александров, И.О. Дунаевский, Соловьев-Седой и др.).

Современная популярная музыка – авторская песня, мюзиклы, рок-оперы и т.д.

Музыкальная жизнь России и других стран.

Исполнители: С.Т. Рихтер, Д.Ф. Ойстрах, Ф.И. Шаляпин, Е.А. Мравинский, А.В. Свешников, Растрапович и др.

Выдающиеся зарубежные исполнители: Э. Карузо, М. Каллас, Г. фон Караян и др.

Всемирно известные театры оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский театр (Россия, С.-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж), Ковент-Гарден (Англия, лондон) метрополитен-опера (США, Нью-Йорк).

Центры отечественной музыкальной культуры и музыкального образования6 музей музыкальной к3льтуры им. М.И. Глинки. МГК им. П.И. Чайковского, С.-П. государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова.

Выдающиеся русские музыкальные коллективы: Государственный русский народный хор им. М.Е. Пятницкого; Национальный русский народный академический оркестр им. Н.П. Осипова; Заслуженный коллектив России, академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

На уроках музыки могут найти свое отражение самые значительные, интересные музыкальные события в мире, стране, родном крае, городе.

Предназначение музыкального искусства, его возможности в совершенствовании и формировании духовной культуры личности.

Раскрытие вечных проблем жизни в творчестве композиторов разных времен и эпох: жизни и смерти, добра и зла, вечность духа и кратковременность земной жизни, любви и ненависти, войны и мира, личности и общества, внутренних противоречий в душе человека и т.д.

Национальная музыкальная культура стран Запада и Востока. Специфика музыки и ее место в ряду других видов искусства. Родство художественных образов разных искусств. Общность тем и выразительных средств разных искусств. Музыка в театре, кино.

Опыт музыкально-творческой деятельности. Развитие музыкального восприятия и овладение практическими умениями и навыками в музыкальной деятельности.

Слушание музыки. Личностно-окрашенное, эмоционально-образное восприятие и оценка: изучаемых образцов народного музыкального творчества; профессионального музыкального искусства различных исторических эпох и стилей; сравнение исполнительских трактовок. Выявление связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.

Пение. Хоровое, ансамблевое и сольное пение. Одноголосное и двухголосное исполнение образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения. Вокализация основных тем инструментальных произведений. Поиски вариантов воплощения музыкального исполнительского замысла. Обогащение опыта вокальной импровизации

Музыкально-ритмические и пластические движения. Индивидуально- личностное выражение музыкального образа ритмическими и пластическими средствами, в том числе танцевальными.

Инструментальное музицирование. Расширение опыта творческой деятельности и игре на музыкальных инструментах. Инструментальная импровизация. Сочинение композиций на основе известных песен и инструментальных произведений.

Драматизация музыкальных произведений. Создание художественного замысла и воплощение эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами. Различные варианты сценического воплощения музыкального произведения.

Музыка и современные технологии. Применение информационно-коммуникационных технологий для создания, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений. Опыт творческой деятельности музицирования на электронных инструментах. Музыкальные произведения в сети Интернет.

Требования к уровню подготовки выпускников.

Ученик должен знать/осознавать:

- специфику музыки как вида искусства;

- значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

• возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

• основные жанры народной и профессиональной музыки;

• многообразие музыкальных форм и способов их развития;

• основные формы музыки;

• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

• имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь:

• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

• определять на слух известные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современной музыки;

• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без): народные, композиторские и современные песни;

• исполнять свою партию в простейших двухголосных произведениях;

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанров, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

• выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

• устанавливать взаимосвязи между различными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

Использовать приобретенные знания и умения в своей практической деятельности и жизни: музицирование дома, в кругу друзей, на внеклассных и внешкольных мероприятиях и праздниках; размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; музыкального самообразования; выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, рецензий, эссе; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общепедагогические требования к уроку музыки.

Урок музыки, являясь учебным предметом, отвечает требованиям, предъявленным ко всем школьным дисциплинам:

- направлен на решение воспитательных, развивающих и обучающих задач;

• сочетает в себе коллективную, групповую и индивидуальную форму занятий с учащимися;

• содержание урока определяется программой принятой к руководству, но также предполагает творческий подход педагога к ее реализации, исходя из конкретных условий проведения занятий, музыкального опыта и способностей учащихся, профессиональных предпочтений педагога, направленности учреждений общеобразовательного типа;

• на каждом уроке происходит обогащение эмоционально-образного отношения учащихся к музыке с разными акцентами, на основе усвоения нового или закрепление старых знаний, развитие умений слышать и исполнять музыку, усвоение исполнительских и слушательских навыков, углубление опыта музыкально-творческой учебной деятельности;

• содержит в различной форме педагогическое наблюдение и контроль педагога за общим и музыкальным развитием учащихся.

