Художественная культура XVII в.

XVII столетие оказалось удивительно щедрым для художественной культуры. Оно стало веком науки, веком искусства. По числу художников этот век превосходит все остальные, включая Возрождение. Если в эпоху Ренессанса Италия не знала себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция выходит на первое место.

В музыке рождается опера. Музыка стала главным действующим лицом всего, происходящего на сцене.

Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм, просматривается реалистическая тенденция. Для барокко характерны динамичность, напряженность, яркость,  пышность, синтез искусств, сочетание реальности и иллюзии, повышенная эмоциональность, чувственность. Это был стиль уходящего аристократизма, уходящего феодального общества, стиль католической культуры. (Л. Бернини, П. Рубенс). Родиной классицизма выступила Франция. Классицизм покоится на разуме. Нормой и образцом является античное искусство. Главными принципами являются:  ясность, упорядоченность, логическая последовательность, стройность, гармония. Предметом искусства в классицизме стало возвышенное, прекрасное, героическое, благородное, нравственное, духовное богатство человека. Классицизм разделял основные положения рационализма. Но при этом классицизм продолжает линию ренессансного гуманизма (согласия и гармонии). Главный художник классицизма Н. Пуссен. Классицизм в архитектуре нашел воплощение в Версальском дворце (строгая планировка, геометричность, величавость).  Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляют, прежде всего, голландский художник Рембрандт (портрет), итальянский живописец Караваджо, оказавшие большое влияние на многих художников и современников.

XVII век стал “золотым веком” театра (У. Шекспир). Настоящий расцвет переживает театр Испании (Лопе де Вега, Пьетро Кальдерон). Стиль классицизма представляет французский театр (П. Корнель, Ж. Расин, Ж.Б. Мольер). Театр этого времени продолжает жить и в современный период.

XVIII век - это эпоха Просвещения в истории Запада

Идеология Просвещения возникла в XVII веке. Ее родоначальниками считаются английский философ Д. Локк, французы: Вольтер, Ш. Монтескье, Ж.-Ж. Руссо. В Германии просвещение связано с именами: И. Гардера, И.В. Гете, И. Канта; в США -  Т. Джефферсона, Б. Франклина.

Классицизм представляет в первую очередь Ж.-Л. Давид.  Барокко XVIII в. постепенно утрачивает влияние и к концу столетия его все больше теснит стиль рококо (выродившееся барокко).  Сентиментализм, возникший во второй половине XVIII в., явился первой оппозицией просветительскому обожествлению разума. Он противопоставил разуму культ естественного чувства (Ж.-Ж. Руссо).

Самые великие художники XVIII в. выходят за рамки всех стилей. К ним относятся: французский художник А. Ватто (ближе к эпохе рококо, предшественник романтизма), испанский живописец Ф. Гойя (продолжатель реализма Рембрандта, влияние Пуссена, Рубенса). 

Особо необходимо выделить музыкальное искусство, пережившее в XVIII в. невиданный подъем и расцвет. XVIII век можно назвать веком музыки. Музыка вытесняет с первого места живопись. Музыку представляют Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель, И.С. Бах, В.А. Моцарт. Бах своим творчеством намного опередил свою эпоху, предвосхитил многие поздние стили, включая романтизм. Моцарт стал символом невероятной одаренности, гениальности, преданности искусству.

Эпоха Просвещения имеет фундаментальное значение для последующей истории Западной Европы. Она утверждала человеческий разум, она выступала началом современной эпохи. Провозглашенные этой эпохой ценности в течение двух столетий играли определяющую роль в развитии человечества.

№ 16 Зарубежная культура 20 в.

Выдающимся литератором первой половины XX века является французский писатель Р.Роллан. В его произведении "Кола Брюньон" основными темами являются судьба народа, вера в его силы, жизнелюбие, несокрушимость духа в испытаниях, прославление созидательного творческого труда, утверждение активной роли искусства и художника в борьбе с угнетателями, силы искусства в его народных корнях. Образ главного героя Кола полон оптимизма ("Не бывает мрачных времен, бывают мрачные люди"), ощущения единства героя и народа, красоты окружающего мира и полноты жизни. Повести присущи оригинальная поэтическая форма повествования, яркая красочность языка, фольклорная основа. Во второй половине XX века русский композитор Д.Б.Кабалевский написал оперу "Кола Брюньон" на сюжет повести Р.Роллана. Другим представителем европейской литературы 20-30-х годов XX века является французский писатель А.Барбюс. В произведениях "Огонь" и "Дневник одного взвода" отражается нелегкий путь писателя от убеждения в трагической участи людей, действии "рока" к познанию правды. Основной темой его произведения являются разоблачение сущности первой мировой войны - гигантской мясорубки, слепой и бездушной бойни, лирический герой которой осознал себя как часть коллектива. Новаторским приемом А.Барбюса является использование солдатского жаргона, местных диалектов для создания реалистических образов. Литературой "потерянного поколения" называют произведения немецкого писателяЭ.М.Ремарка, в которых он повествует "о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал жертвой, даже если спасся от снарядов". В его произведениях вместе с чувством отрицания перемен мира ("Возвращение", "Три товарища", "Триумфальная арка"), социального неравенства, обреченности и внешнего пессимизма героев, есть ощущение гуманизма, веры в дружбу, товарищество, любовь ("На западном фронте без перемен"). В поэзии особое место занимает творчество испанского поэта Ф.Г.Лорки. В своей поэзии он опирается на фольклорную основу своего народа, традиции которого - неисчерпаемый источник вдохновения поэта. В его стихах соединяются романтическое мироощущение и живая реальность. Важнейшие мотивы поэзии Лорки - Любовь и Смерть, Любовь как Судьба и как синоним Свободы, Смерть как насилие, противопоставление, столкновение. Яркий образный язык поэта создает необыкновенные образы, олицетворяя силы природы, которые играют особую эмоциональную роль в передаче тонкого и точного видения мира ("Стихи о Канте Хондо", "Цыганское романсеро"). Экспрессионизм в литературе представлен произведениями самого загадочного и необычного писателя XX века Ф.Кафки. В его абсурдных произведениях предстает перед читателем страх и растерянность героев перед лицом враждебного человеку мира, бессилие и вместе с тем смятенные поиски выхода. Писатель стремится проникнуть в сущность действительности, обнажить беспощадную жестокость и нелепость ее законов, обычаев, морали. Он убежден в фатальной непреодолимости этих сил, обреченности маленького человека. В рассказах "Превращение", "В исправительной колонии" автор использует художественный прием правдоподобного описания деталей, эпизодов протокольно четким языком в сочетании с кошмарными и фантастическим ситуациями, невероятными, страшными и абсурдными. Идея всепроникающего давления бюрократической машины на жизнь человека становится основной в его романе "Процесс".