1. Особенности развития западного искусства XX века и сложности его изучения. Периодизация и классификация искусства XX века. В начале XX в. перед молодыми художниками открылись широкие возможности поиска нового стиля. Это уже отличало ситуацию начала века от атмосферы прошлых лет. Период с 1905 по 1914 г. в истории искусства оказался крайне плодотворным: совершенно невозможно определить одним понятием все разнообразие стилей и направлений этого периода. Изменение становится движущей силой, обновление – основополагающей силой. Авангардистские эксперименты в живописи привели к разрыву с традиционными представлениями о красоте, цвете, пространстве. В результате рождается стиль, который необыкновенно быстро распространяется по Европе и Америке (1896–1910). Около 1910 г. в кубизме наступает этап «аналитического кубизма» : изображение перестает быть представлением, выражением, символом природы или человека, а становится самоценной вещью. Название «фовизм» было тотчас же подхвачено. На зов нового времени откликнулась и архитектура. Новое поколение архитекторов предлагает новаторские решения. Верх берет тенденция создать стиль, отражающий дух индустриальной эры. Культ машины достигает своей кульминации в произведениях группы итальянских художников, объединившихся под знаменем футуризма*. Переняв приемы кубистов, футуристы воспевали динамику и грохот современного индустриального мира. Своим крайним анархизмом футуристы заложили основу возникновения дадаизма, а их художественная программа перекликалась и с экспериментами русских авангардистов. Начало первой мировой войны (1914) обозначило конец этой эпохи.

В это время появляется новое течение – сюрреализм. Сюрреалистическое искусство пытается соединить сон и реальность в более широком «сюрреальном» пространстве. С этой целью его представители охотно прибегают к тревожным, пугающим, даже отталкивающим изображениям. Некоторые художники изображают предметы, между которыми нет никакой связи,– она существует лишь в подсознании, но скрупулезное изображение деталей придает сюрреалистическим картинам особую достоверность и тревожность. Революции и войны, пронизывающие весь XX век, оказали сильное влияние на мироощущение людей, оставили след в творениях искусства. Вторая мировая война также нашла свое отражение в искусстве. Впервые человек с такой силой ощутил ужас, сопутствующий массовому уничтожению, бессмысленной бойни, военной мясорубки. Экспрессионизм с его нервно-взвинченной стилистикой отвечал этому ужасу.

2. ТРАДИЦИОНАЛИМ— ориентация индивидуального, группового или общественного сознания в прошлое, которое обычно противопоставляется как совокупность ценностей настоящему.

Традиционализм возник как явление культуры, связанное с особенностями определенного типа социальной и исторической памяти: ее незначительной емкостью, заполненной ценностями прошлого, устойчивыми традициями, навыками и обычаями, и слабым восприятием нового и тем более ожидаемого в будущем. Традиционализм — это определенное умонастроение, которое может быть различным по содержанию: бытовым, политическим, идеологическим. Традиционализм обычно эмоционально окрашен, нередко мифологизирован (представления о старом добром времени), избирателен в силу способности людей забывать одни события и факты и идеализировать др. Традиционализм присущ старшим поколениям и более проявляется в обществах с пониженной социальной динамикой.

Традиционализм в искусстве.Одним из наиболее характерных воплощений этого традиционализма была система художественных канонов, сложившаяся в искусстве Древнего Египта и во многом определившая его «изобразительный язык» и стиль.

Изображение объемной человеческой фигуры на плоскости при ее воспроизведении в живописи, графике или пластике ставит перед художником определенные проблемы. В разные эпохи истории искусства эти проблемы решались по-разному.Египтяне решали их по-своему, исходя из своей системы «ценностных ориентации». Тело человека изображалось на плоскости стены храма или гробницы так, чтобы его части воспринимались зрителем в оптимальном ракурсе, то есть читались наиболее отчетливо. Этот принцип воплощался в следующих приемах.

Голова человека изображалась в профиль. Но в таком ракурсе глаз, как известно, виден не очень четко. Поэтому при профильном изображении головы глаз изображался в фас, как бы непрерывно смотрящим на зрителя. Получался некий специфически египетский «вечный взгляд».Плечи тоже изображались в фас, при таком их развороте вся фигура обретала значительность.

