- •Экзаменационные билеты по «Истории русского театра»
- •Народные истоки русского театра
- •Фонвизин «Недоросль»
- •Организация первого русского театра при дворе Алексея Михайловича
- •Грибоедов «Горе от ума»
- •Создание государственного публичного профессионального театра ( ф. Волков)
- •Пушкин «Скупой рыцарь»
- •Романтизм в театре (актерское искусство; Мочалов, Коротыгин)
- •Пушкин «Моцарт и Сальери»
- •Создание Малого театра (актерское искусство).
- •Лермонтов «Два брата»
- •Создание мхат (появление режиссерской профессии).
- •Островский «Бедность не порок»
- •Режиссерские искания Меерхольда
- •Тургенев «Месяц в деревне»
- •Актерское искусство Александринского театра
- •А. Толстой «Царь Федор Иоаннович»
- •Творчество актеров Малого театра.
- •Л. Толстой «Живой труп»
- •Театральные искания в 20-ые годы XX столетия.
- •Чехов «Чайка»
- •Отечественный театр в эпоху оттепели (60-ые годы XX столетия).
- •Маяковский «Баня»
- •Современные искания отечественных режиссеров.
- •Евгений Шварц «Голый король»
- •Театр Ленком и его актеры.
- •Володин «Пять вечеров»
- •Мхат сегодня
- •Санаев «Похороните меня за плинтусом»
- •Музыкальный театр сегодня
- •Братья Пресняковы «Изображая жертву»
Экзаменационные билеты по «Истории русского театра»
Билет 1:
Народные истоки русского театра
Фонвизин «Недоросль»
1) Так как на Руси обрядовая культура не была прерогативой жрецов, то и театральная культура тесно вошла в обиход бытовой. В язычестве было много обрядов – религиозные, трудовые, охотничьи, свадебные. Все они имели игровой характер с элементами театрализации. Как правило перед самим обрядом люди изображали его пантомимой (под хлопки ладонями, с барабанами, трещотками, что дало начало музыкальному сопровождению) переходящей в танец, затем прибавляется слово, появляется песня.
С принятием на Руси христианства из языческих обрядов ушло сакральное, они стали превращаться в игры-игрища (театрализованное начало), которые имели увеселительную цель. Игра стала выделять исполнителей и зрителей. Зарождается театр. Документальный фильм “Русский народный театр” 1974 год. Текст читает Иннокентий Смоктуновский.2) Героями комедии являются представители разных социальных слоев XVIII столетия в России: государственные мужи, дворяне, крепостники, слуги, самозваные модные учителя. Главные персонажи: сам недоросль Митрофанушка и его мать, барыня-крепостница XVIII века — госпожа Простакова, управляющая всем и всеми — в её руках и хозяйство с дворовыми слугами, не считаемыми ею за людей, и собственный муж, которого, не стесняясь, она может поколотить, и воспитание сына Митрофана — на самом деле воспитанием и образованием его она не обременена, а лишь старательно исполняет модные условности общества и своего положения в нем: «То бранюсь, то дерусь, тем и дом держится».
Билет 2:
Организация первого русского театра при дворе Алексея Михайловича
Грибоедов «Горе от ума»
Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских «отроков». Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I. 2) «Горе от ума» — комедия в стихах А. С. Грибоедова — произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы. Она сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века сентиментализма и реализма. Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века — одна из вершин русской драматургии и поэзии; фактически завершила «комедию в стихах» как жанр. Афористический стиль способствовал тому, что она «разошлась на цитаты». Сюжет: Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной — Софье Фамусовой, которую он не видел три года. Они выросли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Санкт-Петербург и «не писал трёх слов»; вопреки ожиданиям Чацкого она встречает его очень холодно. Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением взять в жёны Софью. Оказывается, у неё уже другой возлюбленный — живущий в доме её отца секретарь молодой Молчалин. Но он ничего подобного не знал, хотя догадывался, что Софья в кого-то влюблена, но никак не может понять, в кого. На протяжении всей комедии Чацкий пытается понять, кто же избранник его возлюбленной. Чацкий произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество (идеологом которого выступает отец Софьи Павел Афанасьевич Фамусов), добивается лишь того, что вызывает в обществе слухи о своём сумасшествии, пущенные Софьей. В конце пьесы он решает покинуть Москву. В произведении 2 сюжетные линии: любовь Чацкого и противостояние Чацкого и московского общества. Основная идея трагикомедии: протест свободной личности «против гнусной российской действительности»
Билет 3: