Сикстинская мадонна

«Сикстинская мадонна» (так названная по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ) самая знаменитая и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин когда-либо написанных.

29. Высокое Возрождение в Италии: творчество Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) - итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. Семья вскоре перебралась во Флоренцию; ее материальное положение было скромным. Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488 стал учеником художников братьев Гирландайо. Здесь он познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо; уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело скульптурная трактовка форм.

На смену вернувшемуся Средневековью Савонаролы пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свое первое крупное произведение во Флоренции, мраморную статую Давида (1501-1504, Флоренция, Академия). Колоссальная фигура высотой 4,9 м вместе с основанием должна была стоять у собора

Образ Давида был традиционен во Флоренции. Донателло и Верроккьо создали бронзовые скульптуры юноши, чудесным образом поразившего великана, голова которого лежит у его ног. В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Правая часть фигуры напряжена, в то время как левая слегка расслаблена, как у атлета, готового к действию. Образ Давида обладал особым смыслом для флорентийцев, и скульптура Микеланджело привлекла всеобщее внимание. Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага. Место у собора оказалось неподходящим, и комитет граждан постановил, что скульптура должна охранять главный вход в здание правительства, палаццо Веккьо, перед которым теперь находится ее копия.

Флорентийский период творчества Микеланджело был отмечен почти лихорадочной активностью мастера: кроме перечисленных выше произведений, он создал два рельефных тондо с изображениями Мадонны (Лондон и Флоренция), в которых различная степень законченности используется для создания выразительности образа; мраморную статую Мадонны с Младенцем (собор Нотр-Дам в Брюгге) и несохранившуюся бронзовую статую Давида.

30. Высокое Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко — его годы жизни 1476-1510. Этfо итальянский живописец, основоположник искусства Высокого Возрождения.

Современники художника в его работах находили, какие-то цыганские черты. Джорджоне был первым, кто превратил простой фон в реальную среду, которая помогает зрителям проникнуться картиной. Появились новые персонажи, например: странники, пастухи, музыканты, которые населяют захватывающие пейзажи. Их спокойствие обманчиво, это очень похоже на притихший вулкан. Но самое удивительное в творчестве Джорджоне это его особенный женский тип. Он изображал их горделиво смиренными и сдержанно-страстными.

Рисование женских образов у Джорджоне уникально, женщины на его картинах никогда не обращают взор на зрителя, как будто боятся подавить их своими глубокими темными очами. Юдифь обольстительная и нежная, держит свой героический меч с немалыми усилиями, она напоминает библейскую воительницу, которая своей хитростью и уловками уничтожила полководца Олоферна. Ее основным оружием был не меч, а красота и грация.

В своем творчестве Джорджоне часто писал портреты своих друзей-музыкантов. Такой музицирующий персонаж стал появляться в работах его коллег-художников и даже получили название — «джорджонески». Так, с легкой руки, или точнее кисти, художника — лютиниста, музыка поселилась на полотнах художников венецианского Возрождения.