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ 1. Социально-философское направление, стремящееся сохранить традиции. 2. Направление в богословии, отвергающее попытки пересмотра религиозной догматики, соц. - нравственной концепции церкви перед лицом перемен, происходящих в современном сознании и жизни людей. 3. Преувеличение роли традиций в науке, искусстве, вере, обычаях и нравах.

Изобразительное искусство США. Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836–1910) и Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Хомер его картины – насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее он стал обращаться к более сложным и драматическим образам.Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы.

3.ГЕОМЕТРИ́ЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как и многие другие художественные стили в искусстве, геометрический стиль может толковаться двояко: в широком (концептуальном) смысле и в узком (конкретно-историческом) значении. В широком смысле под геометрическим стилем следует понимать проявления абстрагирующей тенденции формообразования в различных исторических типах искусства, как правило, на начальных, архаических этапах развития. Наиболее яркое проявление геометрического орнамента мы находим в самых ранних памятниках искусства каменного века — геометрические знаки и абстрактные символы. Геометрический стиль и геометризация формы по-разному проявляются в различных видах искусства — более сильно в абстрагированном искусстве архитектуры, прикладной графике, дизайне. В более узком, конкретно-историческом значении геометрическим называют историко-региональный стиль. Его появление связано с дорийским нашествием в Аттику в XII—XI вв. до н. э., в результате которого было ослаблено (в ряде случаев уничтожено) влияние живописного стиля крито-микенского. Протогеометрический стиль, когда в росписи сосудов стали применять циркуль. Они расписаны темно-коричневой краской (глина с древесной золой) по желтоватому тону светлой глины. Мотив критской волны, спирали постепенно, с введением в обиход циркуля, превращается в мотив концентрических кругов, сочетающийся с горизонтальными поясами, естественно возникающими при росписи на вращающемся гончарном круге. Но геометрический стиль определяют не столько элементы орнамента, сколько тектонический принцип формообразования и декорирования. Сама технология изготовления сосуда с помощью гончарного круга обеспечивает симметрию формы относительно оси вращения и ясность членений: основание, тулово, завершение. Эти членения подчеркиваются горизонтальными поясами декора, ширина которых всегда определяется так, что узкие (играющие роль модуля) целое число раз укладываются в более широких. Над живым ощущением материала, пластикой преобладают рациональное мышление, расчет, строгая тектоническая система композиции.

4.Беспредметное искусство — завершение левого формализма по пути к отысканию «абсолютного искусства». В развитии буржуазного искусства конца прошлого столетия во все более ясных формах выявлялось стремление художников к отходу от простого показа явлений и предметов как они есть (натурализм , реализм ), какими мы их желаем видеть или знать (идеализация, романтизм) и какими мы их в определенном промежутке времени в определенных внешних условиях воспринимаем (импрессионизм). Вместо этого выдвигались тенденции к «раскрытию внутренней сущности» предметов и явлений путем формально-суммирующей передачи их. Беспредметники пришли к «чистой форме», к оформлению абстрактных идей и чувственных ощущений. Идеалом их является та «абсолютная» выразительность — лишенной всякого тематического содержания — музыке. Если в музыке можно достигнуть максимума выразительности путем соответствующей комбинации и ритмизации звуков, которые сами никакого содержания не имеют, как полагают беспредметники, то почему не достичь того же самого путем комбинации и организации никаким «содержанием» не связанных геометрических форм, цветов, материалов («вещей») или даже букв.

Одним из ведущих создателей беспредметного искусства считается Казимир Малевич. Неизменным сущностным ядром и содержанием любого настоящего искусства он считал неутилитарную самоценную красоту, которая возникала на основе гармонии всех элементов, часто контрастирующих друг с другом. Истинным «содержанием» искусства является оно «само как таковое», его «строй формовых элементов». В частности, для живописи это сама живопись — соотношение цветовых масс и форм, живописная фактура, реальная жизнь и развитие цветовых пятен, их «энергийная» сила и динамика; «чистый элемент живописный» и т. п. Живописцу каждый предмет предстает «беспредметной комбинацией цветов», или «цветописью». «Чистый беспредметный контакт» с таким, то есть истинным искусством доставляет зрителю «приятные эмоциональные переживания». В этом собственно и состоит художественно — эстетическое кредо Mалевича, на основе которого он и пришел к супрематизму. Основу его составляет понятие «беспредметности». Малевич употребляет его в нескольких взаимопересекающихся смыслах, восходящих к его философско — эстетическим представлениям. Согласно им, весь «мир как факт суждения» является «предметным» миром, а «мир как факт вне суждения» — беспредметным. Суждение же у Малевича в данном случае тождественно осознанию, мышлению, разуму. Таким образом, неосознаваемый мир, мир вне познающего разума и является миром беспредметным.