Специфика урока музыки как урока искусства обусловлена, прежде всего:

• обращением учителя и учащихся к музыке как живому образному звучанию;

• воздействием музыки на духовный мир ребенка, его мировосприятие, мироощущение;

• возможностью переживать состояние единения с другими в процессе коллективной музыкальной деятельности;

• возможностью оказывать искусствотерапевтическое, коррекционное воздействие средствами музыки на психическое, физическое состояние ребенка, в том числе на детей с отклонениями в развитии;

• насыщенностью урока музыкально-творческим началом в его различных проявлениях;

• личностью педагога-музыканта, который предстают на уроке разносторонним музыкантом: педагогом – философом, педагогом – исследователем, педагогом – просветителем в музыкальной деятельности детей;

• возможностью учащегося ощущать себя исполнителем, слушателем, композитором, способным выразить себя в музыке;

• стремлением педагога-музыканта к организации и построению урока по законам искусства (метод эмоциональной драматургии и др.)

Содержание предмета «Музыка» и организация учебного процесса определяются программой по данному курсу, которая состоит из двух частей: пояснительной запиской, определяющей цели, задачи и излагающей краткую характеристику учебного предмета, и собственно содержание программы, где раскрываются учебные темы по годам обучения, могут раскрываться по четвертям и урокам, дается музыкальный репертуар, требования к уровню музыкального развития.

На сегодняшний день существует несколько программ, имеющих федеральный статус, т.е. рекомендованы Министерством образования. Они близки по своей целевой установки, но к достижению цели идут различными путями.

Есть программы, охватывающие все направления музыкального образования и программы, направленные на углубленное изучение одной из сфер музыки, например духовной музыки, народной музыки и др.

Разработанный Д.Б. Кабалевским тематизм музыкального образования в общеобразовательной школе предполагает как целостность каждого урока музыки, так и цель (художественно-педагогическую идею) урока.

Существует два принципиально различных подхода к разработке тематизма, определяющего содержание и организацию процесса музыкального образования учащихся.

1 – (согласно концепции Д.Б. Кабалевского, разработанный им тематизм программы «музыка» исходит из основных закономерностей музыкального искусства. Учебные темы отражают «различные грани музыки как единого целого».

2 – в основе тематизма уроков музыки лежат различные формы отражения окружающей жизни и ее взаимодействия с музыкой. Отсюда темы формулируются как различные грани жизни, жизненного опыта ребенка, общества в целом (Г.С. Ригина, И.В. Кошмина).

Цели, задачи, принципы, содержание уроков музыки зависят от возрастных особенностей детей, и это необходимо помнить педагогу.

Типы уроков музыки созвучны с общей педагогикой (комбинированный, уроки по ознакомлению с новым материалом, по закреплению знаний, обобщающие уроки и т.д.). Можно встретить и такие формулировки типов уроков, посвященных конкретным монографическим темам: («Музыка Э. Грига», «Музыка П.И. Чайковского» и др.; закономерностям музыкального искусства («Интонация», «Ритм», Музыкальный образ», «Драматургия» и т.д.); связи музыки с различными видами искусства: «Как мы слышим живопись?» и т.д.»; познание связей музыки с жизнью: «Природа в музыке» и т.д.; воздействие музыки на человека («Преобразующая сила музыки») и т.д.

Специфика оценивания учащихся на уроках музыки. 1 - Так же как и на всех так и на уроках музыки отметка является незаменимым средством стимулирования отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям. 2 – наличие в содержании музыкального образования опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке, знаний музыки и о музыке, музыкальных умений и навыков, опыта музыкально-творческой деятельности, в той или иной степени служат ориентиром для учителя в вопросе об отметке. 3 – различные музыкальные способности вызывают необходимость учитывать это при выставлении отметки, ориентируясь на усилия, внимание, отношение, интерес, который проявляет ребенок в процессе занятий и на степень музыкального развития, которое наблюдается в результате его усилий.

Основной принцип при выведении отметки – сопоставление учителем исходного и последующих уровней музыкального развития у учащегося, но ни в коем случае принципа сравнивания одного учащегося с другим. 4 – приоритетное значение на уроках музыки имеет динамика отношения учащегося к музыкальному искусству и степень развития у них музыкальных учебно-творческих способностей. 5 – активность учащегося на занятиях является главным критерием при фиксации качества успеваемости.

