ВВЕДЕНИЕ
Аэрография - это довольно старое искусство нанесения изображения на какие-либо поверхности, но как искусство его признали не так давно. На данный момент эту художественную технику используют во многих отраслях изобразительного искусства, в рекламном бизнесе, мультипликации и т.д. Это не удивительно, ведь возможности аэрографии велики: от выбора «холста» (поверхностью может послужить что угодно и кто угодно), масштаба изображения, его сложности и цветовых решений до использования самых разных тематических решений (стандартных или совсем неординарных), одним словом – это все вам позволит создать свой неповторимый и уникальный стиль. Аэрография это способ воплощения в виде изображения вашей идеи, будь вы профессиональным художником или просто талантливым, стоит попробовать освоить эту технику для своих личных целей или с целью заработка, так как аэрография сейчас пользуется спросом.
Исходя из темы курсовой работы, объектом исследования является создание книжной иллюстрации к сказке С.Т Аксакова «Аленький цветочек», а предметом – выполнение данных иллюстраций к книге в технике «аэрография».
Цель моей курсовой работы – это создание иллюстраций к сказке С.Т. Аксакова «Аленький цветочек» в технике «аэрография».
Перед собой поставлены следующие задачи:
Воплотить средствами изобразительного искусства (краски, аэрограф, кисть) идейно-художественный замысел в соответствии с содержанием сказки;
Создать художественно-декоративный облик книги;
Проанализировать литературу, которая касается данной темы;
Описание процесса выполнения работы.
Графика, как вид изобразительного искусства
Понятие графики.
Графика – (греч. Graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки, включающий рисунок и печатные художественные произведения ( гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 – начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически четкого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство черного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, графика использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги – основного материала графики. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостной характер. Не обладаю такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскости. Графике могут быть свойственны тщательность объемно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намеком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности.
Группы графики.
На основе различных признаков искусства можно разделить по различным видам и группам.
Во-первых, графика относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени.
Во-вторых, графика относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.
Виды графики.
Выделяют несколько видов гафики:
- монументальная – тесно связанная с архитектурным ансамблем ( например, плакат, настенная графика, картоны);
- станковая – выполняемая «на станке», не имеющая связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);
- декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.
Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно- выразительное средство) хоть используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику – в скульптуре, цвет- в живописи).
Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента).
Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.
Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бумаги каким-либо графическим материалом – карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.
Рисунок – изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств: контурной линии. Штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам, жанрам, технике и характеру исполнения.
Отличие от других видов искусства
Огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но графике она либо проведена явно каким-либо инструментом – будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами- ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши);
Графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, контраст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графических работ чаще всего является бумага – она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка фона);
Графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку – ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль;
Графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;
Графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т.д.).