5. Эпатаж— умышленно скандальная выходка или вызывающее, шокирующее поведение, противоречащие принятым в обществе правовым, нравственным, социальным и другим нормам, производимые с целью привлечения к себе внимания. Свойственен авангардному, и отчасти модернистскому искусству.

Эпатаж как компонент направления в искусстве ярче всего проявился в эпоху модернизма, который ставил своей целью радикальное отрицание прежних традиций и канонов. В частности, «Первый Манифест футуризма» (1909) гласил: «Пора избавить Италию от всей этой заразы — историков, археологов, антикваров. Слишком долго Италия была свалкой всякого старья. Надо расчистить ее от бесчисленного музейного хлама — он превращает страну в одно огромное кладбище… Для хилых, калек — это еще куда ни шло, будущее-то все равно заказано? А нам все это ни к чему! Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы!».

Маринетти утверждал, что «без наглости нет шедевров», потому «главными элементами нашей поэзии будут храбрость, дерзость и бунт», в ходе реализации, которых следует «плевать на алтарь искусства», «разрушать музеи, библиотеки, сражаться с морализмом».

Эпатирующим поведением и высказываниями отличался художник-сюрреалист Сальвадор Дали. В частности, он сам публично рассуждал о своей гениальности, а также заявлял, что «сюрреализм — это Сальвадор Дали». Его «Дневник одного гения» с шокирующей откровенностью повествовал об особенностях жизнедеятельности его собственного организма. В этой же книге автор представил изобретенную им классификацию «разновидностей пуков».

Направления: Поп-арт, Перфоманс, Хеппининг, Ленд-арт, Минимализм, Боди-арт, Концептуализм, Световое искусство, Видео-арт, Геометрическая абстракция , Дадаизм .

Представители: Роберт Раушенберг, Рой Лихтеншнейн, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист, Алекс Кац, Том Вессельман, Клас Олденбург,Дэвид Хокни.

7. Сюрреализм. Главные деятели движения – Андре Бретон – писатель, лидер и идейный вдохновитель течения, Луи Арагон - один из основателей сюрреализма, причудливым образом трансформировавшийся впоследствии в певца коммунизма, Сальвадор Дали – художник, теоретик, поэт, сценарист, определивший суть течения словами: “Сюрреализм – это я!”, в высшей степени сюрреалистический кинематографист Луис Бунюэль, художник Хуан Миро – “самое красивое перо на шляпе сюрреализма”, как называл его Бретон, и многие другие художники всего мира. Сюрреализм возник как литературное течение, но вскоре приобрел статус художественного явления в современном ему мировом искусстве в целом. Сюрреалисты не ставили своей целью создание школы или художественного течения, продолжающего линию романтизм - реализм - футуризм, их планы были более глобальны, а амбиции непомерны.

СЮРРЕАЛИЗМ (от франц" сверхреализм") - одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства ХХ в. Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х годов, пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой , вошел в качестве составной части в постмодернизм .  Первая выставка сюрреалистов состоялось в 1925г., в ней участвовали такие непохожие друг на друга художники, как Джорджо де Кирико,Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие. Для постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности. Зрение позволяет нам править миром и сюрреалисты относились к нему исключительно серьезно, поскольку ценим реальность в том смысле в каком они ее понимали. Художественная практика сюрреалистов. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Различают два периода сюрреализма: первый, ранний, период характеризуется смутным, полуабстрактным, зашифрованным воспроизведением образов, второй период – конкретной, “достоверной” передачей предметного мира (С. Дали. “Сон”, 1937г.)

