7. Творчість сальвадора далі.

Найвідомішим представником цього напряму був Сальвадор Далі (1904—1990), іспанець за походженням. На його творчість вплинула теорія психоаналізу 3. Фрейда, тому його творам властиві зображення галюцинацій, марень, психічних відхилень. Композиції його творів ірраціональні, абсурдні, іноді імітують кольорову фотографію («Постійність пам´яті», «Передчуття громадянської війни» (іл. 3), «Відкриття Христофором Колумбом Америки», «Апофеоз долара»). Картина «Передчуття громадянської війни» (1936) закінчена за кілька місяців до початку громадянської війни в Іспанії. На фоні мертвого пейзажу зображено жахливу конструкцію з фрагментів людських тіл, безглуздо поєднаних. Твір справляє моторошне, відлякуюче враження абсурдності всякої війни.

На початку Другої світової війни він, як і багато інших сюрреалістів, виїхав до США. Осмислення жахів світової війни спричинило зміни світогляду художника: з атеїста він став католиком, у своїх творах звертається до вічних тем добра і зла, зради і самопожертви тощо («Таємна вечеря», «Христос св. Іоанна на Хресті»).

Дуже талановитий живописець, автор книг про себе, богохульник і католик, мультимільйонер, містифікатор і цинік, він вів сприймача у світ маячних асоціацій. Дослідники вказують на два методи в його творчості: або він вводив у нереальний, фантастичний пейзаж предмети нарочито буденні, або спотворював реальні до страхітливого образу

8. Мексиканська школа монументального живопису. Ороско. Рівера. Сікейрос.

Мексиканський монументальний живопис або Мексиканський муралізм - художній рух монументального живопису в Мексиці 1920-1960-х рр.. Представники: Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сікейрос, Руфіно Тамайо, Хесус Герреро Гальван, Мігель Коваррубіас .

Гострі соціальні ідеї в монументальних формах знаходять втілення в мистецтві нових осередків художньої культури - в країнах Латинської Америки, що зайняли в 20-30-х роках 20 століття одне з найважливіших місць в авангарді світового прогресивного мистецтва. Величезна заслуга у відродженні фрески і мозаїки належить мексиканській школі живопису, її видатним, самобутнім художникам

Мексиканська монументальний живопис виникла в результаті буржуазно-демократичної революції 1910-1917 років. Художники, які зв'язали свою творчість з діяльністю компартії, розписували стіни громадських будівель циклами фресок з історії країни, життя народу, його революційної боротьби, творчої діяльності. Вони відродили традиції мистецтва ацтеків, древніх майя, звернулися до традицій монументального мистецтва італійського Відродження.

Видатна пам'ятка національної монументального живопису Мексики - фрески Хосе Клементе Ороско . У його творах революція показана не тільки як перемога, але і як жертви і колосальне напруження сил народу. Він зображує трагічну сцену загибелі революціонерів («Окоп»), непохитну волю до боротьби («Революціонери»). У гострих індивідуально-характерних образах виступають історично типові риси людей революційної епохи. Герої Ороско внутрішньо стримані. Душевна життя зосереджене на одній сильної пристрасті і переживання.

Історія Мексики, збройна боротьба робітників, аграрні реформи, боротьба з неписьменністю відображені у фресках Дієго Рівери (1886-1957), що використовує пластику і композиційні прийоми італійського живопису Ренесансу, в фрески він вводить елементи давньої мексиканської орнаментики і наївного фольклору. Внутрішній двір Міністерства освіти, так званий Двір Праці, прикрашений циклом фресок, присвячених праці (1923-1924). Картина Дієго Рівера «Жінки, що роблять Тортилли». Прості кольору і форми передають мир і спокій, ширяють на кухні, де селянки готують Тортилли. Ця робота виконана в роки, коли Рівера звернувся до фрескового живопису, вплив техніки фрески відчутно в теплому і сяючому колориті, виражає почуття ностальгії за простою повсякденного життя. Дієго Рівера відомий також своїми великими стінними розписами.

Романтичний пафос, пристрасне натхнення з нотами тривожного занепокоєння характеризують творчість Давида Альфаро Сікейроса (1898-1974). Сікейрос по-новому вирішує зв'язок живопису з архітектурою, відмовляється від підпорядкування фрески площині стіни і створює живописне динамічний простір, сближающее зображення з навколишнім життям. У фресках Сікейроса поєднується безліч точок зору, що передбачає огляд композиції в процесі руху. Часто вводяться прийоми фотомонтажу і т. д. Ці особливості відрізняють розпису Госпіталю в Мехіко (1955), пронизані настроєм тривоги й боротьби. Іноді художник втілює соціальні, історичні і філософські ідеї в символічній формі. Сікейрос оновив техніку настінного живопису застосуванням нових матеріалів, які відповідають сучасній бетонній стіні (розписи і мозаїки на стінах ректорату університету в Мехіко - «На службі націй», 1952-1954).