- •12. А. Дюрер. Перспективное рисование.
- •13. А.Дюрер. Перспективное рисование.
- •20. Рисунок ученика 6лет.
- •34, А, б. Образцы рисования по клеткам.
- •Содержание занятий по изобразительному искусству в средней школе
- •Рисование с натуры
- •Декоративное рисование
- •Рисование на темы
- •45. Б. В. Иогансон. "Допрос коммунистов ".
- •Методики преподавания изобразительного искусства в школе
- •Принцип воспитывающего обучения и формирование эмоционально-ценностного отношения к миру
- •Принцип научности
- •Принцип наглядности
- •66, 67. Учебные рисунки на классной доске.
- •68. Таблица из пособия в.В. Пукирева.
- •69. Таблица из пособия в.В. Пукирева.
- •70. Бабочка.
- •72. Пример стилизации цветка в орнаменте.
- •Принцип доступности и посильности обучения
- •77. Русский орнамент.
- •80. Латвийский орнамент.
- •85. Древнегреческий орнамент.
- •87. Набивная ткань.
- •88. Эстонский шерстяной ковер.
- •89. Помпейская фреска.
- •90. Д. Б. Караваджо. "Гадалка ".
- •94. К. Брюллов. "Последний день Помпеи ".
- •99. Леонардо да Винчи. "Тайная вечеря ".
- •103. Иллюстрированный учебный план.
- •Урок как основная форма организации учебной работы в школе
- •104. Перспектива круга.
- •Изокружок
- •Экскурсии
- •Доклады
- •Кинофильмы
- •777. Марк Шагал. "Над городом ".
- •Оглавление
- •Лицензия лр 064411 от 22.01.96
- •Тел./факс: (095) 96-24-44 Лицензия 065494 от 31.10.97
777. Марк Шагал. "Над городом ".
В результате изучения этого курса школьники должны разбираться в художественной ценности живописи, скульптуры и архитектуры, уметь делать небольшие (устные и письменные) сообщения и доклады по интересующим их разделам истории искусства. В городах, где есть художественные музеи, факультативные занятия следует проводить на примерах анализа подлинных произведений искусства.
В программе факультативных курсов по истории изобразительного искусства указан только общий объем знаний и навыков, — конкретное содержание и последовательность освоения учебного материала определяется самим преподавателем. В качестве подспорья начинающему педагогу при составлении индивидуальных учебных планов рекомендуем методический материал — "Таблицы занятий и бесед по изобразительному искусству в средней школе".
Поскольку опыт проведения факультативных курсов еще невелик, давать строго обязательные рекомендации мы не можем, каждому придется строить свою систему работы, ориентируясь на программу и на общие методические рекомендации.
Первый вопрос, который возникает у учителя: как построить курс, чтобы он был доступен школьникам? Многих беспокоит слабая худо-
' Таблицы приведены в книге В. В. Алексеевой "Изобразительное искусство в школе" (М., Советский художник, 1968. Приложение N1. С. 181—194).
238
жественная подготовка учащихся, низкий уровень их эстетической культуры. Смогут ли ребята освоить искусствоведческий материал, который заложен в программе факультативных занятий по истории изобразительного искусства? Некоторые преподаватели считают, что этот материал учащимся не под силу. Однако практика школ, где читается курс истории искусства, показывает, что ребята не только охотно посещают занятия, но и по-настоящему заинтересовываются, серьезно изучают предмет, хорошо усваивают материал и начинают правильно и серьезно оценивать произведения искусства. Все дело в методике преподавания.
Вначале курс истории искусства лучше преподносить в форме бесед, вернее, собеседования. Когда учитель почувствует, что ребятам это интересно, можно начать постепенно переходить на лекционную форму: 15—20 минут учитель излагает материал, 2—3 минуты отводит на вопросы и ответы, потом снова идет изложение и т. д. Первый месяц занятие ведется не более академического часа, в дальнейшем время можно увеличивать, доводя до двух часов лекционного изложения, конечно, с перерывом между каждый часом.
Говоря о том или ином произведении искусства, учителю необходимо всесторонне раскрывать его выразительность и ценность, обусловленную единством формы и содержания. В искусствоведческом анализе нельзя отделять форму от содержания, иначе трудно будет понять и путь возникновения образа, и его художественно-эстетические достоинства. Например, раскрывая значение термина "Художественный образ", учитель объяснит, что художественный образ в изобразительном искусстве, покоряющий зрителя своей выразительностью, является результатом огромной творческой работы художника, в нем отражаются мировоззрение, взгляды и эстетические вкусы художника, социально-экономические и политические отношения той эпохи, в которую жил и творил художник.
Школьная практика показывает, что очень часто учителя рисования ограничиваются показом средств выражения, художественных приемов, техники исполнения и мало касаются вопросов методологии и специфики искусства. Одностороннее освещение произведения искусства может привести к ложному его пониманию. Учитель, привыкший анализировать произведения искусства с внешней стороны, не может широко подходить к раскрытию художественного образа. Он начинает отдавать предпочтение какому-то одному виду искусства, одной его стороне.