Специфика урока музыки как урока искусства вызывает необходимость применения оценки на уроке, т.к. именно оценка свидетельствует о проявлении душевного, толерантоного отношения учителя к ученику, знании его психологии, интересов, индивидуальных различий. Оценка больше основана на вербальном выражении отношения учителя к музыкальному развитию ребенка.

Внеклассная и внешкольная музыкальная работа с учащимися в школе основана на добровольности. Главное, чтобы каждый ученик смог реализовать свои музыкальные интересы, потребности.

Существуют как стабильные формы внеклассных и внешкольных занятий (хоровые, оркестровые коллективы, ансамбли, музыкальные классы и т.д.) так и массовые музыкально-просветительские формы (музыкальные праздники. Лекции-концерты, музыкальные игротеки, викторины и т.д.). Их отличие – ориентация на всех учащихся без исключения. Они не регулярны. Их цель – пробудить интерес к музыке и музыкальным занятиям, способствовать расширению их музыкального кругозора. Каждая форма занятий уникальна, но только в комплексе с уроками музыки они способны обеспечить наиболее полное использование всех ресурсов, которыми располагает школа.

Внеклассная музыкальная работа наиболее полно представлена в школах с музыкально-эстетическим уклоном, или в учреждениях, где имеются классы с углубленным изучением музыки.

Большую роль в результативности внеклассной и внешкольной музыкальной работы имеет совместная музыкальная деятельность учащихся и педагогов школы, их родителей и т.д.

Детские музыкальные школы (учреждения дополнительного образования) могут быть как самостоятельный статус, так и создаваться на базе общеобразовательного учреждения. Функционал детских музыкальных школ: профессиональная музыкальная подготовка учащихся и дает учащимся систему музыкальных знаний. Умений и навыков, целенаправленно расширяет и обогащает музыкальный опыт.

Существуют еще такие формы внеклассной и внешкольной музыкальной работы как музыкальные смотры, конкурсы, фестивали, алимпиады, КВН и т.д., которые помогают не только выявлять таланты, но и распространять лучший музыкальный опыт организации музыкальной работы.

В проведении различных музыкальных мероприятий могут принимать участие как радио телевещание, так и различные Всероссийские, международные музыкальные общества, союзы композиторов и т.д.

Внеклассная и внешкольная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними целью, задачами, принципами музыкального образования. Это открытая система, чутко реагирующая на музыкальную жизнь страны, на внутришкольные события, на конкретные интересы потребности детей разного возраста.

Эффективность внеклассной и внешкольной музыкальной работы видна только тогда, когда она нацелена на поддержание интереса детей к музыке, на достижение и демонстрацию музыкально-творческих результатов в самых разных формах: от выступления на концертах, до участия в разного рода музыкальных фестивалях, конкурсах и т.д.

Без самообразования практически невозможно становление музыкальной культуры. Поэтому музыкальное самообразование учащихся рассматривается как самостоятельная, индивидуальная творческая работа, т.к. объем музыкальных занятий в общеобразовательном учреждении явно недостаточен.

Музыкальное самообразование учащихся реализуется в нескольких направлениях:

• самообразование, направленное на усвоение материала, проходимого на уроках под руководством педагога;

• самообразование, выходящие за рамки, определяемые уроками музыки или другими формами, руководимыми педагогом-музыкантом;

Необходимость педагогического руководства, особенно на начальных этапах музыкального самообразования, которая сводится к следующим направлениям:

• формирование умений пользоваться источниками музыкальной информации (книгами, периодической печатью, Интернетом, каталогами в библиотеке, справочной литературой и т.д.), которые помогут учащимся в дальнейшей самостоятельной работе;

• стимулирование деятельности учащихся, связанной с их посещением различных концертных залов, музеев и т.д.;

• вовлечение родителей учащихся в работу по музыкальному самообразованию детей;

• стимулирование исполнительской музыкальной деятельности в привлекательной для каждого учащегося форме;

предоставление условий для демонстрации учащимися своей музыкальной и музыкально-просветительской деятельности;

• предоставление учащимся возможности поделиться своими музыкальными впечатлениями, полученными при самообразовании с педагогами, и другими учащимися.

Следовательно, главной задачей педагога-музыканта является развитие у ребят потребности в музыкальном самообразовании, направленной на приобщение к ценностям музыкального искусства, на развитие музыкально-творческих способностей, на желание передать другим свое отношение к музыке.