8) Развитие сюрреалистического искусства в 1930-1950 гг. Скульптура сюрреализма. Для С. характерны примитивистские тенденции. Увидеть мир незамутненным, чистым разумом, глазами ребенка, душевнобольного, дикаря — идеал сюрреалистич. наблюдения: “Глаз существует в первозданно-диком виде”.Одним из излюбленных приемов С. была демонстрация многовалентности знака, смысл к-рого может быть даже тождествен его противоположности. Абсолютный бунт против знаковой системы и знаковости окружающей культуры выражается в жестокости и насилии над знаком, к-рые переносятся из тематики сюрреалистических произведений и деяний. Скульптура сюрреализма. Сюрреализм во французской скульптуре получил три основные формы выражения. Сюрреалистическая система причудливого сочетания пластических объемов, составляющих неожиданную произвольную комбинацию натуральных и фантастических форм, представлена произведениями Анри Лоранса (1885—1954), например его «Океанидой». Испанец, живший в Париже, Пабло Гаргалло (1881—1932) работал сперва в духе Майоля, но с начала 20-х годов создавал фигуры из вырезанных листов кованого железа, подменяющих реальный объем комбинацией силуэтов и просветов, создающих причудливую игру светотени. Таковы его «Пикадор» (1929), «Антиной» и другие работы этого периода. Живущий во Франции итальянец Альберто Джакометти использовал сопоставленные в кубистическом духе пластические массы угловатых форм. В конце 20-х годов он примкнул к сюрреалистам. В это время складывается его система ограничения скульптуры проволочным каркасом. Этот способ трактовки, нарочито обнажающий технические приемы в их первоначальной стадии, получил довольно широкое распространение в модернистской скульптуре. Позднее он был доведен до полной абстракции. Все эти три типа формалистического решения были превращены модернистами в бессмысленные абстрактные комбинации произвольных форм и материалов.

Наиболее известным представителем сюрреализма в Англии явился скульптор Генри Мур (р. 1898), Его творчество развивалось на основе увлечения примитивами, особенно искусством доисторической эпохи. Мур использует закономерности монументальной пластики в духе сюрреализма, зачастую доходя до полной абстракции.

9. Основные проблемы в развитии скульптуры в искусстве XX века.

Скульптура XX столетия активно участвует в общем художественном процессе, однако именно в этом виде искусства наиболее прочно и органично сохраняется классическая традиция. Многие скульпторы XX в. в яркой, глубоко индивидуальной манере продолжали воплощать опыт великих мастеров античности и Возрождения. На стыке классической традиции и авангарда следует рассматривать искусство экспрессионизма. Виднейшим из скульпторов этого направления был немецкий мастер Эрнст Барлах (1870—1938). Его сумрачные, угловатые фигуры, очерченные резкими складками широких одежд, то охвачены отчаянным порывом, то полны дремлющей духовной мощи («Памятник павшим» для собора в Гюстрове, 1927 г.). Нацисты уничтожили многое из наследия Барлаха, самому скульптору запретили работать. Экспрессионизм, это «самое германское» из художественных течений XX в., был фактически задушен гитлеровским режимом. Особую роль в искусстве XX в. сыграли так называемые виталисты— художники, которые в условных, символических, а подчас и абстрактных образах стремились передать ритм и поэзию жизни. Самые яркие примеры —Брынкуши создал удивительный мемориал жертвам Первой мировой войны - «Стол молчания».

Скульптура конструктивизма — это гимн машинной цивилизации.Здесь ведущая роль принадлежит родившимся в России, но работавшим во Франции и США братьям Певзнер — Антону (1886—1962) и Науму (псевдоним — Наум Габо, 1890—1977). Их произведения принципиально неизобразительны. Замысловатые фигуры из металла, стекла, пластика, нейлона воплощают эстетику промышленного века. Монументальные конструкции Певзнеров весьма органично дополняют современную архитектуру.

С большой долей условности термин «скульптура» можно применить к произведениям представителей дадаизма, поп-арта, концептуализма. В продолжение тысячелетий искусством называлось творческое отображение различных реалий материального или духовного мира (этот принцип сохранён и многими направлениями авангарда); здесь же все усилия авторов направлены на то, чтобы возмутить, шокировать или озадачить зрителя.

12.Фовизм  авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока. Фовизм характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Искусство фовизма заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX века. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг.) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в "примитивном" творчестве, средневековом и восточном искусстве. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, звучными декоративными цветовыми построениями, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. В отличие от сложившегося в этот же период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски.

13 Кубизм. Направление во французском искусстве 1900–1910-х г., начало которому положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне. Наивысшего расцвета достиг в 1911–1918 г. Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. Термин «кубизм» впервые применил критик Леон Восель в 1908 г., описывая работы Брака, отвергнутые Осенним салоном того года. Кубизм представляет собой сложное художественное явление, объединившее живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно. Сезанновский кубизм - первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей. Аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет . Синтетическая стадия - побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т.е. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.