Так, учитель, сам занимающийся живописью, любит говорить о станковой картине и меньше знакомит школьников с монументальной живописью, с архитектурой, ограничивается лишь формальным
239
перечислением программного материала. В памятниках архитектуры он обращает внимание только на конструктивные элементы сооружения, на инженерно-строительные достоинства здания, на внешнее оформление. Между тем в памятниках архитектуры воплощаются передовые идеи, достижения науки и техники, философско-эстетичес-кие взгляды того времени, той эпохи, когда было создано сооружение, и рассказать об этом ученикам должен руководитель факультативного курса.
Все это говорит о том, что учителю рисования необходимо постоянно расширять и обогащать свои знания, как бы дать самому себе университетское образование.
Чтобы искусствоведческий материал лучше усваивался, первое время его надо теснее связывать со школьной программой по истории, литературе, не выходя особенно за пределы программы. В дальнейшем можно давать сведения и более широкого плана, включать греческую мифологию, легенды, послужившие содержанием произведений искусства. На конкретные вопросы ребят о том, кто и что изображено на картине, учитель должен всегда уметь ответить, а для этого ему нужно самому хорошо знать их содержание.
Хотя факультативный курс и не является обязательным для всех, все же учителю следует контролировать и оценивать знания учащихся. Вводить пятибалльную систему оценки знаний, возможно, и не стоит, однако проверка знаний должна быть. Она может проходить путем опроса, задания на дом письменных работ, поручения докладов, сообщений и рецензий, проведения небольших дискуссий.
Как мы уже говорили, методика преподавания требует не только знаний, но и педагогического мастерства. В этом плане справедливо замечание В. В. Алексеевой: "Университет дает прекрасную искусствоведческую подготовку, однако ее недостаточно, чтобы работать в школе с полной нагрузкой и во всех классах. И вероятнее всего, искусствовед должен был бы совмещать школьный труд с другой деятельностью. С этой точки зрения, выпускник художественно-графического факультета МГПУ имеет огромное преимущество перед университетской молодежью, ибо специфика факультета вменяет ему в обязанность овладеть комплексом дисциплин — рисованием, живописью, эстетизированным трудом, черчением и историей искусства. Они являются творческой средой студента в течение всего срока обучения в данном вузе. И, конечно, нам представляется, что именно он должен быть творцом педагога нового профиля".
Педагогическое мастерство начинающего учителя должно проявиться уже в период организации факультативных курсов.
1 Ныне - Московский государственный университет печати. Прим. ред.
240
Варианты программы составлены таким образом, чтобы учебный материал каждого класса представлял собой законченное звено курса. Поэтому преподаватель имеет возможность организовать факультативные курсы с различными сроками обучения: на 3 года, на 2, на 1 и даже на полгода. Каждый учитель может творчески подходить и к составлению своего плана и программы занятий.
Творческой инициативы требует и общий комплекс работ учителя рисования в общеобразовательной школе, где ему приходится беспрерывно менять свою методику при обучении по рисованию с натуры, то живописи, то декоративному, то тематическому рисованию, быть то художником-педагогом, то лектором-искусствоведом, то экскурсоводом, то сценаристом и режиссером одновременно.
Все это говорит о том, что работа в школе невозможна без любви к делу. Эта работа требует непрерывного обогащения знаний, знакомства с опытом творчески работающих учителей, с книгами и статьями по методике обучения изобразительному искусству.
Шагал Марк Захарович (1887—1985), французский живописец и график. Фантастические иррациональные произведения.
С. - 238.
Шаляпин Федор Иванович (1873—1938), русский певец.
С. 95.
Шебуев Василий Козьмич (1777—1855), русский живописец. Мастер классицизма.
С. 53.
Шмидт Иосиф — ученик Песталоцци, художник.
С. 37, 38.
Шмид Петр, учитель рисования (Берлин).
С. 37, 38.
Щедрин Родион Константинович (р. 1932), русский композитор, один из ведущих мастеров современной музыки.
С. 147.
Шувалов Иван Иванович (1727—1797), русский государственный деятель, президент Академии художеств.
С. 54.
Эвпомп, древнегреческий живописец.
С. 17, 18.
Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898—1948), русский кинорежиссер, теоретик кино, художник.
С. 95.
Эйнштейн Альберт (1879—1955), физик-теоретик, один из основателей современной физики.
С. 98.
Юон Константин Федорович (1875—1958), русский живописец. С. 80, 82, 83.
Яковлев Александр Сергеевич (1906—1989), русский авиаконструктор.
С. 97.
Яковлев Василий Николаевич (1893—1953), русский живописец. Тематические картины, портреты, рисунки.
С. 142, 171.
250